暑期档第一轮动画大冒险，在安全牌之外找寻新可能 | 黑白文娱专访《时间之子》编剧导演于奥、周铁男

观众对国产动画创作，正在提出更高的要求。《时间之子》或许不是部完美的作品，但观众对它的认可，正在于这是一部诚意之作。它也为中国动画电影的后续发展提供了新思路：经典IP的改编固然是安全牌，但原创叙事的突围也同样重要。要鼓励在原创的荆棘丛中栽种玫瑰的创作者。

作者：木刃‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

暑期档的第一个月，电影市场艰难爬坡，在大IP的拼力争取之中，电影《时间之子》则作为中小体量的原创国产动画发出一份黑马之力。

这确实打破了很多人的预期。尽管影片编剧导演于奥、周铁男是资深的“喜人”创作班底，曾推出的大热国漫都收获了好口碑，但《时间之子》仍然属于一部无神话背景、无IP、无大厂背书的“三无”原创作品，面临着严苛凶险的市场环境。

接受黑白文娱的采访时，于奥表示，无论对于多么有经验的发行宣传者来说，面对这个原创故事，操作起来都有着很大的难度。而在这一过程中，身后的“家人们”都给了很大的支持——马东老师不仅支持了两场直播，还帮忙跑了四五场路演现场；一些“喜人”好友也特地穿着电影的组服前来应援。

相较当下多数国产动画电影的IP向选择，从零开始构建世界观与人物的《时间之子》选择了一条更为孤独的道路。但好在团队的背后有热爱与包容的力量支撑，而电影也在极冷的环境中通过突破性的票房证明了自己的价值。

于奥、周铁男更在意的是，截至目前已经有超过500万的观众走进电影院来支持了这部电影。内容是个消耗品，行业的长远发展需要更多原创力量的注入。《时间之子》诚然不是个完美的作品，但它的出现带来了一份激励，证明了原创内容的市场潜力。

编剧导演于奥、周铁男

在关于“离别”的新思中

找到市场认可的治愈力量

从一开始，于奥与周铁男决定做的，就是一个关于“离别”的故事。

怨憎会、爱别离、求不得，离别是戏剧层面的悲剧之美。于奥与周铁男希望，这部动画电影能用更充沛的情感和温暖的姿态，探索爱的分离与死亡的隔绝，“给大家带来一些治愈的力量”。

难点在于，这是一个没有IP支撑的原创国产动画，这意味着，电影无论是从故事文本还是到视觉呈现都需要从零开始构建，整个团队都需要付出很大的决心。不止对创作者，这对投资人来说都是一项巨大考验。但于奥与周铁男认为，比起打出经典故事的安全牌，他们更想在动画这个语境里建立一些新的可能性。

外表如同金色圆牌吊坠的“时轮”，是《时间之子》原创的核心概念，它不仅可以暂停时间，还能将整个世界倒流回好几年前。古灵精怪的渔村少女千晓，因为一场船难意外获得时轮之力，就此与寻找时轮的冷面杀手十七，展开了跨越时空的冒险。

“叙诡”是《时间之子》的反转核心，横跨50年的两场船难被精妙地剪辑在一起，不需要魔法，就能达成影视层面的时空跨越。看到后期，观众才会意识到，电影前半段展现的一日冒险，其实是50年前的记忆回放；而开篇的渔村场景，才更靠近故事的结局。

反转结构是于奥与周铁男在剧本初期就确定下来的。周铁男描述表示，在最初的构思里，是海边一个“爷爷”与一名少女的场景。这名少女并不知道，“爷爷”其实是守护了她一辈子的爱人。挡在他们之间的，不仅有反派、有战斗，更有残酷的时间与命运。

剧本的创作是一个倒推的过程：有了人物关系组，然后推导事件与戏剧结构。最后的成片中，杀手十七与少女千晓之间，经历了“初识—对抗—相爱—相伴—别离”几个阶段。男女之间懵懂到炙热的爱情叙事中，还有着拯救世界的冒险，情节跌宕起伏。

