这部斩下全球4000万播放的女团动画，竟做出了比《APT》更洗脑的神曲？

小熊猫丨文

，即兼具二次元以及KPOP粉丝属性的群体。两年前，我们曾借着韩国爱豆玩原神造成的脱粉事件向大家简单地介绍过他们。

彼时，“二棒”们在人数上激增，却声量微小、处境尴尬，难免会卷入双方的纷争之中，成为最先被开除双方粉籍的“炮灰”。

就连他们自己，也时而会因为爱豆沉迷自己讨厌的游戏、喜欢自己雷的番剧这种事，让自己陷入两种喜好的矛盾对立中，最后不得不崩溃大喊着：带着你的xxx滚吧！

要说之前，他们可能还会私下里吐槽自己：低声些，难道当二棒光彩吗？然而，仅仅两年光景，局面已悄然翻转。原本水火不容，时常发生摩擦的双方，竟隐约滋长出良性的伴生关系。

如今，上海几处出名的“二次元快乐老家”，不少KPOP主题店铺已经能毫不违和地林立其间；各式漫展上的随舞活动也加入了越来越多KPOP歌曲。

反过来，二次元的一些应援活动，如角色生日大屏、线下应援等，也是学习、复刻了一部分KPOP的“推活”模式。

@世界由我拯救！

比如生咖这类最初更多是韩娱粉在搞的应援活动

现在也开始加入二次元版本了

不仅是粉丝之间收敛起针尖麦芒，内容创作的边界也开始了重构。

而近期，由索尼旗下曾操刀《蜘蛛侠：平行宇宙》的原班制作团队制作，在网飞上线的动画电影—— 《KPOP猎魔女团》，便是这股融合浪潮下的最新产物。

说实话，单看名字：韩娱+猎魔+动画这个排列组合，听着就“两头不讨好”。

而在预告片释出时，也确实被网友们吐槽它是“缝合怪”。这种感觉，就像是日本餐馆做了一顿韩料却用的美国农产品，最后端上来一盘“大杂烩”。

但谁也没想到，电影上线后，仅4天时间内它就登上了Netflix全球电影榜首，在41个国家排名第一。截止目前，播放量已超过4000万，成为了名副其实的黑马之一。

原作短时间内累积的巨大声量，同样为它各式二创作品的水涨船高推波助澜。

推特上，片中角色和CP的同人创作如野火燎原，神图频出。一些韩团成员也自发地开始翻唱、翻跳剧中的舞台。即使是简单的剧情分析，也能获得上万的转赞。

这股热浪不可避免地传回国内。B站上搬运的电影全集视频，有将近80万的播放，而同人二创、Cos仿妆等等，同样也席卷了各个社媒平台。

于是，在热度与好奇心驱使下，愈来愈多和我一样受到宣传蛊惑的圈外人，决定来尝尝咸淡。

那么，《KPOP猎魔女团》，究竟是徒有虚名，还是真的有料呢？要解开这个疑问，或许得先踏入它所构建的那个既熟悉又陌生的世界……

电影故事舞台，设立于一个与现实相似但又充满奇幻色彩的半架空世界中。

这个世界上，恶魔无处不在，它们会伺机窃取人类的灵魂，提供给魔界君王“鬼马”。而为了对抗他们，猎魔人借助歌声积攒起“信仰之力”，建立了能阻隔魔界与人间的“魂门”。

每一个时代，都有新的女孩被培养成斩杀“恶魔”、巩固“魂门”、守护世界的猎魔人。

很有趣的是，台上的每一代女偶像的妆容变化也意味着时代的变迁

而这个时代，这份责任轮到了rumi、 mira 、zoey这三位女孩身上。

左Zoey 中Rumi 右Mira

人前，她们是世界级顶流女团Huntrix的成员，是能在舞台上给予无数粉丝力量的偶像；而离开了镁光灯，她们就变身成挥舞光刃、斩除恶魔的猎魔人。

眼看将被镇压，不想坐以待毙的恶魔们决定用“魔法”打败“魔法”，也组建出来一个名为Saja boy的男团与之抗衡。

于是，一场表面上的“粉丝争夺战”、实为人类存亡的较量，在打榜节目与深夜巷道里同时打响。

简单来说，这是一个“唱歌拯救世界”的设定，类似《超时空要塞》、《人鱼的旋律》这些经典日漫，只是这次选取了KPOP文化与奇幻战斗元素相结合的新赛道。

《超时空要塞》

不过，如果是奔着深度剧情而来的朋友，这里可能需要先调低一些期待值。

这部电影受限于篇幅、成本和定位，整体叙事确实显得有些虎头蛇尾。人物塑造上做了大量取舍，将有限的角色弧光几乎全数倾注在正派女主Rumi——这位猎魔人与恶魔的混血儿身上。

