迈入大众时代：奥拓电子虚拟制作如何做到“人人享有”

在伦敦布里克巷97号，一家普通的街角商店迎来了一场奇幻变身：奥拓电子与合作伙伴将其改造为融合科技与文化的沉浸式数字空间。在名为“Setting Up Shop”的快闪活动中，奥拓电子的RM系列LED屏幕嵌入狭窄墙面，将原本堆放报刊的角落变为XR时尚秀的T台背景。在这里，孩子们可以打卡北京长城，或者与梅西“握手”——这种“人人可享”的方案，正在打破虚拟制作只能在专业影棚实现的传统认知。

新质生产力崛起，XR虚拟制作的“影视+”

全球XR虚拟制作产业正以前所未有的速度发展，中国企业在这一领域已占据主导地位。仅2024年，国内就有超100部（包括微短剧）影视作品借助该项技术有效缩短制作周期与成本，如《大梦归离》、《繁花》、《安国夫人》等热播影视剧背后，都有这一新质生产力工具的支撑。

技术突破方面，中国企业的成果令人瞩目。奥拓电子联合申报的 “XR控制系统的虚拟化大场景渲染”项目获得2024年中国电影电视技术学会科技进步奖二等奖。该项目在渲染延迟帧率、相机镜头校正时间、3D LUT精度上达到了国际领先水平。截至2025年4月，奥拓电子已在全球累计承接超过80个中大型XR/VP虚拟影棚项目，占据全球市场份额近三分之一。

不过，XR虚拟制作在国内市场的更多突破才只是开始。业内人士指出，这一行业已经进入发展的第二阶段，即技术迭代和成本下降正推动其向更广阔的视听相关领域赋能。

例如，在文旅教育领域，XR技术创造了全新的体验方式。大唐不夜城的《兵马俑奇妙夜》沉浸式体验项目，高峰期一天就吸引了六七千名体验者。在零售领域，虚拟制作赋能直播体验，2024年中秋节期间，创想数维为周大生品牌提供的一站式XR虚拟拍摄解决方案，实现了首日直播GMV便突破千万的骄人成绩。 在新经济领域，2024年春节期间，烘焙品牌泸溪河通过抖捧XR直播体系打造的“年味MAX的泸溪河元宇宙”，创下销售额突破255万元的成绩……

XR虚拟制作本质并非专属“电影工业”，而是一种将数字内容和真实场景融合的技术。其最大特点是在创意数字化的过程中，允许实时的真人互动。分析认为，除传统广电产业（如电视剧、电影、电视台直播等）可引入XR虚拟制作工具外，一切数字化体验设施、数字化创意资产的二次开发，都将是其广阔的用武之地。

典型领域包括：婚庆市场中的婚礼现场布置、婚纱照及短视频应用；影视或传统文化创意应用中，消费者与“魔童哪吒”并肩战斗的互动体验；沉浸式教育、科普、展览中，打造客流可留痕并能数字化带走的体验；游戏制作、线下大型游戏及动漫展示的打卡场景；沉浸式主题餐厅、酒店等……

“现在，人人可以拍短视频；未来，人人可以使用XR虚拟制作拍摄跨越时间、空间、文化界限的，虚拟与现实交互的短视频！”业内专家如此畅想XR虚拟制作成为普及工具时的场景。这不再局限于今天全球不到200家虚拟制作影棚的规模，而是未来全球数字化视听产业，特别是与AI交互、AI生成深度结合的万亿级市场。

推动产业普及，迎接挑战中创新为先

“街头巷尾皆可虚拟制作！”但实现这一人人共享的目标，行业还需跨越多个难关。其中，如何实现轻量化、低成本化并确保高体验是重中之重。

传统专业级XR虚拟影棚动辄需要数千个LED箱体、高端媒体服务器等设备，投资巨大，占地往往达到数百平米，电力消耗惊人。这显然不是能够全面普及的产品形态。

奥拓电子在伦敦布里克巷的项目提供了一种降本思路。通过将LED墙嵌入狭窄墙面，在紧凑空间中实现高质量的XR体验，展示了小型化、轻量化解决方案的可行性。这种模式大大降低了空间和硬件要求，使XR技术能够进入社区文化活动、街头艺术展演等大众场景。

