范文升：笔墨铸磅礴山河，意境藏万千心曲

在中国山水画的长河中，总有一些画家以独特的艺术语言，在笔墨间镌刻下自然的魂魄与个人的情怀。范文升便是这样一位创作者，他以磅礴之笔勾勒山河气魄，借深远之境抒发胸臆万千，让每一幅作品都成为连接自然与心灵的桥梁。

范文升，1965年4月，出生于河南省卢氏县。先后毕业于中国人民大学中国画创作研究生班，首都师范大学美术学院。北京美术家协会会员。擅长中国山水画，其作品主题鲜明，立意深邃。

初见范文升的山水画，最先被震撼的便是那份扑面而来的磅礴气势。他笔下的山，从不是孤立的景致，而是如巨龙般蜿蜒的群峰，带着大地的厚重与苍穹的辽阔。笔锋落下时，或如斧劈刀削，刻出山岩的嶙峋棱角；或如流云漫卷，晕染出山体的层叠肌理。浓墨处见雄浑，淡墨处显苍茫，墨色的浓淡干湿在宣纸上自然晕化，仿佛能听见山石崩裂的沉响，望见瀑布倾泻的轰鸣。

他画的江河，往往与山峦相依。江面或平静如镜，倒映着两岸的层林尽染；或波涛汹涌，浪花拍打着礁石，带着“大江东去”的豪迈。水纹的笔触看似随意，实则暗藏力道，一笔一划间，既有水的灵动，又有河的磅礴，仿佛整条江河都在画面中奔涌，带着观者的视线穿越时空，感受自然的伟力。

这种磅礴，并非刻意的夸张，而是源于对山河本真的敬畏。范文升曾说，每一次写生，都是与山川的对话——他站在悬崖边看云雾翻涌，坐在江滩上听浪涛拍岸，将那份震撼与感动刻在心里，再化作笔端的力量。于是，他的画里没有小家子气的雕琢，只有山河本该有的雄健骨相，让人在驻足时，仿佛能听见大地的心跳。

若说磅礴是范文升画作的“形”，那深远便是作品的“神”。他的画从不止于描摹山水的形态，更在虚实之间留下无尽的想象空间，让观者在笔墨之外，读出藏不住的胸臆。

看他画中的云雾，总带着几分写意的留白。云雾或缠绕在山腰，如轻纱遮面，让山峦多了几分神秘；或弥漫在谷底，似烟波浩渺，让远近的峰峦若隐若现。这虚虚实实的处理，不仅让画面层次分明，更暗合了“咫尺千里”的意境——明明是尺幅之间，却让人觉得能顺着云雾走进画里，沿着山间小径探寻深处的人家，或是坐在松下石上，看云起云落。

画中的细节更藏着细腻的心思：几间茅舍隐在竹林深处，似是画家心中的“归处”；一叶扁舟泊在水畔，船头无人，却让人想起“孤舟蓑笠翁”的淡泊；偶尔出现的樵夫、隐士，身影渺小却坚定，仿佛是画家自己的化身，在山水间寻找心灵的安宁。这些元素不抢眼，却像一颗颗投入湖心的石子，在观者心里漾起涟漪——那是对自然的向往，对宁静的渴望，更是历经世事的通透与释然。

范文升的山水画，从来不是对自然的简单复刻。他笔下的每一座山、每一片水，都带着他对世界的理解与情感。年轻时遍历名山大川，他爱黄山的奇、华山的险、漓江的秀，这些记忆化作笔端的灵感；中年后沉潜创作，他更懂在山水间安放生活的感悟——画中陡峭的峰峦，或许藏着他面对困境时的坚韧；山间平缓的溪流，可能是他对平淡日子的珍视。

他曾笑说：“画山是画自己的骨，画水是画自己的情。”的确，在他的作品里，磅礴的山河气魄与深远的个人心境早已融为一体。看那幅《太行雄姿》，巨峰如剑，直刺苍穹，石缝间的青松倔强生长，分明是他对“坚韧”二字的注解；再读《秋江独钓》，江面开阔，远山如黛，钓者静坐舟中，不闻喧嚣，又藏着他对“不争”的通透。

当我们站在范文升的画前，看到的不仅是山河的壮美，更是一个画家的赤子之心。他以笔墨为桥，让观者在磅礴中感受自然的伟力，在深远中触摸心灵的温度——原来，最好的山水画从不是“画山水”，而是让山水成为人心的镜子，照见天地，也照见自己。

或许，这便是范文升画作的魅力：笔落处，是山河气魄；墨晕间，是胸臆万千。