言语的尽头是乐音——对话JZ Club创始人任宇清

当我们踏入衡山路8号的JZ Club，首先被一面标注着“中国爵士力量”的荣誉墙吸引。这里记录着创始人任宇清与爵士乐长达二十余年的不解之缘。“这是用汗水和泪水一滴一滴浇灌出来的。”这位中国爵士乐领军人物如是说。

任宇清

JZ Club创始人

从2003年汾阳路的小小俱乐部，辗转复兴西路、巨鹿路，最终落户衡山路——这个承载着他童年记忆的“爷爷家隔壁”。任宇清笑称这里是“回家”，回忆起选址时的场景，他说：“朋友带我来看这个地方，我只看了一眼就决定‘就是这儿’。因为这里有我童年的记忆，有上海的烟火气，更有能让爵士乐扎根的土壤。”任宇清出生在北京，由于父亲是上海人，他每年暑假都会回到这里，度过一个夏天，这片祖辈、父辈生活过的土地，对他有着特别的意义。

如今的JZ Club，红色主调与复古元素交织，既有东方韵味的佛像摆件，也有西式爵士酒吧的经典红墙。“红色是中国人骨子里的颜色，它让人温暖、兴奋。”他解释道，“而爵士乐是多元文化的融合，就像上海这座城市一样，兼容并蓄。”

但真正让这个空间跳动的，是每晚在此上演的音乐对话。“空间要有生命，空间的生命是人赋予的。”在任宇清看来，这个空间的灵魂，在于爵士乐本身，在于那些创造音乐和感受音乐的人。

传承：百年爵士的中国叙事

爵士乐起源于19世纪末20世纪初的美国，其音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。这种融合了非洲黑人音乐节奏特色和欧洲白人音乐和声结构的艺术形式，强调即兴演奏和摇摆节奏，成为多元文化交融的产物。从新奥尔良发源后，爵士乐迅速传播至芝加哥、纽约，并逐渐风靡全球，衍生出日系爵士、欧洲爵士等多种风格。

上海与爵士乐的渊源可以追溯到20世纪20-30年代。当时被誉为“东方巴黎”的上海，因其开放的文化氛围成为爵士乐的重要传播地。《夜上海》等经典作品都带有鲜明的爵士底色，那时的爵士乐就是中国的流行音乐。虽然经历了一段时间的中断，但到80-90年代，通过刘元、崔健等音乐人的努力，爵士乐重新回到中国乐坛。

任宇清的爵士之路便始于20世纪90年代。他最初以摇滚贝斯手身份活跃于音乐圈，曾与崔健、窦唯等音乐人合作。1997年，在刘元的影响下，他转向爵士乐，并选择上海作为发展基地，希望在这个有着百年爵士历史的城市重新点燃爵士之火。

相比欧美成熟的爵士乐发展体系，中国的爵士文化积淀尚浅。尽管国内音乐学院已开设爵士乐课程，但师资和教学体系仍有待完善。大众对爵士乐的认知也相对有限，往往将其视为纯粹的舶来品。这种认知也反映在演出市场上，国外爵士音乐人的演出往往更受追捧。

为改变这一现状，任宇清提出“中国爵士力量”的概念。在JZ Club的演出安排中，中国音乐家的比例高达70%。“中国音乐家需要舞台，这里就是根据地。”任宇清说道。这一举措不仅为本土音乐人提供了展示平台，也在逐步改变着人们对爵士乐的固有认知。

对话：音乐即生命的律动

说起音乐现场的生命力，不可避免会提到“live”这个词。任宇清对此有着独到见解：“‘live life’就是让生活鲜活。”在科技发达的今天，机器人或许能精准演奏音符，却永远无法复制人类赋予音乐的思想内核。“学音乐的本质，是通过对人生、价值、宇宙的思考，成为有思想的创作者。”他强调道。

音乐的灵魂在于现场，而爵士乐堪称现场表演的精髓。“这是‘有血有肉’的艺术。每一场爵士演出都是独一无二的：旋律可能不变，但演绎方式全然不同，乐手间更会通过音符‘对话’。”这种对话的基础，正是任宇清在音乐学院授课时常强调的“聆听”。“学生们都认为音乐是弹奏的艺术，但音乐其实是听的艺术，要学会聆听。”

