卢现艺：20余年用镜头采撷岜沙的人间烟火

“怎样用镜头说好一个故事，怎样创作出有感染力的摄影作品？这是我一直思考的问题。”7月5日，在第三届遵义海龙屯国际影像文化周上，中国摄影家协会第九届理事、贵州省摄影家协会第五届、第六届副主席卢现艺分享了他的思考与实践。

卢现艺的摄影之旅始于少年时期的绘画梦想。14 岁时，他师从毛朋、蒲国昌教授，在色彩与线条的世界里编织美的幻梦。然而，生活的变故让他成为了一名搬运工人，繁重的体力劳动并未熄灭他心中的艺术之火。

卢现艺

1999 年，卢现艺人生中一个极为关键的转折点到来了。彼时，他正于北京漂泊打拼，却在深思熟虑之后，做出了一个毅然决然的决定——回归故乡贵州。

此后，他怀揣着对民族文化的炽热热爱与艺术追求，与研究民族文化的人类学家朋友深入贵州的大山深处。十余载寒来暑往，行程近20万公里，用近10万张照片细腻且深刻地刻画了苗族、布依族、侗族等少数民族的日常生活与独特文化，其中对于岜沙苗族的记录，更是饱含深情、令人动容。

“一是做历史的见证人，二是做传播者。”作为一名摄影人，卢现艺深感自身肩负着双重责任。在这漫长的摄影旅程中，他长期跟踪拍摄了一个岜沙苗族家庭26年。

光影流转间，他记录下孩子从天真烂漫到意气风发的蜕变，见证了这个家庭在岁月中的悲欢离合。这个家庭的故事，恰似岜沙苗族在时代浪潮中变迁与发展的缩影。

卢现艺摄影作品《寻找二十年前的岜沙苗人》

“我精心拍摄记录下他们的生活、婚礼、树葬等重要时刻，每一张照片都承载着我对这个家庭以及民族的深深敬意与热爱。”卢现艺说，他希望借助镜头，让更多人看到苗族部落的真实生活，感受其独特文化魅力，以及在现代社会冲击下所面临的挑战与变化，这便是他坚守长线记录的初心。

在本届影像文化周上，卢现艺的摄影作品成为亮点之一。以他长期跟踪拍摄的这个岜沙苗族家庭为例，他用影像映照出贵州多民族文化在经济发展中的坚韧与适应力。海龙屯作为世界文化遗产，其厚重的历史底蕴与卢现艺镜头下的民族影像相互映衬，成为文化对话的完美场域。在这片充满历史与文化底蕴的土地上，卢现艺的作品愈发显得生动而有力。

“岜沙的孩子们已长大成人，当年的青年如今白发苍苍。我记录的不仅是时间的流逝，更是民族与现代社会对话的历程。” 卢现艺感慨道。

值得一提的是，2003 年，卢现艺受邀参加法国阿尔勒国际摄影节。这场国际艺术盛宴让他领悟到摄影不仅是审美表达，更是文化叙事的有力工具。他更加意识到贵州的铁匠村、造纸坊、传统建筑等元素皆为“世界级的文化富矿”。从阿尔勒归来后，他长期扎根贵州，凭借跨学科视角深入挖掘本土文化根源脉络，将摄影艺术与人类学研究深度融合。

卢现艺（左）向记者介绍摄影作品

“贵州的根扎得越深，作品的枝叶就能伸展得越广。”卢现艺分享道，近年来，他的作品在国内外屡获殊荣，成为贵州文化走向世界的桥梁。在海龙屯国际影像文化周的聚光灯下，卢现艺用20余年坚守诠释 “如何用镜头说好故事”。他是历史的见证者，更是文化的传播者。

“摄影的意义在于尊重文化、记录真实，让未来的记忆充满温度。”卢现艺说，海龙屯的影像记录与他对岜沙苗族的拍摄有着异曲同工之妙，两者都是在用镜头捕捉时间的痕迹，记录文化的传承与发展。这种理念贯穿于他的整个创作过程，让他的作品充满了情感与深度。

未来，卢现艺将继续用镜头书写贵州的传奇，让这份文化传承在光影中永恒延续，让海龙屯与岜沙的影像成为世界了解贵州的重要窗口，让贵州的声音通过他的镜头传向更远的地方。

“这不仅是我的初心，也是我对摄影艺术的执着追求。”他坦言。