【光风霁月】陆良民：万物入于音符 美妙传递心源

音乐既是作者的心灵回声，也是受众的心灵回声。

在文化大发展、大繁荣的当代，经典最能代表这个时代的风貌，最能引领这个时代的风气。创造经典才是创作者的使命。

衡量一位创作者的成就主要看其作品，没有经典作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，也只是表面文章，却不能深入人心、触及灵魂，更不能引起共鸣。

陆良民是一位高产的作曲家，也创作了很多经典，《中国在飞》《中国的秋天》《美丽中国》《祖国，你听我说》《祖国赞歌》《啊，太阳》《浏阳河姑娘》《中国浏阳河》《我的湘江》《春风在我歌中吹》《醉了瑶山》《山里的太阳》《山里人喊山》《走进千家峒》《走出山沟沟》《三湘迎宾曲》《与时代联欢》……，他先后创作了1000多首音乐作品，众多作品曾在《人民音乐出版社》《湖南人民出版社》《中国音乐》等数10家媒体上刊载演播，还无数次获奖。其中《打糍粑》《神奇的女书》《幸福生活到山村》《山歌唱得彩云开》《月下瑶山》《阿哥出嫁》《百叠岭茶歌》及男女声四重唱《背篓街》《长鼓赛溜溜》和声乐交响诗《潇湘渔歌》等系列作品，并由“山水组合”姑精彩演绎，参加了湖南艺术节、全国红歌会、CCTV 青年歌手大赛、金钟奖等各种赛事，得到广泛认可。近日，适逢国际博物馆日，陆良民还为《最亮的星》作曲，在袁隆平博物馆首发，其“思政、三农、艺术”的理念，其婉转悠扬的曲风，深情地赞颂了“杂交水稻之父”袁隆平的卓越贡献，反响热烈。

娘们

陆良民现为中国音乐家协会会员，湖南省群众文化学会民族音乐专业委员会会长，湖南省文艺评论家协会音乐评论委员会第一届副会长兼秘书长，湖南省歌剧音乐创作研究会副会长，武汉音乐学院湖南校友会第一届副会长等职。

每一位优秀的创作者都离不开生活，更离不开大众，生活是创作源泉，大众是倾听者，也是鉴赏者。任何一首词曲脱离了生活，就是无源之水，任何一首词曲远离了大众，就是无病呻吟、无魂躯壳。陆良民深谙其道，并身践其理。

陆良民《民歌湘江•中秋原创歌会》照片

“创作要立足民族，更要深入生活”。陆良民是这样说的，也是这样做的。

“不会跳舞的是根木头，不唱歌的是头牦牛”。瑶族是一个擅歌擅舞的民族，被誉为“东方吉普赛人”。然而，在快节奏的社会变革中，会唱瑶歌的瑶族年轻越来越少。作为根植于少数民族音乐的创作者、守护者，陆良民深感焦虑。为了改善这种现象，陆良民曾无数次奔波于大瑶山，他深入瑶族风情，以瑶族民风、民情为创作源泉，入身、入情、入心。他对瑶歌的旋律、节奏、调式、歌词、和声、复调等表现形式进行深入收集、挖掘、硏究、整理，感同身受地提出了多种瑶歌新理论和瑶族民歌衬词的特性，并以其独特式创作方式，通过优美的旋律向广大大众传递美妙，为瑶族赋能。

多年以来，陆良民根据大瑶山的松柏、峰峦、溪流、鸟鸣等天籁之音所产生的回音效果，以万物为妙，外师造化，中得心源，细分瑶族语言与正常语言在句法结构上存在差异的根源，通过理论结合实践、创意融合智慧的表达方法，千锤百炼，反复琢磨，建立了“回音式、环扣式、环扣锁定式、尾字搭腔式”等瑶歌特殊句法结构的新理论，并归纳出“歌头衬词、句首搭腔式衬词、歌瑶体语气衬词、固定性特性衬词、双重装饰性衬词、歌尾衬词”等表现形式。其理论体系和表现形式相互辉映构筑成“陆良民式”的音乐体系，堪称“妙悟式发现”。与此同时，陆良民还以“创新性转换”的形式，根据瑶族人们的生活习俗和语言特点，开创式地发现了瑶族民歌中一种新的调式现象，即在五声的基础上，综合了七声中的某个音，又保持着浓郁的五声特色，他为之命名为“五声性综合七声调式”。更让人惊奇的是陆良民的“创造式探索”。陆良民根据生灵交配的特点，解释了江华“梧州瑶歌”大二度和声产生的原理，创立了“大二度和声交配功能体系”的新理论，并付诸实践，为众多音乐人提供了借鉴和参考。

