对话乌仁娜：“声音有灵”，她用歌声为世界按下暂停键

一千个乐迷心中有一千个乌仁娜。

对于民乐的听众，她是20年前就享誉欧洲的游牧歌者；对于艺术爱好者，她是不断挑战自我、打破常规的先锋艺术家；对于当代都市人，她是一剂来自旷野的“声音良药”，为疲惫的心灵送来慰藉与宁静……

无论从哪个维度聆听，这位从内蒙古草原走向世界舞台的音乐家，始终相信“声音有灵”。“声音是灵魂与世界最深的连接。不必成为歌唱家，只要唱歌，我们的心灵就会有所得，呼吸满了、全了、好了，自己自然稳重、安静、平衡，亘古未变。”

7月11日，乌仁娜带着名为“声之灵”的巡演来到南京保利大剧院，演出之前，她接受了现代快报记者的专访，分享自己的音乐新作、人生感悟，还有那条她铺设五十余载、回归本真的声灵归途。

“一直以来，我都想做一张纯人声专辑”

“声之灵”是乌仁娜此次巡演的名字，也是她2025年新专辑的名字，与过往作品迥异，这张专辑是纯人声，没有器乐伴奏，只有安静唱歌。

这似乎是一场对过往作品的“全然颠覆”：丰富的编曲是乌仁娜唱片的重要一环，1997年专辑《交汇》有筝、有笙、有扬琴；2001年的《在路上》她回归呼麦与马头琴；2005年专辑《生命》拥抱小提琴和扎卜鼓；这些年，爵士音乐、电子音乐，还有各种奇思妙想的跨界，她乐此不疲。

这似乎也是对过往作品的“一脉相承”：无论什么样的作品，天籁人声是一以贯之的魂灵。1995年专辑《听风的歌》即兴而为的哼唱，打破了所有人对于鄂尔多斯长调的刻板印象；纵然2023年《帕尔塞福涅》能体验单簧管、电吉他、砂槌、键盘等“丝竹乱耳”之妙，你依然能在她的浅吟低唱中“调素琴，阅金经”。

但乌仁娜似乎并没有考虑这么多，她表示，自己的音乐就像草原，有草有花，有羊有马，不应该只有一种色彩，也不应该被某种教条的制式框死，“不管什么样的音乐，我都可以唱出来，这是我的本性”，一切都是机缘，必须“自然而然地发生”。

这张新专辑亦然，她说它是无数旋律“像泉水涌入脑海”的结果，她必须把它们都唱出来，将许许多多“声音有灵”的瞬间，唱给所有来到这个世界的孩子听。乌仁娜还打了一个奇妙的比方，从起心动念到录制完成，她觉得自己是“被时间等待”的人。

“过去的20年里，有很多母亲告诉我，每当孩子睡不着时，她们总会播放我的歌，等到这些孩子长大了，他们也会联系我，回忆起自己的成长和与母亲的点点滴滴。或许，我们每个人来到人间，就是为了用我们的声音问候这个大世界。”乌仁娜说。

找寻与这个世界的“连接”

最近几年，乌仁娜似乎越来越重视与外部世界的“连接”：在2023年上映的电影《脐带》中，她首次以配乐指导的身份出现，收获了大量年轻的乐迷。2024年，她时隔多年重新开启国内的巡演，并邀请了许多欧洲知名的音乐家前来助阵。

“《脐带》的导演乔思雪是一位非常年轻优秀的电影人，她告诉我，自己创作的时候常听我的歌。所以，这个故事从起步时，就已经和我的音乐有了连接。这种与年轻一代的连接，让我时常感到羡慕、感激，还有感动，他们的接受能力很辽阔，身上伴着一种美好的希望。”乌仁娜说。

事实上，这种寄托“美好的希望”的“连接”，恰恰应和了电影的名字“脐带”。记者了解到，这部电影开始取名“漫游在蓝色草原”，在围坐读剧本时，他们偶然谈到了蒙语里面的“脐带”，同时这个词也意味着“连接”和“传承”，命中注定般地照见电影的内涵和诗性。

去年重启的巡演亦是如此，她把那场演出命名为“礼物”，来自同名歌曲。乌仁娜说，这首歌是自己在飞机上写下的，过去几年，这个世界经历了太多不易，她特别想用音乐来跟乐迷们共度一段美好的时光，送上一份心灵的礼物。

为此，那年她还特别说服了“恐飞”的欧洲音乐家托马什·拉托同行，“他的低音提琴非常棒，但因为害怕坐飞机，一直无缘亚洲的演出。后来，他终于克服了恐惧，可以说是个奇迹，这也是那趟巡演给送的礼物。”

而谈到今年这场巡演，乌仁娜又谈及一段趣闻：“这次我邀请了欧洲著名的爵士音乐家佐尔坦·兰托什，我们也是老朋友了，他的小提琴和别人的都不一样，五根弦，拉出来的音色独特而优美。在确定成行之前我们还专门通了电话，他特别兴奋，‘我好长时间没有和你一起去中国演出了！’”

停下脚步，呼吸、唱歌，然后笑着走

乌仁娜的行为，看似将越来越多不同国家、不同文化的人“连接”到了一起。那么下一步要做什么？她的回答很简单，“唱歌”。“我觉得每一种文化都有大家一起唱歌的传统，这是人类天性里很重要的事情，只不过，现代生活逐渐远离了它。其中很多传统民歌，不唱了，被慢慢遗忘了。”

她告诉记者，所幸，越来越多人意识到，我们应该停下来，珍视自己的内心需求，学着去呼吸、去唱歌。“或许我们太习惯了同一种声音、同一种旋律，但是在宇宙空间中，什么样的声音都有，大声唱出来，不必怕唱错。”

“就算你只是在家里面随口哼唱，都是特别好的。唱歌就像一把专属于你的钥匙，可以打开自己，这是别人没办法给你，即使有人‘触碰’到你，也没法激活你内在的所有细胞。”这也是为什么从20年前开始，乌仁娜无论走到世界的哪个角落，都会和当地的歌迷一起“九腔十八调”地合唱那首《送亲歌》。

这种执念大概源于童年时的经历。生于鄂尔多斯的牧民之家，她小时候的生活就随性洒脱：和邻居家的孩子照料羔羊牛犊，有时因为贪玩，会把家长的交待忘得一干二净。

“我不知道第一个对我唱歌的人是谁，也许是我姥姥，也许是我爸妈，也许是草原上的一个老人家，我不知道，但他们都会唱歌。那时候我在草原上看羊，嘴里很自然就哼唱出一些旋律，我妈妈还常犯嘀咕，‘这孩子到底唱什么呢？’”

就这样，这个喜欢在放羊时哼唱的姑娘，从鄂尔多斯唱到了上海，然后又唱到了欧洲乃至世界各地。乌仁娜说，这么多年来她一直秉承一个生存哲学，“回头看，但笑着往前走。”

漂泊异乡多年，她时常思念自己的父母、家人、家乡，文化的根指向她来时的路。另一方面，她仍常怀对音乐的热忱，继续在全球各个角落“游牧”，“心灵和音乐的交流是最高级的交流，它超越了语言和想法，是人世间最美的连接。”

乌仁娜说，这是她第一次到南京演出，但她丝毫不担心曲高和寡或是语言隔阂，“只要歌声响起，五次深呼吸间，草原便延展至眼前。”

现代快报/现代+记者 王子扬

（受访者供图）