北京
对于艺术界来说，韩瑞锋是一个略显陌生的名字。他的中国山水画研究从少年时期便开始，即便研究生从山水画专业毕业，他却一头扎进了科学与艺术融合的领域。研究是工作，艺术是生活。自小练就的中国画的童子功，成为他每天的日课。
正式拜师学习太极拳这件事，打开了他对能量的全新认知。如果一直在科学艺术中心工作，或许韩瑞锋会成为最会打太极拳的科学与艺术研究者。太极拳除了强身健体，同时为他打开新的绘画方法。直至此时，以道入画，先画后技，韩瑞锋开始真的悟了。
如果不是研究生毕业就进入科学艺术中心，或许韩瑞锋的首个个展会来得更早一些。2025年仲夏，“能量皴法——韩瑞锋绘画展”现场不仅汇聚艺术界人士，还有科学界的来客。这样的跨界组合不仅成为北京798艺术区的新风景，也是艺术家创作养分的缩影。
“能量皴法——韩瑞锋绘画展”
2025.6.28-7.20 悬浮空间
韩瑞锋《皴法-初时》
布面纸上水墨及多媒体、AI算法 尺寸可变 2020
展览中一件特别的作品，直接指向韩瑞锋创作中科学与艺术的关系。《皴法-初时》的创作媒材不仅有水墨，还有AI算法。游离的粒子投射在有如天空的蓝色画面上，既像宇宙的尘埃，又像蜉蝣的生灵，每一次移动都是新的画面，牵引着能量的传递。
这件独特的作品由一位年轻的研究生协助编程完成。在科学艺术中心工作的便利条件，让这位从小学习中国画的艺术家，有了艺术圈最近距离接触科学的条件。作品中的粒子仿佛韩瑞锋的人生，在科学与艺术间持续发生量子纠缠。
“能量皴法——韩瑞锋绘画展”
2025.6.28-7.20 悬浮空间
展厅内的一个展台上，放置着韩瑞锋少年时期以及研究生阶段画的山水长卷，还有对他影响颇深的书籍。除了禅道和艺术相关书籍，《哥德尔、艾舍尔、巴赫——集异璧之大成》一书格外引人注目。这本科学院同事推荐的书是1979年在美国出版的“神书”，以数理逻辑、可计算理论与人工智能为核心议题，通过艺术与科学交融的视角展开论述。
数学家、版画家、音乐家，这三者对于韩瑞锋的创作产生什么影响？与其说学科上的影响，不如说是对思考和行动方式的影响。此前，他便钟情于巴赫的平均律，那种气韵充盈的秩序和力量，恰恰是身形瘦弱的他的内心回响。
“能量皴法——韩瑞锋绘画展”
2025.6.28-7.20 悬浮空间
韩瑞锋《皴法-忽有》
布面纸上水墨 124×124cm 2023
这样的纠缠与传递，在展览题目“能量皴法”中可见一斑。跨学科的能量是坚实且厚重的，对千年沉淀下来的皴法的坚守，则是对中国画法度的致敬。韩瑞锋对于水墨的突破并非在于材质和形式，而是借助更多新的能量，融入古老的中国山水画的气韵之中。
水墨是一种基因。自小临习中国画，研究生毕业于首都师范大学美术学院，山水的基因是终生难以抹去的印记，也是每日必不可少的日课。进入科学艺术中心工作，接触科学家以及新技术后，韩瑞锋开始对自己的山水画创作产生疑问。是否有更多语言和方法，介入传统山水画创作？这样的迷茫与思考，在后来等来转机。
韩瑞锋与作品《皴法-融》
作品局部
汝窑局部
拜师学习陈氏太极拳，这对于韩瑞锋的身体来说是拯救，对于创作来说是新生。展览中创作时间最早的作品《皴法-融》，如汝窑天青色的画面上，一轮虚空的圆占据构图的中上方。这是他学太极拳后的首批作品。如果将这个圆形理解为打太极拳时的身体走势，那就局限于太极拳的拳法本身，忽略了艺术家从中领悟的道家之气的能量传递。
对于绘画，韩瑞锋是有执念的。画了近20年，他留下的作品有限，觉得不好的作品就直接毁掉。一张画画上一两个月，这是常态。通过太极拳领悟道家“养心”哲学后，他画得似乎更慢了。点皴层层罩染在画面之上，每一次落笔都是一次历练，既要气韵充盈，又要聚精会神，艺术家的个人能量慢慢转移至宣纸之上。
