“复生流程：袁文彬骨媒介雕塑展”北京798宇达艺术空间开幕

出席开幕式嘉宾合影

2025年6月21日，在北京798宇达艺术空间推出了：“复生流程：袁文彬骨媒介雕塑展”，主办单位：宋庄雕塑协会/宇达艺术空间。当日下午3点半，举行了气氛热烈的开幕式。本展展出了袁文彬骨媒介现当代艺术作品30余件，引起了业界和广大观众的关注。

展览前言

袁文彬是一位因玩骨头的抖音网红达人。小心吃鱼，不仅仅是怕卡在喉咙，而是精心地留下每一根完整的鱼刺。吃完后，将鱼刺清理干净，再将所有的鱼刺拼装回去，这是他惊艳疫情间网民的绝活。从拼鱼骨头开始，一发不可收拾。后来拼猫，拼狗，拼鸟等等，等等。抖音粉丝量一度超过百万。

袁文彬毕竟在中央美术学院学过雕塑，是一位独立艺术家。显然，仅仅是再现（还原）一只动物的骨架，并不是他所爱，甚至他觉得过于简单。玩骨头的过程中，他敏感到，骨头可以作为他现当代雕塑的一种创作媒介。于是他的骨媒介雕塑作品就像开了挂一般源源不地诞生。尽是一个系列，一个系列地产出。

死亡是生命的另一种形式，这种形式就是骨头。这一认知，来源于亨利·摩尔，是他发现了骨头上暗示了丰富的雕塑语言资源。不过亨利摩尔在骨头上发现的雕塑词汇是骨头本身形态上的阴阳、正负与起伏。在这里，有所不同，袁文彬看到骨头上的可能性是它的建构性，即它能够自由建构见过和没有见过的动物。

于是搜集各种动物的骨头，就成为了他创作中的首道工作。他所有的骨头中，有的是粉丝们快递过来的礼物，更多的是自己通过各种渠道搞到和买到的。有了骨头，然后就是自由拼装了。

《山海经动物系列》是他众多的系列作品之一。《山海经》作为古典文字作品，天马行空的神话无疑助力了袁文彬在骨头“复生”过程中的奇思妙想。这种创作思维的放飞，之于艺术家，未尝不是一种快意和幸福？在观念艺术流行史中就存在着它的对立面——技术主义（按我说可以直接叫劳作主义）。代表者就有英国的新雕塑流派，经典艺术家就有安东尼•卡罗，飞利浦•金，理查德•迪肯，安迪•高斯沃塞等人。这些艺术家认为，做雕塑必须是劳作的智慧，仅仅是观念，是不够的。从这个意义上讲，袁文彬动手能力巨强，确立了他作为雕塑家的最为基本的，同时也是高效的素质。

