内蒙古
敬心求艺——刘正恽人物扇面释读
作者 刘悦蕾
扇面虽小，却足以容下一位画家一生的志向、半个世纪的探索和孜孜以求的人生境界。刘正恽先生正是这样一个把所有情感倾注于绘画之上，将传统文人画继承发扬下去的人。
刘正恽先生笔下的人物取法于明清的文人画，造型气韵沉静、形态舒朗、色彩清明，赏玩片刻，超然物外的静谧之感便油然而生。在参展的数十幅人物扇面中，高士题材占比最大，如此选材正是刘先生的匠心独具之处。先生说：“文人画里的人物不能用现代人物造型，特别是扇面，不好看，画古人才有味道。宋元时期已经出现很多高士图了。到了近代，张大千、陈少梅也都是画高士图的高手。我特别崇拜任伯年。他的人物画对后人的影响力很大，黄胄、何家英都受他启发。”从这几句简单的言语中，可以看到刘先生取法于古人的学习路径。
围绕与高士相关内容，古人创作了许多主题，如“试茗”、“观瀑”、“抚琴”、“论古”，不仅为了展现高士遗世独立的风骨，更是借喻自己的气节，体现自己的价值观和精神追求。刘先生亦是通过这些主题来表达自己的文人情结和对高士精神的向往。“试茗”，为文人画的常见题材。最早是一种皇室礼仪，古代皇室在春季用新茶祭祀后，会以“试茗”仪事开启全年的茶事，并将茶赐予臣子。文人诗词中常以“试茗”表现风雅情趣，画家更热衷与茶相关的主题。现存的试茗图包括陆治的《竹泉试茗图》、文嘉的《溪亭试茗图》、王翚的《石泉试茗图》等。高士与茶的结合更突出了超脱尘世的意境，正如文徵明在陆治《竹泉试茗图》上的题诗：“是自高人能领略，试烹新茗汲清泉”。古人将自己对待世界的态度寓于画中，而刘先生则是把自己对文人画的敬畏表现在艺术的追求和传承里。
在扇面如此小的尺幅上进行人物创作，对技艺要求极高。刘正恽先生设计人物形象时，注重主题思想的表达，注重人物身份与环境的关系处理，对人物面部神情和体态衣着的刻画可谓细致入微，不同场景都有独特考量。同为观鸟，《羲之爱鹅图》和《松荫观鹤图》中人物的神情体态迥然不同。《羲之爱鹅图》中，“爱”是画题之眼，要如何表现这个“爱”——王羲之面露关切，身体前探，一副“鹅痴”形象。《松荫观鹤图》里的高士，体态轻松略向后倾坐于石上，宁静安详地欣赏仙鹤起舞。
人物画注重线条质量。刘正恽先生刚入姚有多先生师门时，姚先生就特别强调：“要多临帖。”文人画追求以书入画，书法功底不足，线条质量不过关，人物造形就不准确。五十余年前的叮嘱犹在耳畔，如今刘先生笔下的人物线条精道，蕴含着无穷力量。在扇面的方寸之间，准确的人物造型足显半世纪的功力。
画了一辈子文人画，刘正恽先生总是自谦学问不及诸位恩师：“我的恩师梁崎先生是个大文人，学问是真好，除了画画就是看书，总是一看就看到半夜。先生有一方印章，刻的是’好书悟后三更夜’，说明先生每天读书都是读到深夜。”每每提及恩师，刘先生心中就不禁升起崇敬之意。
正是怀着对传统的敬畏，对文人画的敬畏，对前人的敬畏，刘正恽先生在绘画道路上走出了一条属于自己的路。
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