流量歌手，为何总标榜自己的歌国际化？

两年前，蔡徐坤给大家的印象还是“鸡你太美”。

两年后，他就成为番茄爽文男主。

闭关100年，发现乐坛倒退30年，而我进步两年半。

从万人嘲到万人捧，蔡徐坤只用了一首歌的时间。

蛰伏两年的回归之作《Deadman》霸榜各大音乐平台，拳打蔡依林，脚踢李宗盛。

13天收藏量就突破150万，海外iTunes登顶15国榜单。

关键这不是IKUN们的狂欢，很多路人，甚至黑粉，听完都忍不住点了一个赞。

连男性都对他改观了。

有人说这是“遭贬谪流放才能写出的好歌”。

有人懊悔，“以前光顾着跟风玩梗了，怎么就错过了这颗华语乐坛的遗珠”。

甚至还收获了很多音乐人的好评。

“Deadman在音乐结构、节奏处理、编曲互动等方面都有一定的设计感”。

网友赞叹蔡徐坤的同时，爱豆歌手们也迎来一次集体大检阅。

TFBOYS、时代少年团等爱豆组合纷纷被拉出来进行对比，更早一批的鹿晗、黄子韬、张艺兴也没能逃过。

但对比完之后却发现，虽然播放数据看着挺高，但除了影视OST，这些人几乎没有一首歌有传唱度。

《Deadman》也是如此。

虽然它质量不错，很有上世纪美国灵魂乐的质感，但听完之后记不住。

大家吹捧一阵也就过去了，没怎么见过有人哼唱过。

这也是国内偶像的通病，你只能看到高大上的制作班底、亮眼的播放数据、接连不断的演唱会，甚至国外音乐节的出圈舞台。

但就音乐而言，就是走不进大众。

在“如果不是偶像，还有人听你担的歌吗”这种提问下，不少粉丝也都认为自己偶像的音乐脱离粉丝后，可能没人听。

走不进大众是因为爱豆们都喜欢做概念性音乐。

比如做一些非传统的编曲、音色，或者直接提出一个全新的概念。

2018年，张艺兴就在自己的第三张专辑《梦不落雨林/NAMANANA》里提出了M-pop。

指的是用中文作为基础语言演唱，加入一种或一种以上其他国家语言的歌曲。

这个概念被他沿用至今，还说自己要建立M-pop的文化宇宙。

概念性音乐注定了是不接地气的。

因为传唱度高的歌曲通常需要旋律简单易记、歌词直击共鸣、适合KTV等大众场景。

比如《孤勇者》《后来》。

而概念性音乐是背道而驰。

往往旋律复杂、歌词抽象、曲风小众，总之就是不符合大众的听觉习惯。

就像蔡徐坤的《RIDE OR DIE》采用试验摇滚风格，张艺兴的《酒》融合电子与民族乐器，虽然受到了专业圈的认可，但普通听众会觉得难唱、难记。

而且偶像和大众是存在文化隔阂的。

偶像大多出自日韩体系，而日韩又一直在向西方音乐靠拢，所以国内偶像的歌曲也会模仿西方。

蔡徐坤的《Deadman》就是全英文歌词，全外籍制作班底，不看名字，会以为这是首纯西方音乐。

MV也是西方视觉风格。

牛仔、马匹、烟蒂、枪响，典型的美国西部片。

但中文市场毕竟还是青睐母语歌曲，即便有翻译，但到底还是隔了一层，很难引发听众的情感共鸣。

再就是对于偶像们来说，音乐是服务于形象的。

偶像的核心就是贩卖人设，音乐、舞台、综艺都只是维持人设的工具。

即便他们也可以像独立音乐人一样尽情的表达自己，但因为是偶像，所以他们的音乐也需要有更多标榜自己的成分。

比起追求音乐本身的表达深度，更大的目的是凸显自己的个人形象。

所以你会看到许多偶像都是用自己的名字或符号作为专辑名，毕竟，这是最明显的个人标签。

刘雨昕的首张专辑就是《XIN》，黄子韬的首张专辑是《T.A.O》。

但严格来说，专辑名应该是本次收录歌曲的主题。所以，与其说是发给大家听，不如说就是粉丝特供，自然难以走进大众视野。

还有一点就是，大家对流量偶像的偏见过于深刻，即便真有好音乐，路人也很难点开去听。

在国内，偶像=实力不足。

尽管蔡徐坤、张艺兴已经深度参与创作，但大众仍可能会认为他们的音乐是“靠包装”“靠修音”。

而这些“人设”又太过深入人心，已经盖过了音乐本身。

比如蔡徐坤的“鸡你太美”、张艺兴的“努力努力再努力”，导致大众更关注他们的娱乐属性而非音乐作品。

即便蔡徐坤的《Deadman》让人耳目一新，张艺兴在《我是唱作人》中展现了音乐才华，但仍然有不少人认为这不过是团队包装。

偶像们的音乐之所以难以走进大众，是因为他们想打高端局。

不知道你们发现没，大部分偶像们发的歌都是全英文。

至少一定会包含几段英文。

蔡徐坤、王嘉尔、张艺兴等等都是如此。

每一个人都说要让世界看到华语音乐，黄子韬和张艺兴更是从一开始就宣誓要带华语音乐打进国际舞台。

但到底打没打进国际市场，咱们也有目共睹，大部分都是雷声大雨点小。

反观以前那些传统歌手。

他们从来没有说自己要走出国门、进入国际，只是专注中文市场。

最狂妄的也不过是周杰伦那句“华语音乐就是最X的”，但这也是为了抵抗韩流热潮。

但对本土音乐的专注反而让他们收获了一些国际影响力。

林俊杰在日韩都有一定的粉丝量，周杰伦的《青花瓷》《东风破》更是让西方人惊叹。

偶像们对国际化的强调，是因为他们需要高大上的国际人设，以吸引粉丝和资本。

即使实际影响有限，但“走向世界”的口号至少能提升逼格。

他们希望能复刻BTS的成功，通过音乐的“西化”进入国际市场。

但这种国际化只是表面。

虽然采用了国际化制作团队，但成品更像是工业流水线产品，既没有华语音乐的韵味，也不如K-Pop成熟。

因为国际化是“被世界认可”，而不是“主动告诉世界我很厉害”。

就像那些传统歌手，都是深耕本土之后，才自然辐射海外。

邓丽君在日本发展的时候仍以中文歌为主，但音乐中独特的东方韵味反而让日本听众怀念至今。

周杰伦的《双节棍》《青花瓷》能在海外走红，也是因为它们有鲜明的中国风特色，而非刻意迎合国际市场。

他们不强调“国际化”，但作品足够强，自然有人来听。

真正的国际化并非模仿西方，而是找到属于自己的文化表达方式，回归音乐本身，才能获得国际关注。

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