后续的采访中，制作人也坦承在剧情设计上留下了不少未解的谜团，虽说为续集预留了空间，但同时也给单部作品的完整性打了折扣。

除此之外，一些剧情设定也难免踩雷：对于熟悉韩娱生态的粉丝而言，上升期男女团核心成员私下密会的情节显得颇为突兀；

爱豆谈恋爱是要杀头的.jpg

而电影中对于某些韩国文化元素的呈现方式，也不可避免地陷入了“文化挪用”的争议漩涡之中。

这次偷上中国结了好像……有种巧克力里掺屎了的感觉

单从剧情深度和人物塑造的完成度等这些层面来看，《猎魔女团》或许只能算是一部合格的商业爆米花片。

那么问题来了：一部剧情有硬伤、设定有争议的电影，凭什么能点燃全球观众的热情，甚至在网飞榜单上大杀四方？我们观众是被资本做局了吗？

实则不然。在导演Maggie Kang的采访中，她明确表示，电影制作的初衷是想向世界推广韩国文化，而选择韩国时下最具影响力的Kpop作为切入点，虽在剧情上做出了妥协，却是为了保证它能在“视听体验”上的不遗余力。

因此，与其执着于它作为传统剧情片的短板，不如换个“打开方式”——将它视作一部类似迪士尼歌舞片风格的“Kpop大型音乐剧”或“女团概念超长MV”。

视角一转，你便会发现它精心打磨的闪光点。

而其中最值得称道的，莫过于电影中几首兼具流行性与叙事性的原创舞曲。它们甚至让见多识广又要求严苛的韩娱粉，都忍不住惊呼“这是2025年迄今为止最好听的KPOP”。

对不起，如果打过来了我能先逃吗？我的背后空无一人。

这番赞誉看似夸张，却有着不容置疑的数据支撑：电影播出不到一周，它的原声带就已经成为了Spotify全球日增最高专辑第一名。

在其他榜单上也是屠榜的存在

当然，抛开这些数据，仅从听感上，也足够判断出这些音乐确实质量上乘。

像女团Huntrix的几首主打曲，就紧扣当下Kpop追求力量感与女性叙事的主流审美。不仅如此，它在叙事层面上也同样契合猎魔人的身份设定，并在暗中辅佐剧情的推动。

比如，Huntrix的登场曲《How Its done》。剧情衔接上，它快速推进了第一场人魔大战，并建立起观众们对三位角色猎魔人身份的认知。

而整首歌，特别是副歌部分的编排，洗脑且节奏感十足的唱段，特别有顶流女团BLACKPINK的味道。

至于另一首热门曲目《Golden》，或许是因为歌手扎实的高音，整首歌的质感比起KPOP来说甚至更接近Ketty Perry《Firework》《Teenage Dream》这些代表作。

歌曲中既有着青春期的生长痛，又有着蓬勃向上的生命力。所以，当它在Rumi第一次揭露混血儿身份这段剧情中出现时，更能触动观众，同样也更为合理。

男团Saja Boys的两首主打曲形成鲜明对比——清爽活力的《Soda Pop》与暗黑魅惑的《Your Idol》，分别映射出KPOP主流热曲中“阳光”与“病娇”的两极审美。

而这份精准的音乐表达，源于专业的音乐制作阵容：黑厂（The Black Label）、Teddy（BLACKPINK制作人）、Lindgren（BTS、TWICE合作者）等不少KPOP歌曲的明星制作都加入其中。

当红女团Twice的成员，同样也在电影中献声，演唱了主题曲《Take Down》。

电影里Twice也“客串”了一把

满足了观众们的听觉之后，电影随即将野心投向更高维度。他们不仅要“做音乐”，更要“造舞台”。因此，他们先是在动画制作上采用了抽帧的方式，让一些以此让舞蹈动作看上去更加有顿挫感。

后续，便在角色的形象设计上下足了功夫。主角三人组外貌上几乎融合了BLACKPINK等热门女团成员的特点。而巡演、打歌的妆造设定，也参考了现实中女团可能会有的搭配，甚至连美甲都有详细的设计图。

