北京
来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】
近年来，沉浸式戏剧、实景演艺等新形式不断涌现，成为各地培育文化IP、推进文旅融合的重要路径。演艺项目、节庆皆以当地文化基因为支点，构建出可体验、可消费的沉浸式演艺产品，不仅盘活了地方文化资源，也促进了文旅融合，让不少观众“为一场戏奔赴一座城”。
趋势之下，一个关键问题也日益凸显：当文旅融合走入深水区，如何将“一次性到访”的游客转化为“持续性归来”的常客？答案之一，就是要让文化IP从一场演出延展为一种可持续的文化生态。其中，以阿那亚戏剧节等为代表的新兴样本，正在提供一种新思路。
首先，要重新定义“演出场所”。传统剧目大多在剧院、景区等封闭空间上演，而如今，更多艺术实践正在走入自然与社区之中。日前启幕的2025阿那亚戏剧节将戏剧从“黑匣子剧场”中解放出来。在沙丘间演出先锋戏剧，在树林里上演肢体剧场，在街道上“掉落”行为艺术——社区的每一个空间，都能成为戏剧发生的现场。成都麓湖环境戏剧周以湖泊草坪为舞台，让观众席地而坐，与表演者共同成就“一出好戏”。这些项目不仅拓宽了艺术表达的边界，也为人们带来了更加开放、灵活、沉浸的艺术体验，为文旅融合提供了新落点。
其次，要打破观众与表演者之间的边界，提高参与、实现共创。以往的文化产品多是由创作者完成、观众欣赏。今天，随着审美消费日常化、文化需求多元化，传统的展演形式越来越难以满足人们对精神共鸣的需求——可参与、可漫游、可偶遇的文化体验，正在成为新方向。
比如在沉浸式演艺中，观众的角色被重新定义。阿那亚戏剧节的“候鸟300”活动里，观众可以加入创作、与演员互动，亦可在街头随机参演戏剧，成为故事中的一部分，为体验而来、因共鸣驻足。天津的沉浸式夜游戏剧《宋美龄耳环丢了》则让观众化身为“陪审团”，随“查案人员”穿行于“审讯室”抽丝剥茧、拼凑线索，还原真相，“剧本杀感”十足。此时，观众不再只是文化内容的消费终点，而是文化事件的共同生产者。
最后，更深层次的改变在于，文化IP应走出“项目”逻辑，搭建文旅生态系统。在阿那亚社区，戏剧节只是众多的艺术事件之一。据悉，阿那亚每年约举办1500场文艺活动，从音乐节、戏剧节到电影周、驻地创作等，形成一套相对稳定的内容生态的同时，也构建出了独特的社区文化氛围。
放眼全国，不少文化演艺项目仍停留在“景区+演出”的快消逻辑之中：形式虽新，但内容单一；氛围虽强，但缺乏持续。在这种背景下，阿那亚的经验提醒我们：发挥沉浸式演艺真正的潜力，除了要在技术手段和视觉奇观上下功夫，也要让文化IP成为当地文化生态系统的一部分。戏剧节结束了，艺术感受仍在；演出落幕了，当地文化还在持续发酵。
说到底，真正有生命力的文化作品，不是看完即走的“打卡”，而是让人愿意留下来、慢下来、扎进去。真正成功的文旅融合，也不在于一个剧目、一次活动带来多少客流，而在于文化是否让当地经济“活了起来”。这种“活起来”，需要空间重构、内容创新，也需要人群的真实参与，更需要长期生态的搭建，实现从“演一场戏”到“激活一个场”，再到“培育一类人”的进化。期待未来有更多“可感、可栖、可参与”的文艺作品，为文旅高质量发展注入持续动能。
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