来奥赛上海大展，在名画里找猫

经常会有“猫奴”在法国奥赛博物馆时，寻找一张小画与之合影，那是一只聚焦弓背小白猫的《白猫》。然而，最近《白猫》不见了，因为它来到了上海，成为浦东美术馆“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”中的一件展品，这一大展集结逾百件19世纪40年代至20世纪初的西方艺术杰作。

在展览的尾声部分，呈现了纳比派成员皮埃尔·博纳尔的几幅代表画作，你能在画里找到几只猫？若你爱猫，博纳尔的画作或许能让你会心一笑。

视频拍摄/编辑 澎湃新闻记者 梁佳(00:48)

奥赛博物馆主席西尔万·阿米克（Sylvain Amic）说：“缔造现代的法语标题是——现代性的道路，而这个道路是复数的。每一条路都像一个十字路口，艺术家们或近或远都会互相影响和选择。”

而法国画家皮埃尔·博纳尔就走出了一条路。他是19世纪末纳比派的核心成员，这位色彩大师延续莫奈对光的痴迷，却将客观光色转化为情感载体，架起印象派与表现主义的桥梁。

本文所说的《白猫》，就是博纳尔在1894年画的这幅：

展览现场 澎湃新闻记者 梁佳 图

皮埃尔·博纳尔 《白猫》 1894，纸板油画

看，一只白猫以简化的轮廓呈现了。一幅现场速写捕捉到了动物轮廓的精髓，并最终确定了垂直、收缩的构图。猫的头部深深地缩进身体里，眼睛眯成一条缝，腿被过度拉长。在方形空间里展现出一种日本风格。是伸懒腰还是受到了惊吓，养猫朋友们请来辨别一下。

实际上，小猫是博纳尔笔下经常出现的可爱模特（详见下文）。

博纳尔的小猫“集合” （此为拼图）

博纳尔与19世纪末法国艺术的“先知”运动

皮埃尔·博纳尔（1867–1947）是19世纪末至20世纪初法国后印象派与纳比派的代表画家，以描绘温馨的家庭场景著称。他生于优渥家庭，原修习法律，1889年弃法从艺。因广告画《法国香槟》成名，后加入纳比派，成为核心成员。博纳尔热衷于反映自然界的光，探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。

看猫之前，先了解一下博纳尔创作时所处的时代氛围。

19世纪末20世纪初的巴黎之自由，可用野花丛生、竞相开放来形容。纳比派（Les Nabis，希伯来语意为“先知”）是1891年由巴黎朱利安美术学院学生创立的艺术社团，核心成员包括爱德华·维亚尔、皮埃尔·博纳尔、莫里斯·德尼和保罗·塞律西埃。他们受高更与日本浮世绘影响，主张艺术应超越视觉再现，追求主观表达与装饰性，虽然在1899年解散，却为20世纪现代艺术铺了路。

纳比派存续的十年，正值19世纪末文学艺术思潮激烈碰撞的时期。这一时期的文学作品与纳比派在精神内核上高度共鸣——均强调主观表达、象征隐喻与形式革新。波德莱尔的“通感”、马拉美的“纯诗”、普鲁斯特的“记忆重构”，与纳比派的“色彩变形”共同编织成一张拒绝机械写实、探索内在真实的创新之网。这种跨艺术对话，标志着现代主义浪潮的萌芽——艺术不再摹仿眼睛所见，而是为不可见的精神世界赋形。

在形式上，纳比派拒绝传统透视，主题聚焦室内场景、居家生活（如餐桌、浴女），赋予平凡以神秘感，呼应“创造诗意的现实”主张。 纳比派甚至拓展至舞台设计、书籍插图等领域，后因成员艺术目标分歧而解散，但其对色彩与主观表达的探索直接启发了马蒂斯等野兽派画家。

纳比派虽如流星短暂，却以“先知”之姿重塑了艺术的本质——从模仿自然转向心灵观照。

猫：家庭场景中的慵懒与诗意

博纳尔的画作中，温暖的色调、柔和的笔触，常常让人感受到家的宁静与亲密。而在这些画面中，猫的身影尤为引人注目——它们或蜷缩在角落，或跃上餐桌，或依偎在主人身旁，成为博纳尔“诗意日常”中不可或缺的元素。

皮埃尔·博纳尔(PierreBonnard,1867-1947)

《在工作室阳台上》1902-1903年博纳尔与外甥的合照 摄于法国巴黎杜埃街工作室

博纳尔画中的猫不仅是家庭的一部分，更承载着多重象征意义：

猫常出现在餐桌、沙发或卧室，象征着家的温暖与生活的琐碎美好。 猫的柔韧、慵懒与神秘感，常与画中女性（尤其是他的妻子玛尔特）的形象重叠，暗示亲密与私密性。 猫的随意姿态，也反映了博纳尔对生活瞬间的即兴捕捉，它们如同画家的“另一个自我”，静静观察着日常的流动。

