华语音乐剧的顶流，为什么是《大状王》？

戏中，人与人的命运之网交织，完成救赎；戏外，剧迷与《大状王》的相遇，终是难忘。

作者|邓鲜鲜、张凡、编辑|丁宇

“各位看官，今日我想跟大家说一个故事——音乐剧《大状王》全部售罄啦啦啦。”

7月14日，北京天桥艺术中心官方平台发布了一张配有上述文案的海报，意味着这部被称为“华语音乐剧之光”的原创粤语音乐剧彻底打动了北京观众。

在此之前，音乐剧《大状王》（以下简称《大状王》）巡演上海首站场场爆满，获得票房和口碑双丰收。而即将到来的8月香港站，《大状王》在加开七场后仍已售罄。很多看完戏的观众都戏称自己处于“戒断反应”，要不停地听剧中的音乐才能缓解。

这不是《大状王》第一次成为“顶流”，2022年香港首演时，它就凭借丰满的人物塑造和多元的音乐风格成为现象级口碑作品。2023年12月经过复排再度上演时，《大状王》已经出圈，不仅在香港成为城中盛事，更吸引了不少内地的音乐剧从业者和音乐剧爱好者“打飞的”到港一睹为快。

粤语音乐剧在大湾区受欢迎不难理解，但为何在内地仍然一票难求，让人不禁想问，一部音乐剧到底有多好看，才能跨越地区和语言让不同的观众找到共鸣？

十年磨出“大状王”

作为2025第二届天桥国际音乐剧展演重磅剧目，音乐剧《大状王》由西九文化区委约创作、西九文化区及香港话剧团联合制作，高世章担任作曲及音乐总监、岑伟宗作词、张飞帆编剧、方俊杰导演、林俊浩编排导演及编舞、黄逸君舞台美学指导。

海报上的这句“各位看官，今日我想跟大家说一个故事……”正是《大状王》的开头，以说书人的视角引出了整个故事当中。

音乐剧《大状王》以清朝末年广东状师方唐镜的故事为主轴，他因助纣为虐、多行不义惹来厉鬼索命，为求活命，助鬼魂阿细心上人秀秀翻案，二人一鬼一同踏上旅途。从憎恨到原谅，千关里拨乱反正，万难中自我救赎，方唐镜终于蜕变为为民请命的大状，并迎来命定的结局。

如果你看过《审死官》《九品芝麻官》等影视作品，一定会对方唐镜这位流传于广东民间传说中的著名状师并不陌生。而音乐剧《大状王》的灵感就是来自《审死官》。

早在10年前，高世章和岑伟宗在上海的一家咖啡店聊天时，就说起想把《审死官》的故事改编成音乐剧。用岑伟宗的话来说，这个故事既有粤剧传统文化的背景，又有周星驰电影的广泛影响力，天然拥有良好的观众基础。很快，编剧张飞帆加入主创团队，《大状王》的最初版剧本在几周后便已出炉。

与以往音乐剧创作先有剧本、后创作音乐不同，《大状王》的整个创作是“音乐先行”。高世章、岑伟宗、张飞帆三个人不是第一次合作，互相习惯了创作方式。张飞帆先出了故事大纲和故事的重点，并不需要为音乐留出具体的位置，高世章根据想象和整体风格进行创作，而岑伟宗则在音乐之后为其填词。有了完整的故事之后，音乐也逐渐丰满，剩下的部分就是根本不同的情节进行微调。

从剧本雏形到2022年首次公演，《大状王》历时8年。期间经历了剧本围读、工作坊、2019年大规模预演，反复打磨剧本、音乐与舞台后才与观众见面。2022年在香港上演之后，主创团队持续收集反馈，又不断修改和调整，2023年底再度公演时，又已经与最初的结构有较大的不同。现在2025年巡演京沪观众看到的《大状王》，已经是主创团队经历了20多个版本的打磨和调整后的舞台效果，可谓十年磨出来的《大状王》。

最广为人知的一个故事，是关于原本剧中的第二首歌《一时无两》，它主要表达主角方唐镜志得意满的心境，但预演和录音之后，主创还是不够满意，重新创作了现在的观众听到的第二首《菩提达摩》，加入佛教元素，“颠三倒四任我/拈花一笑在我/冥冥之中我话/我我我/确系似/似足菩提达摩”的唱词，也成为方唐镜的经典自白，比之前版本的狂妄更高了一个层次。