骨头在艺术家袁文彬的劳作流程中复生，或者说还魂。短短的三年时间，他为生命建构起了一座座白色的栖居之所，当它们集结一起展示时，应该是使我们足以惊艳和敬畏之城。

策展人：朱尚熹

2025年6月20日

嘉宾致辞

本展策划人、宋庄雕塑协会理事长朱尚熹主持开幕式

中共宋庄艺术区党委书记秦雪汉致辞

本展学术支持单位《雕塑》杂志执行主编范海民致辞

中央美术学院教授秦璞致辞

中央美术学院教授张德峰致辞

清华大学美术学院教授刘少国致辞

宋庄陶瓷协会理事长钞子伟致辞

宋庄雕塑协会副理事长曹智勇致辞

高级工艺美术师、著名雕塑家何布致辞

当代油画家赵毅致辞

艺术家袁文彬致答谢辞

开幕式现场

展览现场

展览作品

《山海经系列之五爪金龙》600x180x230cm，骆驼、猪、羊、鱼等，2020年8月

《山海经系列四大神兽之青龙》240x70x110cm，羊骨、养殖鳄鱼头骨、养殖鹿角，2020年9月

《山海经系列四大神兽之白虎》180x70x94cm，羊骨、塑造虎头，2021年8月

《山海经系列四大神兽之朱雀》100x70x76cm，鸡、鹅、鱼骨、三文鱼、宝石，2021年3月

《山海经系列四大神兽之玄武》47x37x48cm，貂、龟，2020年2月

《山海经系列之双头龟》22x16x10cm，鳖，2020年3月

《山海经系列之天狗》25x20x17cm，猫，2020年9月

《山海经系列之九尾十头》76x44x60cm，养殖狐狸、貂、鸡脖子，2020年1月

《山海经系列之诡》59x44x31cm，狐狸、无头龟，2020年5月

《山海经系列之狸力》180x70x80cm，猪骨、羊，2020年6月

《山海经系列之驼鼠》20x8x20cm，仓鼠、葫芦，2020年1月

《龙生九子系列之囚牛》60x50x140cm，羊骨、牛骨，2022年4月

《龙生九子系列之睚眦》100x70x35cm，狗骨，2022年6月

《龙生九子系列之嘲风》33x28x44cm，兔骨，2022年8月

《龙生九子系列之浦牢》60x26x27cm，貂、龟，2022年10月

《龙生九子系列之狻猊》105x40x110cm，羊骨、狗骨，2022年12月

《龙生九子系列之霸下》66x42x63cm，鳄龟、羊，2023年3月

《龙生九子系列之狴犴》120x62x63cm，羊骨、塑造虎头，2023年5月

《龙生九子系列之负屃》135x40x63cm，狗骨、鸡骨，2023年2月

《龙生九子系列之鸱吻》70x26x78cm，黑鱼、带鱼，2022年9月

《美剧"权力的游戏"--铁王座》42x37x32cm，鱼骨，2021年8月

《欢》32x22x7cm，印尼虎，2023年7月

《龟》25x20x10cm，乌龟

《忍者神龟》100x70x60cm，花枝鼠、鳖、鸡、木、铁，2020年3月

《犟》200x66x146cm，铁、牛骨、皮、灯，2023年5月

《节气歌》135x135x28cm，牛骨，2024年11月

《溪山行旅图》38x26x46cm，猛犸骨，2024年8月

《蝴蝶兰》50x35x28cm，鱼骨、木，2025年4月

《领航》38x18x25cm，猛犸牙、牛骨、木、黑曜石，2025年5月

《爱莲说》雕塑系列34x34x125cm，不锈钢、透明树脂，2024年10月

《蝉》90x48x65cm，不锈钢，2024年5月

艺术评论

当骨头成为有意味的形式

——关于袁文彬的艺术创作

文 / 徐永涛

艺术评论家、宋庄雕塑协会理事、《雕塑》杂志副主编

前不久，听著名雕塑家朱尚熹先生讲过一个有趣的事情：某个艺术家在刚过去的“三年特殊时期”，源于一次偶然的机会，用鱼骨头创作了一件雕塑，并发到网上，谁知一下得到了很多人的关注。于是，他又连续创作了几件，竟一下成为网络红人。自此开始，每天的重要事情是吃鱼吃肉，然后收集骨头搞创作，在收获粉丝无数的同时，获得的赞赏红包数目也是不菲。当时我是作为一个有趣的励志故事，听一下也就过去了。

朱尚熹策划的展览“复生流程：袁文彬骨媒介雕塑展”是一个现当代雕塑展，展览的主人公就是袁文彬，就是那个用骨头创作作品的，具有百万粉丝的“网红”。巧的是，他是山东人，我也是山东人；他1996年结业于中央工艺美术学院装饰雕塑专业，我1996年考进中央工艺美术学院史论专业；他和我都是中国工艺美术学会雕塑委员会会员……那我就他的骨头艺术做一点粗浅的点评吧。

以上是较长的一个开场白，算是为他做个广告吧。

言归正传——

英国形式主义美学家克莱夫·贝尔曾在其著作《艺术》中提出，艺术是有意味的形式。他认为这种形式是区别艺术品与非艺术品的“最基本的性质”。如果遵照他的理念来看，袁文彬用骨头创作的“东西”是有意味的，让造物主恩赐的神圣之物免于沦落为渣滓污物的悲惨境地，而是进入了文化、精神乃至灵魂层面的崇高殿堂。

一、材料使用方面

与其他木材、石材等常见材料相比，骨头的内部结构和表面纹理更加复杂，能为作品增添自然的细节。袁文彬通过巧妙运用骨头材料的独特性，突出骨头材料自然、原始的质感，赋予了作品一种古朴、神秘的气息。袁文彬用骨头创作的作品数量有很多，类型也很丰富：

1、原生意义的纯骨制作品：如《吼》《九尾狐》以及用鱼骨头组合成以高跟鞋为题材的作品《欢》等作品。因为骨头本身质地坚硬，在加工过程中对工具和技术的要求很高，需要特殊的雕刻工具才能进行精细的雕琢，在把骨头雕刻成想要的形状时，需要花费大量的时间和精力来打磨、塑形。

2、以骨头为主要材料并点缀以饰物的作品：如《朱雀》，增加了水晶、宝石等高端饰品。既要依靠骨头本身的形状和质感来展现创意，从骨头的原始形态中挖掘出能够表达物象的造型元素；又要以现实生活中价值较高的物品形成视觉亮点，在传统祥瑞福祉寓意基础上增添新的文化诠释，从而深化了主题。

3、骨头与其他材料共同组合的作品：如《犟》《五爪金龙》是骨头、牛角、轮胎、金属丝、棉花等材料的共同组合。这类作品中，如何降低自己对骨头痴迷的专一使用而使其与其他材料相得益彰，应该是袁文彬创作中的一个难点与痛点。当然，放下了执念，袁文彬得到了回报——他的这些作品不再算是骨雕范畴的作品，应归于装置并带有观念主义的学术成分了。

