埃利亚松、基弗、余友涵一起“看见黄金铺道的上海”

6月29日起，展览“我看见黄金铺道的上海”在上海START星美术馆对外展出。该展览也是美术馆开馆展的第四期，呈现埃利亚松、基弗、达明恩·赫思特、余友涵国内外39位知名当代艺术家的作品，希望以此探讨”谁是艺术家、什么是艺术”等问题。

澎湃新闻记者了解到，START星美术馆自开馆起就计划将馆藏当代艺术作品分四期展出。此前，美术馆开启了“开启”“述而刹那”和“边界”三期展览，用两年的时间呈现了国内外重要当代艺术家的170多件作品，贯穿了二十世纪60年代至当下的艺术变迁。而此次展览为开馆展的第四部分，意在通过艺术展品讨论我们是否需要重新提出”谁是艺术家、什么是艺术”等问题。展览呈现了包括玛丽·伟瑟福德、达明恩·赫思特、刘小东、罗中立、陈箴、余友涵、向京、张恩利、关伟、厉槟源等39位艺术家的作品。

展览现场

展览中，艺术家奥拉维尔·埃利亚松的作品《Moonlight（月光）》创作于2003年，是一件沉浸式光影装置，延续了艺术家对自然现象与感知体验的艺术探索。通过精心设计的人造月光环境，再现了自然界中月光的独特视觉质感，邀请观众重新思考光与空间的关系。而其作品《Yellow Sunlight（黄色日光）》则通过创造一个沉浸式的单色光环境，探索了光如何塑造我们对空间和现实的体验；意大利贫穷艺术家阿里吉耶罗·波提的作品《I Sei Sensi (六感）》由十一幅面板组成，是结合了东西方的阅读形式的概念性作品；而安塞姆·基弗的作品则是一件装置与绘画相结合的作品，意在回应德语文化的创伤与记忆困境；英国雕塑家理查德·迪肯的作品《Lock（锁）》则展现了他对材料与形态的独特探索。

奥拉维尔·埃利亚松，《黄色日光》

安塞姆·基弗，《我曾见过雾之国，我曾为英格博格·巴赫曼吞下雾之心》，1997年

展览中，亦有不少海外艺术家对于绘画的探索。达明恩·赫思特的《Zeolite Mixture（混合沸石）》为紧密交织的圆点网格，背景为纯白色，明亮圆润的彩色圆点闪烁，是其面对绘画本源的色彩问题所给出的解答；玛丽·伟瑟福德的《Heaven’s Gate（天堂之门）》以其标志性的“霓虹绘画”语言，将暴力与诗意、工业与自然熔铸为一场粉色的视觉语言；而丹麦艺术家特罗尔斯·沃塞尔的《Untitled (Nardi)》呈现了极简的几何构图和微妙的色彩层次；内特·洛曼 《54 Franklin St. #9（富兰克林路54-9号）》则通过丝网印刷、喷漆或现成品改造等手法，以粗糙的笔触和褪色效果，展现”破损图像”美学。

理查德·迪肯，《锁》，1990年

达明恩·赫斯特，《沸石混合物》，1999年

在国内艺术家的展现中，刘小东的《青藏铁路》与罗中立的《山路弯弯》皆记录了现实生活。前者是写生绘画与社会现实讨论最典型的代表作之一，作品中，以两位牵着马匹的牧民为视觉的中心，背后呼啸而过的现代化列车，用“照相”式的视角展开描绘，展现了一群被现实生活中所忽略的“小人物”，记录了一代中国人的精神状态；后者则是一幅山野味十足的民俗风情画，描绘的人物形象矮壮朴实，身材饱满，充满了内在的生命活力。

刘小东，《青藏铁路》，2007年

另外，作品《2018-10-1》是余友涵艺术生涯晚期创作的，也是其尺幅最大的抽象作品之一；毛旭辉 《红色剪⼑》和《倒立的红色剪刀》以罗斯科式的色彩，将具象的剪刀放大，在巨大的画面压迫感前，剪刀的锋利和色彩的梦幻形成了强烈的对比，增加了画面的张力。

毛旭辉，（左）《红色剪刀》，1998年； （右）《倒立的红色剪刀》，2003年

陈箴，《游戏桌》，1996–1997年

这一展览也是对中国当代艺术发展的回顾。展厅中，作品《游戏桌》是陈箴的代表作之一。陈箴出生于上海，是中国最早的装置艺术家之一。《游戏桌》是受邀参加第一届上海（美术）双年展（1996年）的作品，由一个巨大的台球桌、无数硬币、印有中国古代三十六计兵法策略的台球和象征“陷阱”的马桶等器物构成，以游戏策略为契机，反省金钱价值观的历史谬误。王庆松的《跟我学》则是中国观念摄影的代表作之一，以人物持教棒站在满是知识的黑板前的画面，凸显个体在知识与时代前的渺小。

展览现场

在雕塑家向京的作品《你的身体》中，一个女子的形象被塑造得极为真实，全身不着寸缕，茫然失神地端坐在条凳上。艺术家关伟 《小玩意》呈现的是将穴位红点等带有传统东方特点的符号，与现代消费社会的鞋履、铁罐等融合，将现代的人民生活用轻松、诙谐、生动的形象灵活展现。

展览将持续至12月27日。