演员刘守正感受着这些变化。作为香港话剧团助理艺术总监兼方唐镜饰演者，他在2019年预演的时候，就发现剧本、音乐、歌词都已经与最初版本有所不同，之后每一次公演他都觉得“改良了、变得更好了”。

这不仅是剧作本身上的向好，而且是整个团队都在变得更加成熟和默契。刘守正在北京站《大状王》见面会上说：“最神奇的地方就是，我们不是每一年都演，中间也分开了一段时间，每一次在重聚的时候，我们之间的关系都更浓厚了。”

距离上次演出也已经有一年多的时间，但再次为巡演排练，很多台词自然而然就出来了。演过几轮方唐镜，刘守正觉得他与角色一起成长，整部剧在细节上的调整，也让他的表演方式有所变化，“一年半之前会选择用这么一个方法去演，但是到了这一次，可能阶段不同了，有很多很多很微妙的地方出来了”。

对于这些不断地调整和变化，高世章说：“每一部戏都有自己的生命，因此音乐的编曲需要按角色在剧中的变化来进行调整。”有时候音乐达不到想象，他会砍掉一部分，而现在也会根据观众的反馈保留那些大家喜欢的段落。

多元曲风与文化积淀

音乐剧中真正有效的曲目从来不只是为抒情而抒情，好的歌词不仅有画面感，流露的感情也让人回味无穷，不知不觉就让观众走进人物的内心，感受到他们情感的变化与成长的弧光。

从整体上来看，《大状王》正是这样一部音乐密度很大的音乐剧，多处关键情节都通过音乐来推动，而不只是作为抒情和烘托气氛的出现。

比如，那首《菩提达摩》，不仅体现方唐镜连赢80场官司的志得意满，也是在故事接近尾声时候，方唐镜面对生死抉择时唱的《道德经》巧妙呼应。

被剧迷津津乐道的《撒一场白米》是阿细在内心与方唐镜和解的独白。在华南的习俗中，“撒白米”用于安抚亡魂，而歌词“骤眼告终就当撒一场白米/明明恨足一世/在今天看/竟似一周流逝”则让阿细心中的恨同白米一同消散。开唱时僧侣吟唱梵文的《心经》，立刻达成一种神圣肃穆的效果。这是体现，，

高世章在巡演中表示，《大状王》的音乐中杂糅了超过29种曲风，从摇滚风格到传统戏曲，从中西乐器到南音、山歌、数白榄，不同风格的音乐元素信手拈来。

最具特色的是三场公堂审案的唱段《申冤》《翻案》《终审》，既有剧情推动也有情感的咏叹。其中借助了粤剧唱白夹杂的优势，演员或歌唱或说唱，又包含押韵齐整的数白榄，再加上群演的合唱和鼓点的节奏，让人目不暇接。

所以，很多看过《大状王》的剧迷都在友情提醒观演千万别迟到，因为“错过开场如同错亿”。开篇《申冤》鼓点铿锵有力、剧情反转迭起，将每个角色的定位解锁，也刻画了精彩的人物群像，近20分钟的开场就一气呵成、酣畅淋漓。

《大状王》亦在观众本来就耳熟能详的故事背景中，加入了令人耳目一新的巧思。

比如方唐镜与阿细一体两命的设定，又比如与剧情密不可分的善恶之辩：如何界定善恶？因果如何循环？坏人是遭报应死去更好，还是受到感化成为好人更好？染了墨汁的水，是否还能变得清澈？做好事能消去曾经的罪孽吗？

拥有深厚哲学积淀的作词人岑伟宗，选择引用宗教经典来诠释这些经典的课题，而这些元素也让歌词拥有了优美的文学性和哲学意味。

对于内地特别是京沪两地的音乐剧观众来说，《大状王》让大家感受到粤语音乐剧的独特魅力，不仅唤起了曾经观看港剧的记忆，也重新燃起了对粤语的好奇与热爱。

剧中，半文半白的作词风格，优雅不失活泼，表情达意格外优美细腻；而音调顿挫的粤语唱起来，格外婉转动人。来自粤剧小调的旋律，在不同唱段之间动机不断重复，与粤语声韵的结合婉转流畅。让整部剧拥有连贯统一而流畅的音乐体验，为无数观众带来“魔音穿脑”的强大感染力。

随着主要旋律的反复和变调，观众跟随主角不断回溯他们的种种前因，更全面地了解他们之前发生了什么，并重新思考关于善恶与因果的命题。这样的创作手法使得词、曲与剧情水乳交融，在艺术灵魂上达到了高度统一。