陆良民收藏作品《北宋汝窑天青釉弦纹象耳瓶》

正是基于陆良民的独特式创作、妙悟式发现、创新性转化、创造式探索，他赢得了众多专家学者的赞誉，也赢得了宋祖英等众多歌唱家的青睐，宋祖英等歌唱家曾多次从全国各地飞往湖南，与其探讨瑶族风格的民歌，还邀请陆良民为其量身定制多种音乐形式。

毫无疑问，一切经典都是创作者“所观所览”“应会感神”的升华，也都是“所宠所养”“迁想妙得”的外化，既是思想性、艺术性、精神性的高度统一，又是不拘于一格、不定一尊的心性表达，既有“阳春白雪”，也有“下里巴人”，唯其如此，才能温润大众的心灵、启迪大众的心智，才能爆款、出圈，传得开、留得下。纵览陆良民的作品，可以看到，他不仅在民族风格上有着独特的表现，他还融合了美声和通俗风格，表演形式多样，包括独唱、四重唱、小组唱、大合唱及歌伴舞、吉他弹唱等多种音乐形式。他路子很宽，视野很广，显然，这是技术的集中体现，也是“技”与“艺”与“道”的充分表达。

“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”任何一首经典都是创作者厚文养正的结果，也都是创作者内蕴充实的显现，凝聚着创作者千帆历尽的恒心，也倾注着创作者巨大的心血，陆良民也不例外。几十年以来，陆良民除了扎根人民，深入生活，做到“笼天地于节奏，挫万物于旋律”，他还不断提高学养、涵养、修养，加强知识储备、文化修养，以学养沁润实践，以实践孕育理论，先后出版了 《陆良民歌曲选集》 《大山里的歌——陆良民音乐论文·作品集》 和 《中国在飞——陆良民优秀歌曲专辑》 等音乐专著。其业绩己被《世界名人录》《中国当代艺术界名人录》《中国音乐家辞典》《湖南省文艺家名录》等国内外20多部大型人物辞书收录。无疑，这是对他学术的认可，也是对他取得显著成就的肯定。

陆良民收藏作品《青白玉圆雕狗》

陆良民是一位功成名就的作曲家、音乐理论家、音乐评论家，还也是一位收藏家。陆良民收藏了很多瓷器文玩，那白玉之品、那汝窑之质，从中他感受珍品瑰宝的风神，他触摸历史文化的脉搏，那龙凤圭璧的格调、九龙出廓璧的气韵、红山玉猪龙的神形、玉太阳神的质朴、观音瑞兽尊的典雅、青釉长寿瓶的高……，无不让他痴迷。他以藏陶冶性情、以藏神游远古、以藏妙悟瑰丽，他游历于古老文化符号之中，通过“古典精神”和“现代意识”的融合，搜妙创真，捕捉创作的艺术胎息，他以情感轨迹为生命之旋律、以清净心源为音符之节奏，给大众带来了听觉享受，也带来了情感美妙。

作曲家创作美妙的过程，也是自我完善的过程，一首首旋律承载着陆良民的生活情调、精神状态，也承载着他的人格品质、文化修为，伴随着音符、旋律、节奏，抒情、抒怀，或如山原清露，晶莹悄然；或如花底莺语，轻滑曼妙；或如灵兽寻偶，奔腾啸歌；或如冰下流泉，静谧幽咽……。

（文/桑干）

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文章转自人民日报全媒体平台