2025开年，在西班牙CES展会上，奥拓推出了企业级XR解决方案——BoRoom。 作为一款专为简化高品质虚拟内容创作流程而设计的轻量化3D实时虚拟互动演播系统，其集成了由奥拓电子自主研发的Coruscant星核虚拟制作系统、Vormir生成式工具、XR高清LED屏幕以及深度测试系统工具，以轻量化、标准化、易使用为核心理念，可将数字化内容无缝融入现实空间，推动虚拟制作从专业影视拓展至教育、医疗、企业等泛行业场景。

业内认为，随着Micro LED技术持续发展、屏幕成本下降、处理器算力不断提升以及优化软件技术日趋成熟，XR虚拟制作整体呈现成本下降趋势。结合特殊的产品应用设计、工程结构优化，已能日渐满足更为轻量和小空间的应用需求。

然而，软硬件轻量化、低成本化，降低技术门槛的同时，并不意味着产品体验要妥协。 真实情况恰恰相反——人人可享的XR虚拟制作，意味着许多应用场景将缺乏“好莱坞大片”那种专业团队的支撑，因此需要产品应用体系更加自动化、简易化和智能化。例如，XR虚拟制作需要多种技术的交叉融合，包括人机交互、实时渲染、动捕技术等。奥拓电子开发的智能拍摄系统打通了LED墙、体积捕捉与游戏引擎的协同壁垒，为创作团队提供可视化预演能力，简化了操作流程。

此外，更轻量的产品，在素材支撑上也需要“从专一影视剧目标”向满足更多元的“内容体系”升级。即，面对不同的原生内容的二次创作。例如“哪吒2”如何进行交互体验和打卡挖掘；或者每个重大文化遗址都可能需要讲述自己独特的故事；也可能是街头打卡，有人喜欢足球明星，也有人喜欢自然风光，众口难调成为关键； 更甚者，与AI生成技术结合后，数字内容的边界彻底消失，这亦需要更强大的算力、存储、素材资源和算法的支撑。

“内容与软件，这些硬件之外的部分，是人人可享的虚拟制作时代必须突破的产业瓶颈——它们不仅意味着增量的市场机会与角色，也意味着新的商业模式！”行业人士指出，万亿级别的XR虚拟制作大市场不会一蹴而就，但建设已然开始点滴推进，并成为未来数字技术与文化内核碰撞的“关键推手”。

抓住未来：奥拓电子率先出发

Unity发布的《2025年XR行业增长趋势报告》预测，全球沉浸式技术市场规模将从2024年的1839.6亿美元激增至2032年的1.7万亿美元，年复合增长率高达32.1%。——这就是XR虚拟制作产业在多重应用与需求趋势下所面对的未来发展红利。

一方面，虚拟拍摄技术与人工智能技术的深度融合，正推动影视行业深度的生产力变革。另一方面，XR虚拟制作低成本普及性应用大幕徐徐展开，结合AI技术对数字资产创建的加速，应用场景外溢趋势明显——在短剧制作、综艺、舞台、发布会、直播、沉浸式互动等更多场景中，作为新质生产工具，XR虚拟制作的力量正在迅速释放。

面对这样的趋势，奥拓电子及其旗下创想数维持续打造全维度XR虚拟制作解决方案能力。其不仅在硬件层面全面覆盖LED显示系统、摄像及追踪系统、服务器、灯光系统、定位系统等关键组件；更在软件层面提供LED虚拟制片核心系统——Coruscant星核虚拟制作软件及设备集中控制系统；并在生态内容方面提供3D资产小程序“VORMIR”、定制化虚拟资产的UE美术团队、自研AIGC工具、VORMIR源行数字直播创作工具……构建了一个一站式解决方案体系，并通过开源接口、开源生态、定制化服务，为每一位“或大或小”的客户，打造独有的XR虚拟现实视听制作工具。

“我从未想过社区小店能变成这样的光影剧场。”这是格莱美获奖音乐人Jelly D对奥拓电子轻量化XR虚拟制作系统扎根街角小店的赞叹。这也将是未来，更多专业人士以及更广大的普通人，对XR虚拟制作日益融入生活点滴所发出的赞叹。

让虚拟制作走进生活的每个角落—— 下一次在百货商店，你不仅能购买明星同款，更能与明星同框互动：扑救梅西最刁钻的射门、与哪吒一起击溃无量仙翁的天元鼎，或者在灵山宝顶聆听释迦牟尼的哲学沉思…… 这一天的到来已不再遥远，而奥拓电子已然抢先出发！