二、创作手法方面

从创作表现方式上，袁文彬主要采用了两种创作方式：

1、骨雕艺术：《吼》《九尾狐》《朱雀》等作品以骨头的雕刻技艺和造型为核心，属于纯骨制作品，重点在于对骨头的雕刻塑造，创作目的多为展现骨雕技艺和表达基于骨雕主体的艺术观念。

2、装置艺术：《犟》《五爪金龙》等作品，骨雕部分不占主体地位，与其他各个元素的关系相对平等，通过材料之间的碰撞和组合强调空间中的整体布局，产生新的视觉效果和环境效应。这些作品对传统技艺的依赖程度较低，一定程度上带有装置与观念主义成分，传达了袁文彬对文化现象、社会问题的思考，让受众在特定的空间场景互动中，获得一种综合性的体验与感受。

三、补充与说明

1、安全性与合法性：与如同电影结尾要出现“本片中无动物受伤”的特别说明一样，袁文彬的创作材料是从厨余垃圾中拾取的，是具有材料合法性和道德性的，不但没有使用受保护动物的骨头，而是体现了保护动物、变废为宝、生态自然的绿色环保理念。

2、创作身份界定：天津卫视的“非你莫属”栏目里把他称为“骨雕艺术家”，我觉得不妥。毕竟，“雕”是中国传统工艺美术中的一门手工技艺，是在用刻刀把材料逐步减少的过程中创造形象的过程；袁文彬是直接使用现成材料，在堆积、拼凑的增加过程中组合成形象的。他用鱼骨、羊骨等材料的艺术创作，应该称作“骨艺”。而且，他以骨头创作的作品还参加了不少专业展览，获得各级奖项。所以，他不应该被归于传统艺人的行列，应该属于更为时尚的装置主义艺术家。

3、艺术成就补充：本文有感于其在骨头材料中的独特探索，花费了大量笔墨来叙述。其实，袁文彬作为从中央工艺美术学院深造过的艺术家，本身传承了这所最早的艺术设计学府对材料使用、设计手法方面的探索经验。他用不锈钢、铜、铁等材料也完成了不少写实人物、装置成分的作品，如红色娘子军题材的《舞》系列，以及由骨雕创作形式衍生出的《蝉》等，同样具有较强的材料把握能力与较高的艺术创作水准。此外，他还成功向国家申请了“非遗”，成为“骨雕”项目的非遗传承人，以实际行动促进当代工艺美术的文化传承，可谓是有心之举。

结语

骨头，作为造物主的恩赐，是人类生命传承与延续的象征物。于袁文彬而言，它更是神圣的创作材料，是才情与智慧的语言表达。怀着谦心与敬意，袁文彬赋予了手中的骨头以新的生命与灵魂，让骨头不再只是物质的存在，而成为文化精神和艺术价值的载体，彰显着神圣之物的独特魅力与深刻内涵。 机遇，永远是留给有准备的人的。袁文彬曾在特殊的时期，针对特殊的受众，以特殊的工艺、特殊的材料、特殊的展示方式，完成了特殊的艺术表达，取得了特殊的成绩与收获。无论如何，未来还在延续，秉持对艺术的虔敬之心，他的雕塑创作必将取得新的进展与更大成就。

艺术家简介

袁文彬

1975年出生于山东/1996年结业于中央工艺美术学院装饰雕塑专业/1999年毕业于中国矿业大学绘画专业/2000年毕业于中央美术学院雕塑系研修班/北京工艺美术大师,北京工艺美术学会会员，中国雕塑学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，北京通州区宋庄雕塑协会监事，职业艺术家。

参展/获奖

1999年《较量》《铁树开花》参加中央美术学院《晾晒》展览/2001年《荣誉》参加第五届中国体育美术展览/2005年北京地区的评选《牵手》收录中国雕塑年鉴(2005)一书/2008年 88艺术公社艺术家联展/2009年北京塔斯沃国际文化艺术沙龙装置艺术展新生/2009年第五届中国宋庄文化艺术节展览/2010年 融汇贯通-当代艺术邀请展/2010年 袁文彬个展(798艺术区，先声画廊)个人作品参加历史性宋庄展览/2015年反而艺术空间雕塑展/2015年第十八届国际艺术博览会/2016年宋庄雕塑家俱乐部/2016年 中国艺术品博览会大巢特邀雕塑展/2017年庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览/2018年首届全国工艺美术大展/2019 年 ART滴水穿石现场/2020年中日当代艺术展，东京/2020年北京财富中心个人作品展--重塑骨骼之美/2021年聚集的能量宋庄雕塑家作品展(第十二届宋庄文化艺术节)/2023年“工美杯”北京工艺美术创新大赛，骨雕作品《欢》荣获铜奖/2023年“工美杯”北京工艺美术创新大赛，骨雕作品《犟》荣获优秀奖/2024年《蝉》获得“工美杯”北京传统工艺美术大赛银奖/2024年《龙马精神》获得“工美杯”北京传统工艺美术大赛铜奖。