2025上半年，长剧优等生爱奇艺赢在韧劲

2025年上半年，长剧再次确认了其在剧集生态中的不可替代性。

从开年的《漂白》和《北上》，到古装领域叙事反套路、打破传统仙侠审美的《白月梵星》，和主打“三婚三离”爱恨反转的《临江仙》，再到类型化先锋探索的《在人间》，这些作品在题材、叙事与情绪等维度，实现了不同程度的延展与深挖，验证长剧的深度叙事在当下仍具有稀缺价值。

从第三方平台发布的长剧上半年市场表现数据榜单来看，爱奇艺稳居前列。云合数据显示，累计有效播放霸屏榜TOP20中，爱奇艺共有《白月梵星》《无忧渡》《北上》《漂白》《临江仙》《无所畏惧之永不放弃》《淮水竹亭》《仙台有树》8部作品上榜。其中，迷雾剧场剧集《漂白》登顶四项榜单，古装奇幻剧《白月梵星》以19.68亿累计有效播放摘得猫眼有效播放总冠军。

《漂白》《白月梵星》《在人间》海报（图源：豆瓣）

爱奇艺长剧作为平台内容主轴，在长短融合的背景下，展现出极强的韧性。同时，以《成何体统》等为代表的微剧成长为平台内容生态的“增量”。长短之间业态流动，实现双向的“取长补短”。

“以长视频为核心，微剧为增量”的思路，既让爱奇艺稳居市场前列，更以实际案例证明了长剧优势和价值，为行业探索内容价值提供了重要参考。

长剧的韧劲

过去两年，业界对长剧的定位经历了两极摇摆：起先不少从业者信奉长剧正统、短剧难登堂入室；不久后又陷入另一个极端，认为长剧冗长乏味，即将被短剧逻辑全面重塑。长剧正统论，立足点是保守的经验惯性，短剧替代说，有风口上的投机感，两种判断都没有准确描述过去半年内剧集生态的真实走向。

长剧没有失去价值，相反，在用户需求分层、表达空间扩容的大背景下，长剧依然承担着内容体系中“主菜”的角色。

这一点，在平台方的判断中已经被前置强调。爱奇艺创始人、CEO龚宇在今年的“爱奇艺世界·大会”上提出“以长视频为核心，微剧为增量”的内容策略，明确提出长剧作为内容根基的不可替代性。

2025年上半年，爱奇艺多题材验证了长剧在承载复杂情绪、社会议题与价值沉淀上独一无二的作用。

以悬疑剧为例，《漂白》紧扣警察跨越十年追捕真凶、多侧面挖掘人性善恶，成迷雾剧场首部“热度破万”作品。《借命而生》讲述一桩烙印时代伤痛的冤案，兼具现实洞察和警示价值。

纵深感在现实题材剧中体现得更为强烈。年代剧《北上》改编自茅盾文学奖作品，流动的大运河照见人生起伏与时代剧变；都市剧《无所畏惧之永不放弃》以职场女性勾连起社会乱象和时代情绪，现实切面丰富深刻。

短剧题材延展、垂类迭代很快，但一直没有实现对悬疑探案、现实题材的大面积覆盖，这也正说明长剧在挖掘复杂人性、复杂故事上的稀缺价值。

即便是更依赖视觉表达与情绪浓度的古装剧，爱奇艺也呈现出差异化内容路径。《白月梵星》《淮水竹亭》通过长篇幅建构奇幻世界、铺陈人物情感，《无忧渡》视听风格绮丽，长剧体量给予单元叙事稳扎稳打空间，打造出独树一帜的志怪风格。

《无忧渡》海报（图源：豆瓣）

深的基础上，长剧没有偏废题材创新。作为微尘剧场继《我的阿勒泰》后的新作，《在人间》用高概念设定包裹情感关怀，风格化内容、先锋感尝试拉出审美差异，有强烈的类型探索意味。

爱奇艺首席内容官王晓晖曾用deepseek总结过中国观众泪点公式，“70%真实细节+20%反套路+10%留白”。在他看来，最重要的、也是最难的是“70%的真实”，真实靠人物，人物靠情感，情感靠细节。

而要抵达真实的细节，便在体量、深度、创新上设置了门槛，这道门槛，目前来看，只有长剧才能跨越。

长短的流动

不过，仅仅强调长剧的不可替代性，并不足以完整描绘当下剧集生态的变化图景。

在毒眸看来，短剧带来的所谓“冲击”，已经演变为内容逻辑、叙事节奏、情绪满足等层面上复杂的交汇和渗透。长剧在悄然调整自身的表达方式和创作方法，短剧逐渐具备了更高的完成度，二者之间正在发生一场更为深层的结构互动。

过去几年里，不少长剧在创作端陷入表达惯性，节奏冗长、结构松散、人物程式化屡见不鲜。而用户观看习惯和喜好变化频繁的当下，滞后的表达与观众的接受节奏之间，形成了越来越大的落差。

在这样的行业语境下，平台对长剧自身创作逻辑的反思显得尤为关键。王晓晖指出，微剧是“从客观上仰视观众”的，遵循的是“你想看什么，我给你什么”，而长剧的最大失误在于有时会“忽视观众”，容易滑入“我给你什么，你看什么”的危险地带。

