山中一杯水，可清天地心

山中一杯水，可清天地心

朱可心，原名朱凯长，艺名“可心”。

寓“虚心者，可师也”，“山中一杯水，可清天地心”。

毕业于中央美术学院，生前为中国美术家协会江苏分会会员，紫砂壶制作大师、著名陶瓷艺人、国家级高级工艺美术师。

先后授艺带徒数十人，名艺人有汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、倪顺生、李芹仙等。

上世纪50年代朱可心与徒弟们合影

★虚心可师、改名可心★

谦虚是一种美德，尊师重道也是一种美德，当一个人有了成绩冒出骄傲自满的苗头时，千万要记住：虚心者，可师也。朱可心原名开长，二十七岁才改名可心。为何改名，有一番缘由。

可心十五岁拜汪生义为师学艺，至二十岁满期，壶艺已初露锋芒。民国二十年秋，江苏省公立宜兴职业学校陶工科由宜兴城内返还蜀山镇。后陶工科改名为窑业科。朱可心在校址初返蜀山时，由师兄吴云根推荐，由校长王世杰考察，被聘为学校实习工场教员。

报春套组

任教不久，朱可心和师兄吴云根因误会而产生隔阂，甚至闹到见面不讲话的地步。事情是这样的：宜兴职业学校校长兼窑业科（窑业科于民国22年单独建校，称江苏省宜兴初级陶瓷职业学校）科长王世杰，四川籍人，早年在日本东京帝国工业大学攻学士，专攻陶瓷、玻璃、水泥、珐琅等，是位留洋专家。王世杰嗜爱紫砂、推崇紫砂，为创办紫砂职业教育（陶工科创始人）而放弃在当时首都南京就职的机会，来到宜兴蜀山。到蜀山后，王世杰根据欧洲流行器皿咖啡茶具式样，为紫砂打开欧洲市场专门设计了一份紫砂咖啡茶具的图纸，分立面图、平面图、俯视、正视、侧视分图十几张，叫吴云根制作。吴云根花了三个月时间，按图纸尺寸连续做了二件套，校长王世杰都不满意。吴云根秉性耿直，一冒火就显在面上，见王世杰校长对制品不满意，气得不肯再制。于是，王世杰便叫朱可心制作。朱可心见了王世杰设计的图纸，又对照吴云根的制品，细细查找原因。原来制品和图纸，平面和立体，画与做不是一回事。朱可心连用几何造型，合理安排好壶身、流、把、盖的比例，恰到好处，制作成自己第一次创新的咖啡茶具。王世杰见了大加赞扬，连声赞：[好！] 不料吴云根生气了，认为朱可心出他的洋相。而朱可心年轻气盛，一时接受不了，认为自己创制出第一个新作品，师兄不支持他，反而怪他，给他脸色看，因此也不理吴云根。这一来，两人关系越闹越僵。

这事让校长王世杰知道，非常难受，找两人谈没见效，就委托紫砂前辈、德高望重的工场教员程寿珍出面做调解工作。程寿珍公然劝解吴云根、朱可心。程寿珍还带朱可心登上蜀山，给可心讲苏东坡在蜀山办学的故事。朱可心想起自己在学艺期间，师兄吴云根像兄长一样关心照料他，为自己骄傲不敬重师兄的行为感到惭愧。可心主动恢复改善了和师兄吴云根的关系。可心为记住这次教训，取“虚心者，可心也，壶中杯水，可清天地”之意，自改其名为“可心”。朱可心改名，得到校长王世杰的肯定，程寿珍更是高兴。高兴之余，程寿珍亲自传授朱可心仿鼓、汉扁等壶的技艺，亲自传授清代嘉道年间高手杨彭年遗留下来的手工练泥[拼砂之法，并将自己配置的紫泥上品青灰砂泥的程序教朱可心，使朱可心受益菲浅，对可心壶艺长进起了很大作用。后来可心回忆说：程寿珍是他出师后遇到的又一位老师。