“能量皴法——韩瑞锋绘画展”
2025.6.28-7.20 悬浮空间
韩瑞锋《皴法-夜韵》
布面纸上水墨 150×124cm 2023
从传统山水到当代抽象的转变过程中，韩瑞锋独自在坚守和舍弃中并行。“我喜欢在极黑的山里走，总觉得前方会有亮光。”韩瑞锋对《艺术栗子》说。
韩瑞锋钟爱范宽《溪山行旅图》中的点皴，在落笔的那一刻，力量更容易汇聚其中，保留传统皴法的笔意是他坚守的；用西方极简主义的方法，抽离山水内部的结构，只留下一座座无名山，直至去形取韵，在大刀阔斧地舍弃后，他找到了自己的方法。
韩瑞锋演示语言转变过程
韩瑞锋2016年前的创作局部
韩瑞锋2016年后的创作局部
无数老大师的思想和方法，在韩瑞锋的绘画系统中隐秘地显现。“野狐禅”石涛的“纵使笔不笔，墨不墨，自有我在”，以及韩瑞锋钟爱的艺术家弗兰克·奥尔巴赫，与其说他们在画画，不如说在写心，纵情恣意、酣畅淋漓、张弛有度。
回到韩瑞锋的绘画，恣意中更显内敛。他的研究生导师曾说绘画可以“一静遮百丑”，直到开始练习太极拳，他才真正懂得了静。他每天早上起来打拳，一个半小时的时间打足全套83式。
韩瑞锋的太极拳“日课”
太极拳中的“收敛入骨”是内劲修炼的核心要领，进而形成“外柔内刚、劲力深藏”的状态。由练习太极拳引发的道与气的领悟，让能量以平静却不失浑厚的状态，呈现在他层层皴染的水墨氤氲中。
韩瑞锋始终在尝试太极拳师父说的让能量充满空间，也在坚持让能量贯穿入宣纸的每一寸缝隙。作品中普遍呈现的朦胧感，并非为了营造一种视觉风格，而是能量和气息凝聚在画面中的自然呈现，可以将其视为艺术家能量的外化。
打太极拳不仅强健了韩瑞锋的身体，更让创作形成独具辨识度的个人气质。
“能量皴法——韩瑞锋绘画展”
2025.6.28-7.20 悬浮空间
韩瑞锋《皴法-生白》
布面纸上水墨 124×124cm 2020
从2019年画面中的圆，到之后作品中出现的色块、直线，他们自带光晕。这些光晕的出现并非因为光源，如果说从画面的构成而言，确实有其美学上的意义，但更多的是气息流动后出现的视觉残留。
在中国近现代绘画史上，黄宾虹是绕不开的传奇人物，他用一辈子的时间在宣纸上“打太极”，以太极之道勾勒天地相依的景象。黄宾虹称“太极图是中国书画秘诀”，在这座难以企及的高山面前，太极拳则是韩瑞锋创作中道与气的来源。
“能量皴法——韩瑞锋绘画展”
2025.6.28-7.20 悬浮空间
韩瑞锋很少画小画，1.24米已经是最小的尺寸。他说画大画让身体内力充盈，似乎只有这样才能真正让能量更好地输出。
从早期以黑白为主的色彩，到现在蓝色和天青色，韩瑞锋对《艺术栗子》开玩笑说，可能与海边长大有关。从色彩心理学而言，色彩代表着心境，从早期被工作重压之下的水墨，到现如今清透沉静的淡蓝，心境的转变直观且真实。
韩瑞锋不同阶段的创作局部
以颜色为切入点，可以一窥韩瑞锋的“空性”美学思想。从小便植入DNA链的东方精神和哲学，在科学家的理性熏陶下，加之太极对气的能量引导，这些量子纠缠最终形成当下的创作面貌。
东方绘画不仅仅关乎技法，更重要的是修身和养心。这意味着，持东方哲学的画家的成熟期往往比其他画家要晚。只有真正做到内观，形成自身的绘画品格，才能触摸到成熟期的大门。这正是韩瑞锋持续在做的事。
文字｜顾博
图片｜韩瑞锋、艺术栗子
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