电影尾声时，白发垂髫的十七为保护千晓，重新穿上杀手皮衣，拿起枪走上战场；另一面，洞悉一切真相后的千晓，为了挽回爱人拼命奔跑，用超越光的速度穿进了时空隧道。这些将爱情升华为对抗命运的情节，成了全片最令人动容的高潮。

关于结尾如何落下情感的点，成了剧本阶段最为困扰于奥与周铁男的难题。与最爱的人告别，是每个人都会经历的时刻，重要的是，如何在告别中传递出一份力量感，让观众可以在电影中获得一些治愈。“在呈现过程当中如何让它更加商业化，我们探索了一些时间。”

于奥回忆，多年前的那夜下雪了，自己与周铁男走出工作室，仍然在思考一个女孩如何才能在最后的那刻放下这辈子那么重的一份情感。周铁男突然想到：“如果男生其实一直都能看到女孩回溯过去的过程，会怎么样？”

灵感一触即发，两人疯狂地冒雪重回工作室，重新修改了剧本，这才有了成片中，男主在女主追光的时光隧道中与她告别的时刻。原来，男主什么都知道。这么多年，他就是背负了这么多的秘密，才越发地白了双鬓。人物更为厚重、立面，也才越发动人。自此，《时间之子》的剧本已然修改了不下10稿，包括如何在短短一天之内，让男女的情感发展更能被观众们所信服，主创们都做出了不少努力。

诚然，这程创作中仍有一些叙事与设定上的瑕疵，但电影对于情感的表达始终是真挚的，在离别中对于治愈力量的找寻，在有限的条件下也有了可行的呈现。值得一提的是，《时间之子》如同彩蛋般，成了一封写给电影的情书。

在大都会一日奇旅中，怀揣着“人生要像电影剧情一样精彩”的千晓，与十七遇到了热爱电影的阿木，三人一同用摄像机记录下了一切梦幻时刻的发生。这“元电影”式的设计，让最后的别离化为了永恒——原来时轮之外，被摄像机记录下的影像也是一场“时间回溯”。

虽然多年以后，你已然白发苍苍，两人之间的间隔越来越大，但我们的过去已经被这个世界记住了。人类的生命因为电影的发明而延长了三倍，而站在时间之河中脚踩金沙的我们，将在影像里永远年轻。

当电影落幕，黑暗中浮现起“我从不怕电影会散场，因为陪我看完这场电影的人是你”的字幕后，这份释怀与豁达，已然传达给了观众。这种感觉正如于奥与周铁男所谈到的那样，所有的别离，只是为了下一次重逢。重要的是，我们有充盈的力量向前奔去，如千晓那般，追上光、超越光。

让这部原创，为中国动画提供新思路

《哪吒2》全球的票房奇迹有目共睹，而一定程度上，《哪吒2》的成功可以说是倾注了动画行业的举国之力：由138家中国公司、4000余名动画人协作完成，特效镜头近2000个，单场景渲染超数万小时。

事实上，在这场前所未有的托举背后，国内动画行业仍然在自己的成长青春期，存在着产业基础薄弱、技术滞后、资金不足等问题。当大IP占据了大部分资源时，“三无”原创作品的创作空间依旧狭小，创作者不得不面对有限的资金、时间，如同千晓那般拼命奔跑。

涉及画面特效的很多构想，其实很难用文字语言去传达沟通。由于周期有限，为了减少沟通成本，于奥制定了一个非常细致的表演标准，直接拍摄表演参考，然后反馈给制作供应方。

主创团队搭建了一个云制作的平台，前后汇集了天南地北70多家供应商，超过1000人协同参与创作。从产业角度看，《时间之子》的制作标志着中国动画进入云制作时代。这种模式不仅打破了传统制作的地域限制，使北京的建模师、上海的原画师、广州的灯光师在云端共处一室，其云渲染技术的应用，也将原本需要数天时间的单镜头渲染缩短至数小时。

但时间仍然不够。回忆起动画制作的过程，于奥形容“像一个马拉松”。尽管故事文本在2019年就基本定稿，但随着疫情停顿的几年，直到2022年整个项目才正式开始运转。加上结尾部分其实是在分镜之后才想到了更好的剧情处理，使得女主追上光以后的世界呈现，没有任何提前准备的时间与资源。甚至连男主角的外形，都在进入后期制作后，依旧往更符合女性审美的硬朗向调整了一版。