爵士乐最能体现这种互动之美，音乐家需要彼此回应，并与观众产生交流。在三重奏中，贝斯手的乐句会得到鼓手的节奏回应，钢琴手则根据两者的互动即兴衔接，这种默契完全建立在“聆听”之上。从物理角度看，音乐是声波的振动；但从心灵层面，它是跨越语言的情感纽带。任宇清指着JZ Club墙上挂着的书法作品说：“‘樂’字加上草字头就是‘藥’。比起‘音乐’，我更爱用‘乐音’这个词。‘乐’是核心，‘音’是载体。真正的音乐，应该是由心而发的情感流淌。”

创新：打破边界的音乐空间

任宇清对音乐空间的理解，始终围绕着“生命力”这一核心理念展开。“空间要不断注入人性的温度，让它更具人情味。”这种理念直接体现在演出形式的创新上：“我们要尝试一切有趣的可能性。”正如他正在筹备的“空间置换”计划。今年7月，他将与泰安路的复古理发店合作，实现一场别开生面的空间对话。这家充满20世纪30年代爵士风情的理发店，将成为临时爵士舞台；而JZ Club则会变身时尚沙龙。让爵士乐走进复古理发店，让理发师进驻音乐厅。这种打破常规的尝试，正是为了创造更多人与音乐自然相遇的场景。

在匈牙利布达佩斯的李斯特音乐学院，任宇清找到了理想中音乐空间的范本：“李斯特音乐学院就不一样，楼上是教室，下楼就能排练，转身就能演出，音乐在这里是流动的。”他特别强调这种空间设计的生命力：“后来我把JZ School也放在了音乐厅楼上，虽然只有1500平方米，但你能看到学生们在这里流动，感受到音乐的气息在空间里自然生长。这样的场所是活的，不是死气沉沉的建筑。”

在他看来，理想的音乐建筑应该打破功能分区的僵化界限：“不是说这里是音乐厅，那里是教室，彼此割裂。而是要让各个功能空间相互赋能，形成一个有机整体。建筑必须是人能与之产生关系的存在，当形式与实用完美结合时，它才能帮助人们找到自我。如果建筑只是空洞的形式而没有内容，那么它不过是一堆冰冷的水泥。”

未来：爵士乐的中国新生

如果把音乐比作食物，摇滚、电子、嘻哈就像汉堡、披萨这类速食，能快速带来听觉刺激；而爵士乐则是需要细细品味的佳肴，在复杂的和声中承载更丰富的思想与情感。

十年前人们追求“碎片化利用时间”，结果却是时间被彻底碎片化。但有趣的是，如今很多年轻人开始“往回走”。有个女孩让任宇清印象深刻，从当晚的第一场演出到凌晨1:30营业结束，一直坐在第一排边喝酒边看书。当人们吃多了“快餐”，总会渴望真正有思想的内容，就像年轻人爱上爵士乐，往往说不出具体理由，就像爱本身无需解释。

据任宇清介绍，JZ Club的观众70%—80%是25岁以下的年轻人，衡山路店自2024年3月开业至今，一年已售出64000余张票。这些年轻人的兴趣多元而开放，有人喜欢风格另类的音乐，二次元主题的爵士演出异常火爆。对此，任宇清认为，这恰恰证明了爵士乐的包容性——它是现代音乐的根源，所有现代音乐形式都流淌着爵士的基因。正如他所说：“爵士乐就像水，可以是任何形态。”

作为爵士乐的“布道者”，任宇清致力于让爵士在中国更多城市萌芽。他创办的JZ Festival已成为中国第一、亚洲第二的年度爵士音乐盛事。传播渠道也在不断创新——涵盖广播、视频号、小红书传播，并在喜马拉雅开设《夜晚的空中爵士俱乐部》节目，向听众分享爵士乐相关知识。

“ 当我看到从我们舞台走出去的音乐人取得成就，或者听到观众说 ‘ 谢谢你们带来这么好的音乐 ’ ，就感到由衷地满足。 ” 任宇清说。他始终相信，只要打破认知局限，让更多人迈出接触爵士的第一步，就能发现这种音乐的无限可能。

文 | 汪哲慧 李瑾

排版 | XG 审核 | 林莹

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