戛纳评审团奖，紧张疯狂的公路旅行

我们只是冷酷上帝的玩物。如果说奥利维尔·拉克谢执导的这部极其古怪且令人神经紧绷的《接近终点》中，角色与观众唯一能达成共识的事情，那一定是——对于片中在荒无人烟之地启程、走向更深绝境的主人公们而言，“上帝”是一股无形的力量，逐渐削减他们人数、耗尽他们精神力量、迫使他们重新审视“希望之后是否还有生命”。

而对于观众而言，这位上帝就是编剧兼导演拉克谢本人，他用出人意料、近乎折磨的方式从情感与心理上猛击我们，而我们对此几乎毫无准备，也未曾犯错。需要说明的是：这既是一种强烈警告，也是一种高度赞美。很少有电影既能让你有逃跑冲动，又能让你坐立难安。

《接近终点》

导演: 奥利维尔·拉克谢

编剧: 奥利维尔·拉克谢/圣地亚哥.菲洛尔

主演: 塞尔希.洛佩斯/塞尔希·洛佩斯 / Bruno Núñez / Stefania Gadda

类型: 剧情

地区: 西班牙/法国

语言: 西班牙语/法语

上映日期: 2025-05-15(戛纳国际电影节)

片长: 115分钟

又名: After

原文作者：Jessica Kiang

翻译：小瑜

排版：李怡欣

责编：万年

策划：抛开书本编辑部

剧情简介：父亲Sergi López带着儿子深入摩洛哥南部山区，闯入一场锐舞派对寻找数月前在此类永不停歇的迷幻狂欢中失踪的女儿兼妹妹Mar。置身于电子音乐轰鸣与陌生而原始的自由氛围中，他们不断向人递出Mar的照片。希望日渐渺茫，却仍追随一群锐舞者奔赴沙漠中的终极派对。当父子俩深入灼热荒原，这场追寻之旅终将迫使他们直面自身的局限。

影评正文

一排破旧的音箱正在摩洛哥沙漠中被搭建起来。尽管它们在周围高耸入云的沙岩峡谷前显得渺小无比，但当它们发出的声音——作曲家Kangding Ray令人震撼的首段配乐，一种仿佛地壳板块互相撞击般的低频轰鸣——那种磅礴的气势足以与自然奇观匹敌。若这些峡谷能言语，那一定是用这种低频重音和科技噪音来表达。

突然间，空旷的沙漠中涌现出扭动舞动的人群，由摄影师Maruo Herce拍摄，他们身上的旧纹身、晒伤的疤痕、编发、铆钉和破旧T恤无一不彰显着他们不是科切拉音乐节的自拍者，也非火人节的模仿者。在这片迷幻、亢奋、纵欲的狂欢中，唯一可能让你显得格格不入的，恐怕就是穿得太正常。

路易斯（西班牙资深演员Sergi López饰）与他的儿子埃斯特班（Brúno Nuñez饰）几乎就是中产阶级的典型代表——虽然他们的任务十分古怪而悲伤：他们逐个向狂欢者展示路易斯失联五个月的女儿Mar的照片，四处打听她的下落。

终于，一位脸上带着朋克风黑线纹身、名叫Jade（Jade Oukid饰）的参会者表示同情，并告诉他们不久后将有另一场派对，在沙漠深处的某个地方。

随后军方赶来下令疏散，我们这才知道人类文明正处于第三次世界大战的边缘。

将一个寻找失踪女孩的悬疑故事设定在“自由派对”运动的背景下，并置于地缘政治紧张局势几近世界末日的时刻，本身就是一个错综复杂、颇具吸引力的构想。

在影片的前一个小时里，这一设定被生动地呈现出来，观众逐渐认识了Jade的伙伴们：Steffi（Stefanian Gadda 饰）、Josh（Joshua Liam Henderson 饰）、Tonin（Tonin Janvier 饰）和Bigui（Richard Bellamy 饰）——他们当中有人失去了一只手或一条腿，显然他们就住在工业卡车里，在沙漠派对之间奔波。

起初他们并不情愿，但最终还是在某种程度上成为了路易斯和埃斯特班的“代理家庭”。因为路易斯决定不听从军方的撤离命令，而是选择与这群人一起前往那个半神话般、位于沙漠彼岸的第二场派对。

此后展开了一段温和的“水土不服”式公路轻喜剧：路易斯的面包车无法适应沙漠地形；而埃斯特班的小狗Pipa也因误食疑似掺有迷幻药的粪便而生病。

影片中恰到好处地穿插了一些温馨的情感连结时刻，你可能以为这部电影已从“失踪案”的主线偏离，转变为一部由电子音乐驱动的“临时组建家庭”公路片

然而，影片在中段忽然爆发的悲剧，却令人如遭重击，几乎喘不过气来。那是一种“喉咙被斧头猛劈”的痛感。从这一刻起，《接近终点》（Sirat）（这个片名本身就不祥，意指一座如发丝般纤细、连接天堂与地狱的桥）便彻底脱离了原本就不太线性的轨迹，进入了更加疯狂、更加离奇的存在主义与寓言领域。

事实证明，即使是最偏离常规、最自给自足、最游牧的生活方式，也不过是一种人为构建的幻象——而这些幻象，终究可以被一点点拆解，瓦解殆尽。

当我们失去了一切时会发生什么？我们会变成野兽还是天使？我们会回归优雅的状态，还是坠入霍布斯式的自然状态——充满残酷、暴力与赤裸裸的生存竞争？

影片没有给出答案，而是如梦魇般一步步深入这些问题的核心，自由变换形态，仿佛在全球崩溃的事件地平线上，所有的常规规则和准则都开始扭曲变形。不仅是生活规则，电影制作和故事逻辑的法则也是如此。

因此，仅仅用“变色龙”来形容这部电影，反而低估了拉克谢设计的那些疯狂而极端的主题转变——毕竟，变色龙只是改变颜色而已。

而《接近终点》所经历的，更像是一种“质变”的过程，它一次又一次地转化成一种不洁但迷人的混合体（因为记住，上帝是冷酷无情的）。

它是《疯狂的麦克斯》《恐惧的代价》以及安东尼奥尼六七十年代作品的融合体。

电影《恐怖的代价》海报

但不可思议的是，尽管影片风格多变、主题疯狂，导演拉克谢对破坏不断升级的基调有着超乎寻常的牢牢把握（最终达到一个荒诞又近乎滑稽的高潮，同时也是近期记忆中最令人手足无措的紧张片段之一）。

他作为导演的自信令人惊叹，尤其是在整部影片充满模糊与暧昧之中，这份掌控力更显难得，仿佛他把观众绑在座椅上，不容抗拒地逼你一直看下去。

“这就是世界末日的感觉吗？”Bigui曾问。而答案，大概是：“是的，差不多吧。”

虽然影片描绘的是一个一切都在终结、崩塌、熄灭、爆炸、化为尘埃并走向死亡的末世时刻，但《接近终点》本身，却是一部前所未有的作品。

电影《接近终点》获得第78届戛纳电影节评审团奖

本篇文章翻译自影评网站Variety

原文标题为‘Sirat’ Review: Oliver Laxe’s Excruciatingly Tense, Escalatingly Insane Road Trip Through a Desert Purgatory” ，文章作者为Jessica Kiang