供应商的工作模式与创作者思维不同，“如果你需要一道闪电，对方会询问你要Z字形还是L字形的，闪电要多长”——这种细节的沟通拉长了磨合时间，以至于越到后期，于奥与周铁男越得抓大放小地看待每一次反馈。

多年来国漫一直在崛起，但国内整个动画行业的产业链，距离迪士尼、皮克斯等稳定的工业化流程仍有很大的距离。这数年间《时间之子》的制作过程，其实正是见证国内动画行业迭新的过程，电影所凸显的问题，某种程度上也是行业阶段性状况的征象。

比如，动画制作的不同阶段，主创团队会接触不同的供应商——接灯光的不管特效，接特效的不管调色，接表演的就只处理动画表演，手上工作完结就撤退。具有综合能力与性价比的动画供应商不多，也就使得主创团队消耗了大量的沟通成本，每当新一轮的人来，都得重新磨合一遍。

幸运的是，从业者们都对作品倾注了超出职责的心血。于奥与周铁男后来还为一家调色棚送了一面锦旗，因为富有经验的调色老师，察觉到了部分镜头上尚未完全合成，义务进行了帮忙，通过加班加点的工作拯救了一些画面，守住电影成片的最后一道关卡。

或许客观上，行业链条的基础搭建不足，但是更为炙热的人心，总是创造奇迹。这也正是动画这个刻画希望与幻想的内容载体，自诞生以来一直在传达的力量。

最终，《时间之子》的美术团队，以 1930 年代上海为蓝本，打造出海派摩登美学与现代动画技术相融的视觉风格：繁华的大都会里，霓虹灯牌与雕花廊柱交织，马车与汽车并行，老上海巷弄、外滩建筑群等场景栩栩如生。而世俗之外的宁静渔村，青山绿水环绕，与大都市形成鲜明对比。

视效最为惊艳的时空隧道，最开始没有任何依照物，只能全凭想象与感觉触摸。于奥与周铁男跟特效制作方形容说，那是一个用胶片与沙漏构成的世界，“我们想以胶片去抵御时间的线性纬度，以及用沙漏里沙粒的流失来代表时间的流失”。

这个特效非常依赖制作渲染，其中的每一帧画面都包含四五十层的特效。一位特效老师跟主创团队回忆，由于渲染量大了以后，电脑机箱过热，最高的时候达到了36度。整个制作团队的人借着这股热流，在大冬天里穿着短袖24小时连轴转，终于完成了这道将无形时间具象为流沙坠落的视觉奇观。

其他环节也同样给力。王俊凯的配音，为男主角十七从冷漠转向炙热时提供了更深的情感层次，周深的空灵嗓音赋予阿木的深情，黄渤、贾冰的喜剧配音也让角色变得明亮起来。配乐与音效堪称一绝，当千晓启动时轮时，电子音效与管弦乐交织营造出时空扭曲的迷幻，主题曲《梦见你》以钢琴与鼓点的节奏渐进时，一种与时间有关的宿命感在这种声音叙事中带着情节一起推向高潮。

周铁男在采访中表示，剪辑时，可以看到这个片子的生长，当特效、配音、音效等纷纷与画面相融时，是一个胚胎长出骨骼、内脏、四肢的逐渐丰满的过程。

《时间之子》上映至今，观众在认可与喜爱的同时，也进行了多元角度的观察与讨论，显示出他们对国产动画创作和故事完成度更严苛的要求。它确实不是部完美的作品，但也是在有限的资源下所能达成的诚意之作。更重要的是，它为中国动画电影的后续发展提供了新思路：经典IP的改编固然是安全牌，但原创叙事的突围也同样重要。要支持弘扬中国传统文化的神话历史传说，也要鼓励在原创的荆棘丛中栽种玫瑰的创作者。

《时间之子》的存在，为更多的花开，带来了支撑与希望。

THE END