2025欧歌赛幕后设计：从自然汲取灵感，以戏剧和沉浸式构思舞台！

Eurovision 2025

2025年欧洲歌唱大赛（Eurovision Song Contest 2025）在瑞士巴塞尔的圣雅各布体育馆（St. Jakobshalle arena）举办。作为全球最大型的现场音乐电视直播盛事之一，大赛由瑞士国家广播公司 SRG SSR 主办，欧洲广播联盟(EBU)统筹策划，强强联合，汇聚舞美艺术与技术创意，共同打造出一场震撼人心的视听盛宴。

最终，奥地利的24岁青年歌手JJ(Johannes Pietsch)凭借其独特的歌剧风格歌曲《Wasted Love》脱颖而出，摘得桂冠。

今年欧歌赛的舞台设计，标志着电视活动舞台设计的一个新的里程碑的诞生。在吸引欧洲数百万观众的视觉魔力背后，是两位关键人物的合作——世界知名的布景设计师Florian Wieder和现场和广播场景中最受尊敬的灯光设计师之一Tim Routledge。下面我们就来一起来看看这两位设计师共同施展的舞台魔力！

从自然景观中汲取灵感

以戏剧和沉浸式的方式构思舞台

来自德国的舞美设计师Florian Wieder是欧歌赛经常合作的设计师，他曾经多次操刀欧歌赛的舞台设计。

整个项目的设计，从一开始Florian Wieder就以戏剧和沉浸式的方式构思。整体结构与最初的草图相比几乎没有变化，落地的过程中只有轻微的调整。主舞台宽约15米，深约14米，其设计采用了强制视角，以便在电视上显得更大。

旁边是一个二级舞台，建在LED照明的框架内，宽24米，深3.5米，由一条穿过观众的跑道连接起来。为了增强演出的活力和亲切感，设计在舞台两侧设置了两个观众坑，让粉丝可以更接近艺术家，并为镜头创造更动态的视觉效果。

——设计图

——最终呈现

Florian Wieder从瑞士自然景观中汲取灵感，舞台以两层物理山结构为特色，通过视频投影进一步增强它们的视觉性——创造了真实和数字元素的无缝融合。在山的后面，一个巨大的3D照明网格包含固定装置和LED元素，能够完全改变舞台的外观，从一个表演到下一个。

舞台布景包括一个半透明的Roe Vanish 8 LED屏幕，允许背光照射，创造出身临其境的三维视觉效果。通过像素映射，屏幕上显示的内容与灯光效果紧密同步，创造出适合每场表演的光波和视频。这种方法既可以使用少量灯光实现亲密的戏剧性时刻，也可以实现适合欢快歌曲的全方位视觉炸裂效果。

灯光不仅是一种照明工具，也是建筑和表演元素。灯光设计师Tim Routledge本次使用了850个DMX宇宙控制系统集成了4500多盏灯，使其成为欧洲歌唱大赛有史以来使用的最大的照明控制系统。这个装置包括24个动态“肋骨”——带有机器人灯的电动桁架——可以下降、旋转和移动，以配合每首歌的情绪。

每个夹具都有平移、倾斜、变焦和变色功能，提供几乎无限的配置。一些灯隐藏在地板的可移动面板中，而另一些则嵌入框架中形成“光之门”——一种类似隧道的效果，用于整个展览的震撼效果。

其中，ACME提供了超1300台灯具。现场用Tornado灯具组成“光之门户”。当Florian及其团队构思舞台概念时，他们以三个元素构建了舞台创意基础：瑞士网格(Swiss Grid)带来简洁、结构化的布局；信箱结构(letterbox)体现瑞士的语言和文化多样性；以及两层的山形结构增添戏剧张力和视觉景深。

为进一步拓展视觉空间感，灯光设计团队在750平方米的透明LED墙后方构建了一个多层3D网格结构——营造出开放式后台的效果。Tim意识到这一独特设计的潜力，将ACME STROBE 3 IP布置于网格上，旨在提供干净利落的视觉效果、大胆的图形元素和强劲的频闪效果。

ROBE iFORTES被放置在整个平台上，多角度覆盖，用于大多数后续现场工作和必要的关键照明。追光灯设备由12台ROBE Spot跟踪系统控制。

此外，场上比较突出的还有200台ROBE SVB1、100台Claypaky ArollaAquaLT fixtures以及200台AYRTON Kyalami。T台周围还布局了122台Claypaky VoleroCube，舞台上方布局124台Claypaky SharpyXFrame。

灯光控制方面，现场采用了 MA Lighting的 grandMA3控制系统，这是目前全球规模盛大的灯光控制网络之一。三个会话分别控制主光，主舞台区及观众席、地面灯光与LED 灯珠（PixMob），现场共使用 8台grandMA3 full-size、3台grandMA3 light、2台grandMA3 compact以及40台grandMA3 processing unit。

舞台设计过程中面临的主要技术挑战之一，是场地无法支撑天花板上的重量。这个限制迫使团队开发了一个地面支撑的结构，通过四个巨大的桁架腿来解决，其中两个巧妙地融入了视觉设计。该团队没有掩饰结构支撑，而是将它们变成舞台的定义元素，创造了一个雄伟的3D框架，主宰了这里的竞技场。

Florian Wieder和Tim Routledge的另一个关键目标是为每个国家的代表团提供一个灵活而鼓舞人心的游乐场，而非竞技场，他们在舞台上的每个行为都可以充分表达自己的身份。虽然对于不同的代表团舞台保持了可识别的“通用外观”，但它是通过灯光、投影和动态运动而不断变化的，足以配合每个表演者在舞台上呈现出的不同风格的表演。

今年欧歌赛在喧嚣与霓虹交织的热烈氛围中圆满收官。自1956年首办至今，能从全球文化现象中脱颖而出，得益于创新表演、高超舞美，以及精美的灯光与视觉效果，需经过亿观众检验。从舞台层次到文化表达、从全景舞台到悬吊装置，欧歌赛再次惊艳世界！

更 多 图 赏

资料来源/Eurovision、LIVEDESIGN

火蜥蜴视界观、ACME、安恒利

以下为广告，与本文无关：

留言转发，点击「在看」

可获得老铁认证