在国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《新时代四川戏曲创作理论与评论人才培训》的仙市古镇采风研习中,这座因盐运而生的千年古镇,以其与川剧血脉相连的历史积淀,为我打开了一扇探寻自贡川剧基因密码的大门。穿梭于斑驳的古建与街巷间,我仿佛触摸到了川剧在自贡这片热土上生长的脉络,对地方戏曲的创作与传承有了更深刻的认知。
踏入仙市古镇的南华宫,这座始建于清咸丰年间的古建筑群,至今仍保留着精美的戏楼结构。檐角飞翘的戏台上,木雕的《三国演义》《封神榜》戏曲人物故事依然清晰可辨,其繁复的刀马旦头饰、飘逸的武将战袍雕刻,无声诉说着当年川剧演出的盛景。据《自贡川剧志》记载,南华宫在清末民初时期,是川剧艺人的重要演出场所,这里被誉为川剧的“戏窝子”。仙市古镇作为自贡盐运文化的重要节点,往来商贾与船工云集,为川剧发展提供了天然的观众基础。每逢盐运旺季,南华宫戏楼锣鼓喧天,来自各地的川剧名家们在此演绎各种经典剧目,观众喝彩声与江边的船桨声交织,构成了独特的川剧文化景观。
据说:“民国时期,仙市的川剧‘玩友会’非常活跃,盐商出资搭建戏台,邀请成渝两地的名角前来献艺。”自贡作为“千年盐都”,盐业经济的繁荣曾催生了川剧的职业化发展。据史料记载,清末民初自贡境内有“三庆会”“群仙会”等多个川剧班社,其中不少班社的演员会定期到仙市古镇演出。他们将自贡本地的盐工生活、市井故事融入剧本,创作出多种反映地方特色的剧目,各种“接地气”的创作方式,让川剧在自贡民众心中扎下了根。如今,虽然南华宫的戏台已鲜少上演川剧,但屋檐下悬挂的红灯笼、戏楼内残留的彩绘,依然能让人感受到当年“一戏万人看”的热闹氛围。
此次研习让我深刻认识到,仙市古镇不仅是自贡川剧发展的历史见证者,更是戏曲创作的“活教材”。其古建筑群中的戏台规制、装饰纹样,为戏曲舞台美术设计提供了珍贵的实物参考;盐运文化催生的市井百态、人物故事,是现代川剧剧本创作取之不尽的素材库。
在新时代的戏曲创作中,我们应当深入挖掘像仙市古镇这样的文化富矿,将川剧的唱腔特色、自贡盐商文化的独特气质融入作品,让传统戏曲在保留艺术本真的同时焕发新生。而戏曲评论工作者更需要扎根历史现场,通过实地调研解读古建筑、老故事背后的戏曲密码,为四川戏曲的传承与创新提供更有深度的理论支撑。
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