耗时4年，超18亿票房团队再出马，这次稳了？

短视频｜言寺、青果

文｜青果

一期一会，追光动画又一部作品在暑期和观众见面，电影《聊斋：兰若寺》由《长安三万里》原班人马创作，是“新文化”系列的第二部作品。

它延续了追光动画的创作风格，但在形式上有所创新——该片采用故事集的叙事结构，还原了蒲松龄《聊斋志异》的经典短篇集风格。

从串联全片的主线故事《井下故事》，到对五个《聊斋志异》经典故事的演绎，追光动画都不是“一人一故事”的分工。而且导演名单中，除了《长安三万里》的导演谢君伟和邹靖为众人所属熟悉，其他四位均是首次担任导演一职。

不过，熟悉追光动画的观众会发现，这些“新人导演”其实都是公司的资深成员。例如，《崂山道士》的导演之一崔月梅，自追光首部作品《小门神》起，便长期担任角色设计总监。

在1905电影网《对话》栏目中，崔月梅坦言，导演身份让她对创作有了更深的理解：“成为导演后，我对以往导演们的需求更能感同身受了。有趣的是，当我再回头做角色设计时，对角色的把控反而更快了。”

除了担任导演之外，她仍以角色设计总监的身份参与了全片所有故事的创作。“导演经验反哺了角色设计，各个环节其实是相通的。”崔月梅这样总结道。

我们跟随着崔月梅的讲解，再一次跟着电影，从《崂山道士》开始，游览这出《聊斋：兰若寺》。

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从确定以故事集的形式出现后，团队就开始对排布有了明确的思路，以“情”为线索，5个故事的情感逐步递进，所以决定在《崂山道士》中呈现一个轻松愉快的故事，并作为影片的开篇。

对于80后、90后观众来说，《崂山道士》的故事并不陌生。早在上世纪80年代初，上影厂就曾根据该故事创作了同名木偶短片动画。这个故事同样对崔月梅留下了深刻的印象。

于是，当她此次接到导演工作时，崔月梅就开始和主创团队一起思考，“我们希望有一些当代表达把传统故事做得更有趣。”

如何在既有故事剧本的前提下，用更当下的新技术和新视角去呈现呢？

为此，团队找了非常多的参考，从各种优秀国内外的艺术作品中吸取灵感，试图能为《崂山道士》的创作带来新可能。

在这个过程中，崔月梅留意到了过去自己做的毛毡制品。除了动画创作之外，生活中的她是一位手工制品爱好者，休息的时候也会做一些毛毡的小饰品。

她曾尝试制作一个月亮毛毡，起初仅用单一黄色毛线，但发现层次感不足，于是她就拿着毛线堆里不同饱和度的黄色，一点点掺杂在里面，最终的成品效果非常丰富，“当时就觉得毛毡是接近于笔触的表达方式，或许会很适合动画。”

而且在故事里，王承要学的法术是穿墙术，施展时会产生很多撕拉和穿透效果，“毛毡质感的一大特点就是粘滞性强，角色穿墙时，会留下很多毛发并产生粘滞的拉扯。比如他被藤条抽打时，脸上会抽打出一些毛；当他穿墙、拽动自己身体时，也会拉扯出很多毛。这些细节生动展现了毛毡材质的特性。”

但这一决定也为《崂山道士》的创作埋下了困难的伏笔——虽然整个篇章只有15分钟左右，但其毛发的渲染量却达到了长片的级别，单帧渲染时间长达10小时，角色制作的工作量甚至是长片动画《长安三万里》的几十倍。

最终，为了这个篇章，团队单独开发了一套流程，并进行了大量测试，以提高制作效率。

虽然影片由“1+5”的故事串联而成，且多个故事同步制作，但动画电影《聊斋：兰若寺》的制作周期长达四年，是目前追光动画最长的作品之一。

可见，团队倾尽全力，运用各种技术手段，将诡谲神秘的氛围和天马行空的想象力具象化，跃然于大银幕之上。

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"我们已经很久没有尝试如此卡通化的角色设计了。"崔月梅感慨道。

作为追光动画的开山之作，《小门神》正是以鲜明的卡通风格与观众初次见面。然而在后续作品中，这种风格逐渐淡出视野。直到《崂山道士》的创作，卡通化设计才重获新生，赋予角色更鲜活灵动的表现力。

"当年制作《小门神》时，我们的设计理念还很青涩。如今在塑造《崂山道士》及其他篇章角色时，融入了这些年积累的创作心得。"崔月梅解释道。

在《崂山道士》中，梨贩的设计别具匠心：高耸的发髻宛如梨柄，发带则化作两片绿叶。"从剪影看，活脱脱就是一只梨在卖梨。"

这种拟物化的设计理念同样体现在《莲花公主》中——圆鼓鼓的裙摆模仿花苞，头顶的绒球搭配翅膀，远观犹如一只采蜜的蜜蜂。

每个角色都经过反复推敲，确保从设计草图到大银幕呈现都尽善尽美。

特别是《画皮》篇章，其美术风格以宋画为基调，整体保持了古典优雅的调性，我们为“画皮妖”倾注了许多心血，“在设计图的时候比较顺利，但到了模型阶段，从二维转向三维造型时，我们进行了反反复复修改。”

团队力求保留国画的古典美感，但3D光影效果常常会冲淡这种气质。“我们对面部结构进行了精细调整，”崔月梅说，“最夸张的一次，两版修改肉眼难辨差异，只有投射到银幕上，才能捕捉到那决定成败的微妙变化。”

相较于这些本就由想象力碰撞出来的角色，历史存在过的蒲松龄的设计则是另一种讲究。

与《长安三万里》的创作如出一辙，在塑造这些兼具经典性与历史真实感的角色时，崔月梅带领团队始终保持着艺术创作者的敬畏之心。

设计伊始，团队便深入研究蒲松龄的历史画像，但这一严谨态度反而带来了创作上的两难，“我们既希望角色形象符合大众认知，又渴望赋予其更鲜活的艺术生命力。”崔月梅道出了这个微妙的平衡之道。

在《聊斋：兰若寺》的创作中，团队赋予了蒲松龄一个鲜明的形象特质——一位乐观开朗、热衷于讲述和分享故事的说书人。

“我们刻意为他设计了一张标志性的大嘴，”崔月梅解释道，“这不仅象征着‘走四方吃四方’的豁达人生态度，更暗合他作为故事收集者的身份。”

观众可以明显注意到，这版蒲松龄的牙齿设计得格外醒目，口腔结构也更为突出。“这样的夸张处理，既展现了他豁达乐观的性格，也隐喻着《聊斋志异》这部作品本身包罗万象的特质。”

这种创作理念将持续贯穿追光动画未来的作品序列。

从已官宣的《三国第一部：争洛阳》《水浒1：风雪山神庙》到《朝花·夕拾》，这些以真实历史人物为主角的作品都将延续这一设计哲学。

采访尾声，崔月梅特意留下一个令人期待的创作彩蛋，“在塑造这些经典人物时，我们既保持着对历史的敬畏，又大胆融入了创新表达。每个系列都将呈现出独特的视觉语言，让观众看到不一样的历史人物诠释。”

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