站在年中节点来看，长剧习得了之前未曾有过的“观众意识”，自顾自地生产满足创作者喜好和表达欲的作品更少，与观众的需求和情绪的互动更强。

《临江仙》海报（图源：豆瓣）

以类型惯性最重的仙侠和古偶为例，仙侠剧惯常会陷入模版程式化的叙事窠臼，而《临江仙》“三结三离”极致爱恨反转故事，跳出“爱能对抗一切”的套路，以“纯恨风”刷新仙侠叙事；传统古偶的追剧新鲜感被脸谱化人设消磨，《书卷一梦》精准洞察观众心理，穿书流轻喜风格，以现代人视角解构刻板古偶机制，一部剧拍出正反两部效果，实现了对传统类型的突破。

观众侧的反馈也及时印证了这类尝试的有效性。《临江仙》站内热度超10000，站外网友玩梗“纯恨仙侠”“仙侠版再见爱人”；《书卷一梦》刷新爱奇艺2025年开播首日热度最高纪录，“三折叠”名场面在社交平台引发热议。

类型表达方式的重构，与用户观剧心理的敏锐化和成熟化不谋而合，使得这两部作品成为今年长剧内容调优的代表样本。

微剧《成何体统》海报（图源：豆瓣）

反向来看，微短剧一本多拍导致的内容雷同、审美粗糙等积弊，在进入平台体系后也有所改善。比如爱奇艺最近上线的微剧《成何体统》，借助IP提升质感，并通过更精细的节奏设计和互动模式强化观众体验。

去年行业将“长剧短剧化”挂在嘴边，但如今看来，变化是双向的，微短剧也在长剧化，只是变化更隐秘，也更靠近观众对剧集的常态认知，从而过去把这种双向的流动，简单归结为单向度的影响。

爱奇艺所推动的长短剧协同，不是简单的形式融合，而是转向方法互融，并正在构建起一种更具结构张力的内容生态。

进化的另一面

长短剧不断互融的同时，也为行业提出了新的难题：当创作语言相互借力、观众调适预期后，平台应如何在结构层面完成升级？

这个问题已经不是做长做短的二元抉择，而是如何构建一个底层的、可持续的内容供给系统，让不同体量的作品既能达成自身预期，又能在整体生态中协同增效。

为此，平台也在推进内容组织结构的调整，从剧集体量、IP生命周期、生态角色，都在进行更系统性的调试与优化。

迷雾剧场《借命而生》仅13集（图源：爱奇艺）

从爱奇艺上半年的内容实践可以看到，长剧并不是被动模仿短剧的节奏，整体体量趋短，变化的底层逻辑并不是追求短剧的短，而是解决长剧自身长期存在的“注水”问题。

放在更长的时间维度来看，开创短剧集的内容形态的迷雾剧场，便是爱奇艺对长短之变的前瞻思考。如今14集的《漂白》、13集的《借命而生》以及8集的《在人间》，正是爱奇艺在长和短的动态变化中的最新内容形态。

理性来看，长剧正逐渐走出过去一段时间“唯快节奏、强情绪论”的创作惯性，开始强调题材构建、世界观铺设与观众节奏之间的辩证适配。

这点爱奇艺的策略是反差的，上半年多部热播古装剧不是一味追求情绪堆叠取胜，而是通过完整的设定、细腻的节奏调控，追求结构与情绪的双重完成度。

《淮水竹亭》《无忧渡》剧照（图源：豆瓣）

《淮水竹亭》构建东方侠情奇幻设定，重在世界搭建与角色代入感；《无忧渡》中单元叙事稳扎稳打，缓慢推进营造人妖共存的人间和无忧境的瑰丽质感与情绪氛围。

主线之外，副本机制与单元式结构成为承载剧情密度的关键装置，不仅填补了节奏的留白，也赋予情节更多延展空间，使得侠情更燃，人妖情更绵长。这种张弛有度的节奏调试，让长剧在保有体量优势的同时，获得更强的情感厚度与叙事张力。

与此同时，短剧也在被平台重新定义角色。它不仅具有引流效应，还被赋予了更多综合性视频平台的结构性任务。比如《成何体统》已经被爱奇艺改编为动漫版，长剧正在开发中，电影版也在筹备，微剧的快速落地，最大化实现IP的跨媒介形态效果最大化。

动漫《成何体统》海报（图源：豆瓣）

爱奇艺在长短剧协同策略上的调整，是平台内容策略的一次进化，它意味着不再以爆款作为唯一目标，而是通过供给分层、角色拆解，保证对深度叙事价值的坚守，也实现多元内容的协同效应。

王晓晖为进化描述的终局是，微剧题材会越来越广，质量也会越来越高，但是它也有天花板，不论微短剧、长剧和电影，每个类型都会占据自己应有的一个份额，这是市场和观众决定的。

爱奇艺用一部部类型各异的剧集实践证明：长剧仍具稀缺价值，深度叙事、复杂人物、真实细节，依旧只能由长篇幅的内容形态来承载。“坚守长剧根基、协同短剧优势”的策略路径，正在成为剧集生态进入下一阶段的有力注脚。