可心改名，以谦虚谨慎为本，戒骄戒躁为法，尊师重道为源，真诚修身为训，万勿自大为戒。可心一世真诚谦虚待人，时刻以名字本意作为座右铭，为紫砂界后人树立楷模，意深境远。笔者以为：可心改名，可视为可心艺德初成的一个标志。

朱可心的云龙鼎一次性制作成功。鼎高2.5市尺，鼎下部饰以层层波浪，身部饰以巨龙在波涛中翻江倒海，龙首仰面，向天空喷吐万珠水花。鼎盖上三朵云头托起一轮红日。三只金刚鼎脚饰以浪波曲型。整体雕镂生动，巧妙运用紫泥天然色彩，色泽温润，表面肌理效果达到出神入化之境地。此鼎参加百年一度的美国芝加哥博览会展示，摘取桂冠，获[特级优奖。

云龙壶

云龙鼎一做成，朱可心乘着余兴，运用自己熟悉竹，喜竹饰的特长，又设计出一只竹节鼎。潘稚亮看了朱可心的设计稿，十分喜欢，要求可心在鼎面上留下空白让他镌刻。朱可心答应了，在制作竹节鼎的日日夜夜，潘稚亮也忙着设计鼎文。竹节鼎制成后第二天，号[木石居主人（本意原为闭门读书，钻研书法篆刻，不问世事）的潘稚亮，便凝神注目，钢刀好似金蛇舞，镂下一层泥屑，正面刻下[万年宝鼎四个李斯小篆，背面刻下古钱纹饰。潘稚亮为可心写下一副对联，联曰[陆氏释文宝宗汉学，仲翔注易犹契义心。

竹节鼎烧制成功，鼎高1.6市尺，鼎身取一节竹段状，四周浮雕竹叶，三只鼎脚由两根细竹盤曲而成，鼎盖用镂空竹叶，三竹节分饰其中。鼎正面[万年宝鼎四字苍劲雄浑，鼎背面古钱纹饰樸致端方。鼎整体清韵有致，典雅大方，使人赏鼎时[竹歆炉香之心油然而生。此作在上海蓬莱市场（今豫园商城）展出时，为孙中山夫人宋诚意龄定购，现存上海宋庆龄故居。

朱可心创新设计毫不保守，绝不自封，主动征求人家意见，态度真诚，虚心求救，博取众长，无不是一种高尚的艺德表现。笔者以为，艺德在某种意义上来说是一种传统美德，它反映出艺者的求学态度、求学精神、求知欲望、求实情操，为从艺者高尚品德的实质体现。可心的这种艺德，为紫砂界从艺人员起着一定的表率作用。

朱可心是唯一一个在三0年代抗日战争暴发后，至四0年代、五0年代初紫砂业相对低靡的情况下，坚持以壶为业，以壶为生的艺人。他没有转一天业，没有打一天其它杂工，终日钻在制壶工艺中。期间他创制的新品《云龙壶》、《松鼠葡萄壶》、《松竹梅三友壶》、《圆松竹梅壶》、《提梁鱼化龙》 等，得到很高评价，并数度得奖，为南京博物院收藏。因此，他自己不断创新，也支持人家创新。

松鼠葡萄壶

至1956年夏天，紫砂花货色饰器高手女艺人蒋蓉创作了第一件新品《荷花壶》，在坯体刚刚完成成型制作工艺，即遭到非议。蒋蓉哭着找到时任陶业社副主任兼工场辅导的朱可心，气着要把坯体毁掉。朱可心极关心蒋蓉的创作，因为蒋蓉第一次提出设计时，可心即表示支持。

可心竹段

朱可心一生对创新抱有积极态度，无论自己、别人，一概摒弃旧俗陋习，一视同仁，极力支持，鼎力相助，这无疑是一种崇高的艺德体现。笔者以为：自己创新实属不易，但要支持别人创新更属不易。这是勇气、大度和气量的结合，这种艺德应该在紫砂界发扬光大！

大型竹提梁壶

松鼠葡萄壶

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