新民艺评丨黄丽珈：舞剧《MayB》

它会来吗？会的。它会来吗？会的。

这是《等待戈多》的台词，来自荒诞派戏剧鼻祖，1969年诺贝尔文学奖得主塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的成名作品。他的诺贝尔得奖的简介是：“他拿具有奇特形式的小说和戏剧作品，使现代人从精神困乏中得到振奋。” 贝克特在文学上，一直以表现内心世界的飘忽和细腻见长，并带有诗意的清醒和絮絮叨叨内心独白。

“我毫无指望的等着我的戈多，这种等待注定是漫长的。我在深似地狱的没完没了的夜里等待，生怕在哪个没有星空的夜里就会迷失了方向。开始是等待，后来我发现等待，成为了习惯。”—— 《等待戈多》

今年是贝克特诞辰100周年。这部正在上海国家舞蹈中心上演的由法国编舞家玛姬·玛汉（Maguy Marin）1981年首演的舞剧《May B》算是让我们更生动地看到当代的另一种存在形式。更有灵魂的通过肢体语言与戏剧性场景的冲突，以抽象而极具冲击力的舞台形式，细腻的群像和个体画像，呈现了人类生存状态的荒诞性，时间的禁锢性以及人性的复杂矛盾，深刻诠释了贝克特笔下荒诞派文学中的存在主义命题。也是一部在44年后观看，依旧觉得超前的先锋作品。

还没进场，就觉得今晚体验奇特。临近开场，门口依然排了长长的队伍，保安在分批分批放观众进去。所以我们，观众们在门口被有意识群体聚集，随机无意识放入，好像水滴。开场晚的几分钟带来剧场的一些些躁动，然后剧场灯熄灭。可是它并没有立刻打开，静默，静默，也许大家带着看大师作品的敬畏之心，都安静下来。很安静，很黑，人们和心都安静了下来，然后弦乐响起，灯一点点亮起。我们看到了如宣传照上石膏一样的群像。10个，人？石膏像？他们都涂着厚厚的石膏，据说涂了四层，黑绿白的身体颜料，甚至可能是石膏粉。乍看你是不能分辨他们的性别，年龄，头发的颜色和种族等等，任何单独个体存在细节特征。

它们好像石膏像一样的坚硬，一样的屹立，群像，典型的群像，你可能这样想。然后随着音乐，他们开始移动，对，移动，因为他们或者3个一组，或者5个一组小碎步的挪动，笨拙，探索，毫无美感。艰难，进一步，退一步，好像生活。他们时而交汇，时而分离，有时步伐整齐划一，时而无意识行动，他们表情异常夸张，时而口中念叨，甚至谩骂，时而群殴，对打，时而交合，拥吻。地上很多白色的粉尘，不知道是过往人留下来的，还是这10位留下来的，坚硬如石膏塑像最终也会变成一地尘埃，这一地尘埃是不是有更多的不可见，已远逝的辉煌呢？

据说这10个人物都来自贝克特作品的人物，我能最直观感受到的就是《等待戈多》的文本启发，这部戏都聚焦“等待”这一无意义的生活存在的困境象征。舞者全身涂满白粉，衣衫褴褛流浪者，以机械化的行进，重复的跌倒与爬起，快速跑动定格，表现人在时间中徒劳的循环。然后就是来自观众席上方的哨声，和背景好像铁皮鼓的鼓点。每一次哨声响起，每一次鼓点响起，舞者都会立正集合，或者改变动作，好像行军又好像是机器人，生命在此刻沦为被节奏驱动的空洞流程。所有的舞者都抹去了年龄，性别特征，成为无身份的符号，使个体经历升华为人类共通的生存隐喻。

蛋糕段落是难得的温情段落，可是当你意识到长大一岁，就是减少一岁，暗示时间流逝的残酷性，这里你还觉得快乐吗？而且群体分享蛋糕庆生，拥抱亲吻的温情，立刻升级到争夺，咒骂，迁徙的暴力并存，是人类最熟悉的爱恨交织的生存图景，展现人类既渴望联结又常常陷入冲突的永恒矛盾。舞者拎皮箱列队行进，甚至相互帮助，离开舞台，或者又是在风雪中踉跄前行的意象，直指战争对群体的创伤，那些通过扭曲的肢体和喉音迸发的无意义词汇是战争，流亡后的受创烙印。皮箱，让我想到日本艺术家盐田千春的装置作品。箱子是盲盒，一个个的时代Labubu, 有主人的记忆，回忆，有欢乐，有痛苦，也好像潘多拉的盒子，有希望，或者什么都没有。也是戈多。

这部舞剧的先锋在于，它打破形式的边界，颠覆地革新了舞蹈语言。玛汉融合了雕塑（白粉躯体如泥土塑像），贝克特的戏剧台词和荒诞剧情，舒伯特的音乐混合哨声和喉音拼图，使舞蹈超越技巧展示，成为综合性的观念表达。《Mayb》，被翻译成《可能贝克特》，英文上来说更接近《可能Maybe》，或者《可能 存在》B可能是Be。它就这样以舞蹈，身体为媒介，揭露了贝克特笔下人类存在内核，在荒诞的等待中，人被时间奴役，又以微小的抗争，比如分享，亲吻，拥抱，赋予生存以卑微的微光。如来自白垩纪元的斑驳舞者，是历史的伤疤，也是人性的纪念碑。

玛汉以这样超越单纯舞蹈舞台的作品，表达了自己的舞台诗学，完成了对贝克特作品最好的舞台诠释，也完成你我对什么是活着，为什么活着的终极追问。看到了你我的一生，忙忙碌碌，又碌碌无为却不知道忙些什么的无疾而终。

原标题：《新民艺评丨黄丽珈：舞剧《MayB》——贝克特的舞台诠释》

栏目编辑：华心怡 文字编辑：沈毓烨

来源：作者：黄丽珈