艺术介入公共空间 | “天演论：2025海河公共艺术季”启幕

嘉宾合影

天津美术网讯 由天津市委宣传部指导，天津市教育委员会、天津市文化和旅游局、中共天津市河北区委员会、天津市河北区人民政府、天津美术学院联合主办的“海河青年艺术季”在天美艺术街区启幕。作为系列活动之一的“天演论：2025海河公共艺术季”于2025年7月9日在天美艺术街区开幕。展览以严复“天演论”为主题，汇聚了20余位艺术家的大型公共艺术作品，以独特的艺术视角探讨城市演进与变化，可以看到社会变迁与艺术思潮的交织。

天美艺术街区

这些公共艺术作品将老街区的历史肌理与现代工业美学熔铸一体，实现“城市进化”的创造性转化，更突破展厅边界，通过公共互动唤醒观众对生态、城市与个体的深层思考，完成从“介入”到“参与”的观念革新。天津美术学院希望通过此次艺术季打破艺术展览的“围墙”让艺术真正融入城市日常生活，让民众与艺术零距离接触。天津美术学院邱志杰院长的作品也将在八月隆重呈现。

傅中望 《中国帽子》 不锈钢 2006/2025年

傅中望 《点赞3》 不锈钢金属着色 2022年

湖北美术馆原馆长、艺术家傅中望为天美艺术街区创作的《中国帽子》从他2006年就开始创作的“帽子”系列而来。他用各种式样的帽子体现生命张力的同时，试图营造出一种宏观的、具有人类整体特色的视觉景象。从唐宋到明清，帽子象征着不同的社会地位，而如今每个人都在为了未来努力挣扎奋斗，大学更是如此，从本科到博士，“帽子”在中国的现实社会当中也代表着每个人的身份和背景。各种帽子具有公共意义，通过中国历代帽饰的演变，展现身份与社会的关联，象征着来自不同时间和空间的人群汇聚一起，在一种自然、和谐、平等的环境中对话、交流。《点赞》将日常行为置于写意场景，既反映个体的自愿选择，又暗含社会普遍性。这两件作品既呈现个人表达，又引发公众思考，正是公共艺术的深层价值所在。

寇疆晖《对话》 耐候钢、不锈钢 2025年

天津美术学院副院长寇疆晖为天美艺术街区全新创作的作品《逐渐生长的风景》，以推演，寻找和判断搭建了一个个有趣的“游戏场”。多种方式的传达探索是人类原始本能的需求，图形的传达方式在不同情境和时间节点中各自呈现。肉身体验在视觉效果中无穷尽的演化与释放。

谭勋 《彩虹中国计划》 多色大理石、彩钢板、铆钉 2017–2025年

在飞速变迁的中国社会大环境下，建筑材料“彩钢板”被广泛应用。2017年末，天津美术学院造型艺术学院副院长谭勋创造性地制作了第一件以其为材料的“彩钢石”作品，命名《彩虹》。此后，艺术家以“彩钢板”为线索调研了中国各线城市的发展与现状，并将其延伸为一个更加庞大的《彩虹—中国计划》，近百块“彩钢石”以当代艺术的姿态以及公共艺术的语言展现于中国各大城市之中。《彩虹中国计划》通过当代艺术的公共介入方式，以“缝合”式的手段，对同样“跃迁”式发展的中国社会做出的积极回应。由此，该作品既是中国现代化、城市化进程的物证，也是改革开放四十多年来中国社会飞速发展的纪念碑。

苏新平《行走的人》 树脂、钢结构 2024年

中央美术学院原副院长，现中央美术学院学术委员会主任苏新平以作品《行走的人》呈现了中国社会高速发展背后，每一个奋进者的生存状态和精神状态。雕塑主体人物形象以其鲜明的轮廓、强有力的步伐和坚毅的神情，成为体现当代中国极速发展态势的寓意图像，具有强烈的象征意义，能够引起大众的共鸣。

隋建国《衣纹研究 -掷铁饼者》 树脂喷漆 1998年

中央美术学院资深教授隋建国的《衣纹研究》系列创作于1998年，是其观念主义艺术探索的代表作之一。该系列以西方古典雕塑经典形象（如米隆的《掷铁饼者》、米开朗基罗的《垂死的奴隶》等）为原型，通过为其穿上具有象征意义的中国中山装，探讨中西文化碰撞与意识形态融合的深层命题。

焦兴涛《情绪与使命教育孵化中心》 钢板着色 2020年

四川美术学院院长焦兴涛的作品《情绪与使命教育孵化中心》是《THECLUB俱乐部——焦兴涛雕塑作品展》中的一部分，整组作品是一个露天剧场，弱化了雕塑家身份，作者像是一个编剧和导演，用最简单明了的符号邀请观众一起排演人生，每个人在展览中都将成为临时演员，成为俱乐部的成员，为下一刻排练着过去的自己。《情绪与使命教育孵化中心》以黑色钢板制作的各种场景符号，像一幕幕的情绪在排演在围观着我们的神经系统。