《大状王》英文翻译是“The Impossible Trial”，即“不可能的审判”，直指故事中的万寿堂有太后作保，寻常百姓很难翻案的悲剧。所以，它的结尾并未采用传统的大团圆结局，而是在“二人一鬼”发现不可能告倒万寿堂的情况下，方唐镜愿意以身试险，在面对明知不可能时的选择，让这部音乐剧多了一些思考，也完成了戏剧上更高层次的表达。

戏里戏外，都未忘记

在与内地的观众见面之前，《大状王》在香港已上演逾30场，场场爆满，口碑载道。该剧横扫近30项重磅大奖，在第31届香港舞台剧奖上成为绝对赢家，一举囊括包括最佳制作、最佳导演、最佳原创音乐（音乐剧）、最佳填词、最佳男/女主角和男配角等在内的十个奖项；亦在2024北京·天桥音乐剧年度盛典上，获得了包括“年度最佳编舞”“年度最佳舞美”“年度最佳灯光”“年度最佳作曲”“组委会特别奖”在内的五项荣誉。

即使这样，如何让内地观众知道且愿意跨越语言的门槛买票进场，依旧不是一件容易的事。但《大状王》却通过一次又一次的口碑叠加，在内地做到了“落雪有声，座无虚席”。

预热在上海场开演的整整一年前就开始了。“明年今日，击鼓开锣”的口号早早叫响。虽然暂时不知道巡演城市、场次和卡司，但这条消息还是有效“炸”出了潜在的第一批观众。

当时的讨论跟剧情、表演这些具体的观剧感受无关，但它们埋下了一颗种子，让新观众开始好奇，同时它也是一个信号，让前两年在香港看过演出的老观众产生新一轮的期待，他们过去的好评，在此时此刻有了二次发酵的土壤。

《大状王》豆瓣评分9.5分，观众也开始了真金白银“投票”的行为。即便后来经历了增加新卡司的“风波”，但并没影响它真正想吸引的目标人群，反而因为作品本身过硬而让一批新演员更快成长。

一部好的音乐剧，应该是“戏抬人”，人才能抬戏。对于《大状王》来说，方唐镜、阿细、杨秀秀三个主要角色，不同的卡司有着不同的演绎，也令整个故事呈现出更丰富的感觉。

原班阵容刘守正、郑君炽和丁彤欣，是以多年光阴不断锤炼角色魂魄后，在岁月中打磨出各自的角色。而新生代演员（即“青春版”卡司）梁仲恒、袁浩杨、陈书昕以敬畏之心触碰经典角色，在传承中注入当代解读。

这些都被观众看在眼里，并在社交媒体上写下一篇又一篇真诚的repo。就像一位剧迷所说：“眼见为实，本质上最重要的还是讲好一个故事。”有夸奖，也有建议，这些善意的不同的声音没有对错之分都是客观积极的讨论，同时让主创和观众之间形成了一种良性循环。主创时刻关注观众的意见，观众也能在观看时迅速觉察主创的调整，剧场艺术的即时性就在于此。

而剧中的很多元素也在剧外得以延伸，以周边的形式开启梦幻联动。比如，剧中作为善念意象出现的“金蜻蜓”，被做成了“金蜻蜓”胸针；而以戏里“方唐镜”这个角色为原型而设计“圆唐镜”公仔，则成为剧迷的一个独特“身份标识”，甚至演员本人也会拿起圆唐镜摆pose和观众合影。

实际上，《大状王》并不是第一部在内地观众间引发热度的香港音乐剧。2017年，香港话剧团的粤语音乐剧《顶头锤》在北京天桥艺术中心上演，同样是高世章作曲、岑伟宗作词，观众也是被剧作内容所打动。

高世章至今对当时演出结束后观众给予的正向反馈记忆犹新。细心的观众也发现，《大状王》中饰演方唐镜的演员刘守正和饰演何淡如的演员高翰文，都在《顶头锤》中就奉献过精彩的表演。

《大状王》北京站的演出至7月20日结束，观众也发现了北京场的特色，天桥艺术中心中厅里，那个专为本轮演出设立的食品档口被命名为《大状王》中的“万寿堂”，而当观众走出剧场，会看到已经打烊的摊位上摆出一个印着“倒闭了”的小字牌，戏里和戏外再次产生联结。

就像《大状王》中的台词所唱：“有几多邂逅，会终生也未忘记。”戏中，人与人的命运之网交织，完成救赎；戏外，剧迷与《大状王》的相遇，终是难忘。