展览现场

《女人与猫》约1912年

一只猫跳上铺着明亮桌布的餐桌，瞬间的动态被精准捕捉，背景是博纳尔标志性的温馨室内景。

猫的灵动与桌面的静物形成对比，展现了画家对日常生活细节的敏锐观察。

以下是博纳尔几幅以猫（或动物）为主题的著名作品，展现了它们在其艺术中的独特角色：

（非此次展品）

《灯下的餐桌》 Table servie sous la lampe, vers 1899

《弗农的餐厅》 La Salleàmanger, Vernon, vers 1925

《勒卡内的餐厅》 La Salleàmanger au Cannet, 1932

《与猫共进午餐》Déjeuner avec les chats，1906

《孩子和猫》L’enfant et les chats

《资产阶级午后》（L'après-midi bourgeoise）1900年

放大看右下方的小猫

这幅作品以幽默的方式描绘了博纳尔的家庭，展现了他的侄子、父母以及花园里的猫狗，轻松惬意。

在南法的风景画中，鸟或昆虫点缀其间，但猫仍是家庭场景的核心。

虽然狗的形象也很诙谐，但远不如猫频繁出现。

为了强调作品平面性，艺术家巧妙地运用了场景后方线脚产生的垂直线条，并将桌子朝向观者，扭曲了传统的透视法。为了赋予色彩一种动感，背景的色调向下飘散到桌布和摆放的物品上。这种绘画技巧在某些同级别的画作中有所体现。

《小女孩和狗的玩耍》Jeune fille jouant avec son chien

1900年开始，博纳尔经常外出旅行，在法国北部和南部画了一系列表现莫测光色的田园景致。后期（1920年后）融合印象派光色与主观色彩，形成标志性“记忆绘画”——不写生，凭记忆重组场景，营造光色梦境。在外省，他描绘房屋时，有时会使用不真实的色彩。花园色彩交织重叠，令人难以辨认主题。

东方美学的隐秘回响

作为19世纪末法国纳比派的核心成员，博纳尔和同时代的艺术家（如梵高、高更）一样，深受东方艺术的启发。而猫——这一浮世绘中的经典形象——也在他的笔下被赋予了独特的东方韵味。仅以几笔黑色线条勾勒耳朵与尾巴，明显受到东方艺术“以少胜多”的美学影响。 浮世绘不追求西方传统的透视法，而是以二维空间呈现画面，加上鲜明的色彩、对日常生活的关注，深深吸引了印象派和后印象派画家。 但博纳尔从未直接复制浮世绘，而是将其美学内核融入自己的视觉语言。他的猫，既是纳比派对“装饰性”的探索，也是浮世绘“生活即艺术”理念的延续。

展览现场

《格子衬衫》（Le corsageàcarreaux），1892

1888年左右，他在巴黎两个展览上发现了日本艺术，一个是艺术商人齐格弗里德组织的，一个是巴黎美术学院的展览。给他留下深刻印象。

此画幅形制与日本画作类似，长度是宽度的两倍。舍弃了西方绘画的透视方法，格子的纹理图案占据了视觉中心。

《花园里的女人》 创作于1981年 布面蛋彩画，装饰面板

《花园里的女人》四幅画作是当时23岁的博纳尔创作的首批装饰画。这套作品是纳比时期的代表作之一。同《格子衬衫》一样，他玩起了各种衣纹图案，能感受到他吸取浮世绘精髓之后那种表达的欲望。

创作于1895年的作品，扇形构图，极具东方趣味。

浮世绘木版画的明快色块（如红、黑、金的对比）启发了博纳尔对高饱和度色彩的实验，所以在《白猫》中，猫与背景也有着强烈反差。 浮世绘画家如歌川广重，作品中人物或动物常被“剪裁”在画面边缘，形成动态的偶然感。博纳尔的那些餐桌上的猫也采用了类似的构图。

尽管有诸多借鉴，博纳尔的猫仍带有鲜明的个人风格：

色彩更主观，浮世绘的色彩受限于木版技术，相对固定，而博纳尔用印象派的色彩理论，赋予猫梦幻的色调（如粉紫、柠檬黄）；氛围更私密，浮世绘的猫多出现在市井或自然中，而博纳尔的猫始终围绕家庭；笔触更自由，晚年作品中，猫的形象近乎抽象，甚至模糊不清，远超浮世绘的写实范畴。

1912年，博纳尔正值创作巅峰，他作为画家和插画家的作品声名鹊起。他对地中海及其与巴黎或诺曼底截然不同的光线的发现，标志着他创作生涯中的一个重要里程碑。正如他后来所说，从那时起，色彩变得至关重要，以至于他为了色彩牺牲了形式。

《抱猫的女人》Femme au chat, 1912

玛尔特怀抱一只猫——博纳尔于1912年在格拉斯创作了这幅画，当时他们夫妇租下了安托瓦内特别墅。别墅拥有宽敞的露台和花园。从露台及其石栏杆望去，视野延伸至远方，一片广阔的景色。她站在那里，面带淡淡的微笑。

《工作台》work table 1926/1937

在晚年作品中，猫的形象近乎抽象，但仍能通过剪影感受到它的存在。 猫在杂乱画室中自由走动，仿佛象征艺术家创作时的随性与灵感流动。

博纳尔的猫从未喧宾夺主，却总能在画面中悄然吸引目光。它们或静或动，既是家庭的见证者，也是画家对生活之美的隐喻。如今，这些作品散见于巴黎奥赛博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）等机构，继续向观众传递着那份慵懒而诗意的温暖。

若你爱猫，博纳尔的画作或许能让你会心一笑——毕竟，谁能拒绝一只闯入艺术史的猫呢？