曾成钢《精灵系列 -猩猩》 青铜 2013年

上海美术学院院长、中国雕塑学会会长、上海美术家协会主席曾成钢在作品“精灵系列”中以“精灵”为元素探索意象造型的空间结构，以“青铜线”作为造型结构的依据，将雕塑形体“浓缩为线的形体”，让雕塑从传统静态的团块结构中解放出来，获得空间的自由与结构的丰富性。

董书兵《大地之子》 碳钢 2013年

清华大学美术学院副院长董书兵的《大地之子》原本是一件以红砂岩为材质的大型户外雕塑作品，位于甘肃省瓜州县戈壁滩上。该作品通过三维扫描、分块3D雕刻后逐块安装成型，呈现了一个匍匐于大地、恬然入睡的巨型婴儿形象。本次展出的为该作品的缩小版本。作品灵感部分源于战争中母亲保护孩子的悲壮故事的共情，但更核心的立意在于呼吁人类敬畏自然、保护地球。董书兵将婴儿与戈壁荒漠并置，通过粗粝的石材与柔软的生命形态对比，表达“人类是地球母亲的孩子，需依存自然共生”的哲学思考，暗含对环保的警示。

张伟《层峦叠嶂》 耐候钢 2010年

中央美术学院雕塑系主任张伟的作品《层峦叠嶂》受到了如《千里江山图》等中国画长卷的意境影响，所遵循的是中国书法山水画中笔笔相续环环相生的传统韵味与规则，无所谓题材内容、语言形式、材料工艺，无所谓当代或保守，都将自然呈现出自己兼得于西方的古典与中国古代之精华之气息，而重要的是传达出愉悦内心的那种超越语言超越宗教的更为宽博的邃远的神性。

陈辉 《石NO3》 不锈钢 2012年

清华大学美术学院雕塑系主任陈辉在作品《石NO3》中，以中国传统文化中假山石为原本，中国人讲究人与自然和谐共生，假山石历来是传统园林中重要的组成部分，寄情于山石是中国人文化血液中重要的组成部分。对传统文化精神进行现代艺术转换，对假山石进行机械的分割，体现了现文明对传统文化的继承和解构。

郅敏《蓝色银河》 陶瓷、金属 2017年

中国艺术研究院雕塑院常务副院长郅敏在作品《蓝色银河》中探寻自然规律，认为面对上天的启示，人类可以膜拜、学习、领悟和超越自我。艺术是人们参与寻求真理、向往光明的痕迹，是每个人表达爱的方式，是人类在天穹之下追寻日月之光的见证。作品呈现出一种视觉的外张力，以类似动物的鳞片或者是果实的颗粒为基本单体元素，以序列化的拼接嵌入为基本组合形式，以中国上古文化中关于河图洛书以及八卦、九宫格的意象为出发点，完成了这组介于抽象和具象之间的作品：浑圆幽蓝的天穹八卦暗显，繁星闪烁。

王坤昭《都市主人翁》 玻璃钢喷汽车漆 、钢架 2014年

艺术家王坤昭的作品《都市主人翁》将都市里奔忙的灵魂定格成永恒的剪影，拉长的高大身影背着生活的行囊走向下一个转角。每个人是都市主人翁，也是迁徙者，穿行于钢筋水泥丛林中。

柳青 《G4472.新世界》 综合材料 2014年

“G4472"是一节车厢的编码。艺术家柳青的作品通过具象的彩塑人物与场景相结合来“还原”当下社会普通人的境遇，希望表达都市中的人瞬间聚集又相互离散，肉身距离很近，心理距离却又很远的状态。作品塑造一个特定的时空，一个凝固的旅途，在这里的雕塑人物都有各自的故事。作品的金属座椅上特意留出空的座位，邀请观众可以走进作品并成为这个都市故事里的一份子，也可以在作品里寻找与发现被我们遗忘却又很有意义的日常细节。

黄晓亮 《东窗》 灯箱 2025年

黄晓亮 《东窗》 灯箱 2025年

黄晓亮 《东窗》 灯箱 2025年

《东窗》延续了艺术家黄晓亮自2015年起持续发展的同名系列创作，在光与影交错中，以窗的形式呈现日常生活中那些被忽视的片段与情绪裂缝，构筑出一个介于真实与想象之间的视觉叙事场域。作品中的图像并不记录具体事件，而是试图保留一种模糊的状态：人与人之间未被说出的关系，生活中的碎片，以及微光中缓慢堆积的情绪。灯光从画面中缓缓透出，让空间与时间的边界变得柔软，气氛带有一种悬而未决的延迟感。他关注的并非叙述本身，而是日常中那些反复出现又被忽略的瞬间，以及藏在生活表层之下、仍在持续闪烁的光感与温度。