图源ID

同时，电影也玩了一把韩娱贩卖人设、制造反差的套路。比如，冷面女孩Mira，外表上看着个性十足却是个玩抽象的，直接套个酷似垃圾袋的睡袋就敢上红毯现场。

而长相可爱的Zoey，居然是队内的Rap担当，快嘴说得非常溜。

其实，不止是人设，剧情的某些桥段设计也特别符合KPOP现状，比如，高强度回归行程。

巡演结束进行休假

所谓的回归，在KPOP语境中，指的是艺人或团体在一段时间的休整后，以全新音乐作品、造型和表演等再次出现在公众视野，维持粉丝的新鲜感。

与国内歌手或者偶像组合不同的是，韩国有非常完整的打歌推广模式。参加打歌舞台是一种，除此之外，还需要参加综艺录制、粉丝签售会、社媒直播、年末颁奖礼等等……

而这些细节，都穿插在了电影之中。

打歌舞台

综艺节目

而Huntrix与反派男团Saja Boy之间敌对关系，表意上可能是剧情中所展现出的人类与恶魔之间的竞争。

再深入些去探讨，它更像是粉丝与偶像关系复杂性另一种写照——阳光积极向上的偶像会带来力量与希望，而把粉丝当做“血包”的那些劣质偶像会让粉丝迷失自己……

所以，总体上来说《KPOP猎魔女团》虽然在某些部分，比如剧情、人物塑造上不尽如人意，但依旧瑕不掩瑜，靠着音乐、视效、出色的人物设计赚回了不少口碑，也赢得了如今的佳绩。

聊完《KPOP猎魔女团》，我们重新将视线拉回ACG与Kpop融合这个话题。事实上，这部电影绝非第一个尝试将两种文化在精神内核与叙事表达进行碰撞，并成功的作品。

早在2018年，一向被粉丝们笑称为音乐公司的拳头，就推出了英雄联盟衍生虚拟女团K/DA。这或许就是一次将二次元角色与三次元偶像文化融合的先锋尝试。

为K/DA提供音源的也有几位(G)I-DLE女团的成员

而她们的单曲数据确实堪称现象级——仅B站上，K/DA出道单曲《POP/STARS》MV播放量就突破两千万。即便时至今日，粉丝们对其回归的呼声依然高涨。

此前引发热议的，则属于另一种新的尝试。

虽然其本质是商业音乐企划，设定上也更接近于选秀这类大逃杀节目，但它同样通过意识流的音乐与残酷剧情，触及到了偶像产业的阴影面，并尖锐地批判现实世界中“娱乐至死”的异化现象。

韩国娱乐产业本身，其实也在积极寻求与二次元文化的接轨。

在探讨“二棒”的那篇文章里，我们曾点出一个趋势：KPOP正经历从大众流行向凝聚型小众圈层的转型。其背后原因，无非是韩国市场太小，中国市场被限制，东南亚市场消费力不足，日本市场已经被榨干。

因此，为了求变，持续破圈、扩大影响力成为KPOP的必然选择：开拓欧美市场，即韩娱粉常说的“闯美”是一条路径；与日益大众化的二次元文化寻求，则是另一条重要赛道。

去年爆火的《A.P.T》就是KPOP“闯美”成功的典型代表

我们既能看到女团如Aespa，在成团之初，就抛出了进入异世界打怪升级的世界观。后续更是大胆引入了虚拟成员并为其制作专属单曲及MV。

虚拟偶像nævis

男团则诞生了纯虚拟偶像组合PLAVE，成员虽是“纸片人”，却进行着与真人团体几近相似的偶像活动……

而《KPOP猎魔女团》，作为这条融合赛道上的重要作品，其亮眼的播放数据、社媒传播的巨大声量以及几乎爆发式增长的同人创作，同样充分印证了“KPOP+二次元动画”这一模式有着巨大吸引力与市场潜力。

甚至，它在某种层面上也加速了KPOP的“闯美”进程。现在推特上电影同人画得最欢的，就是欧美的粉丝。所以，可以预见，未来这条新赛道上必将涌现更多探索者。

当然，作为观众，我私心更希望它挖下的这些剧情伏笔，真能有第二部来圆满填坑。毕竟，隔壁《蜘蛛侠：纵横宇宙》画的续集大饼，到现在都还没有让我吃上呢……