赵展 《国潮少年》 青铜 2024年

国潮兴起，彰显民族自信与文化魅力。天津美术学院雕塑系主任赵展的作品《国潮少年》聚焦少年，他身着带国风元素连帽衫，配工装裤、休闲鞋，背双肩包，手持滑板，随性活力满满。滑板代表现代潮流，国风服饰的独特图案、剪裁，是传统的现代表达。二者碰撞，展现国潮内核——传统与现代交织、东方美学与潮流相融。借这件作品，呈现新时代少年对国潮的热爱，彰显国潮在年轻群体中焕发的新活力与生命力。

胡庆雁 《空心体》 钢，空气 2019-2020年

天津美术学院雕塑系副主任胡庆雁在作品《空心体》中以一节节尺寸各异的钢质变径接头拼接并焊封成顶部透着气孔的空心物。这一个个空心如也、随机形成的螺旋形态的容器没有肉体，也没有内容，只是一幅呆立的躯壳。胡庆雁对形态、媒介以及再现不断进行着探索，但与此同时，他的作品又超越观念和制作过程本身。这些不同于传统认知的雕塑和使用雕塑语言进行的独特的创作实践弥散出朴素而极具张力的气韵，在推进艺术家个人实践的同时，也启迪着观者对惯常的反思以及周遭的认知。

陈卓 《莲舟泛锦》 不锈钢、铜 2022年

“红绿清澄里，不待风来香满池”。艺术家陈卓的作品《莲舟泛锦》以金蓬銀莲泛轻舟，熠熠生辉的莲蓬和谐共生、相得益彰，力图描绘出中国传统的“和衷共济”相得益彰，向往“风雨同舟，荣辱与共”、“和而不同”、“兼容并包”的人文旨趣的大同意境。作者立足于艺术表达的推衍和创作手段的创新，《莲舟泛锦》之中国山水般的美学意境，辉煌耀眼的满载和船的平衡，这微妙的关系静止于此刻，将此作品的创作叙事含蓄表达，沉静又富有力量。

张钊瀛《LOGO墙》不锈钢2025年

天津美术学院青年教师张钊瀛在作品《天美艺术街区星期天的下午》中不断突破艺术边界，将独特巧思融入公共装置中。这件作品呼应乔治·修拉的《大碗岛星期天的下午》，以新视角重构经典场景。它不再只是静态画面，而是融入推演、寻找、判断的互动“游戏场”，让观者参与其中，探索艺术与生活的联系。在这里，图形的传达丰富多元，肉身的艺术体验也得以尽情释放。

王礼军《邃》《怆》 铝、铁 2025年

艺术家王礼军的作品《邃》《怆》以一种较为抽象的语言表现两个人物形象在空间中的交错形态。由海绵撕扯塑造的形转换成铝，表面的痕迹即是材料自身的肌理也是手指撕拽的残迹。人和物在空间的交互中互为存证。

王朝勇 《晴空一鹤白云上》 木 2016年

艺术家王朝勇的作品《晴空一鹤白云上》采用了拼接的手法，保留了斧劈刀削的肌理，在十字形的架构下，硬朗的轮廓呼应着结实的形体，但又不失野鹤侧飞的轻盈感。

李向东 《城市建设者》 玻璃钢、铁 2023年

清晨，城市尚未开启喧嚣之时，他们在城市一角等待机遇；深夜，当城市再次陷入沉睡，他们才拖着疲惫的步伐回家。艺术家李向东的作品《城市建设者》记录了城市建设者于凌晨的城市一角等待工作机会的一瞬间定格，繁华城市的背后，有这样一群默默无闻的“城市建造者”。

刘孟格 《？乐园》 现成品、金属 2025年

天津美术学院毕业生刘孟格的作品《？乐园》通过将众多带有童年回忆语言的摇摇车以及各种玩具形象无序却又紧密地组合在一起，构建出一个看似欢乐却又充满荒诞感的小世界。这里的玩具们脱离原本各自独立的存在语境，相互挤压、交错，形成一种梦幻与混乱交织的场景。作品意在打破现实逻辑惯性，营造一种巨大的视觉冲击，也让为生活打拼的人们可以短暂的回忆起童年的温馨，为平淡的生活带来一点小小的惊喜感。

天美艺术街区

天美艺术街区是集艺文空间、艺术培训、生活方式、生活美学、社交娱乐、多样餐饮等六大主力业态于一体的艺术生态综合体，以“街区、社区、景区、校区”四区融合的创新模式。

值此天美艺术街区开街的重要节点，天美艺术街区通过整合高校资源与在地文化，构建“艺术+商业+社区”的复合空间。

据悉，多件作品将展出至10月，更有海河青年艺术季系列多样活动陆续呈现，欢迎来没有围墙的“美术馆”与“校园”参观互动！

总策划：邱志杰

展览总监：寇疆晖

学术主持：谭勋

策展人：段少锋

展览统筹：王礼军、王朝勇

展览执行：孟媛、张钊瀛、李强、王凯、李苑琛、李向东、李亚军

展览设计：王东琳、陈翊君、谭延博、王超婧

展览时间：2025年7月9日-10月11日

展览地点：天美艺术街区

天美艺术街区掠影