互融共生：剪纸传承的北疆共生图景与时代脉动

互融共生：剪纸传承的北疆共生图景与时代脉动

作者/孙树恒

2025年6月20日，我怀着深挚的文化敬意，在书香氤氲的呼和浩特职业学院，有幸参加了由内蒙古民间文艺家协会、内蒙古文艺评论家协会、内蒙古剪纸协会、呼和浩特职业学院联袂主办的“北疆春晖——内蒙古剪纸名家邀请展暨互融共生·内蒙古剪纸艺术研讨会”。

活动由承办方呼和浩特职业学院美术与传媒学院院长、画家、书法家和内蒙古剪纸学会副会长赵福老师和人类非物质文化遗产代表作名录中国剪纸（和林格尔剪纸）国家级代表性传承人、中国剪纸艺术大师、草原大写意剪纸艺术创立者、著名剪纸文化学者，内蒙古剪纸学会会长段建珺主持，中国民间文艺家协会副主席、内蒙古民间艺术家协会主席伊和白乙拉致辞。这场浸润着草原文化基因的艺术盛会，荟萃了近二十位内蒙古剪纸名家的六十余幅凝聚北疆文脉的剪纸精品为载体，在高校美育殿堂与民间艺术智慧的交融中，徐徐展开了一幅传统技艺与时代精神互鉴共生的立体画卷。

一、民间艺术情怀与自觉力量的共生之源

在内蒙古剪纸艺术界，段建珺老师以人类非物质文化遗产代表作名录中国剪纸（和林格尔剪纸）国家级代表性传承人、中国剪纸艺术大师、草原大写意剪纸艺术创立者、著名剪纸文化学者的担当，将和林格尔剪纸从炕头窗花推向艺术殿堂。他带领团队走遍内蒙古，记录千余种古老纹样，提出"二剪论"——一把剪刀守传统本真，一把剪刀拓时代新境，终成气象苍茫的“草原大写意”风格。这种源自民间的艺术自觉，让剪纸始终与生活血脉相连。

在段建珺老师引领传承中，每位传承人都以独特的生命轨迹续写着剪纸传奇。马淑珍老师将"剪外功"理念融入时代主题，将时代脉搏注入传统纹样，更将风力发电等现代元素融入《草原春曲》，让千年技艺在抗疫、戍边等主题中焕发新生，成为铸牢共同体意识的生动载体，荣凤敏老师以生态美学视角剪出草原天人合一的图景，让银发岁月在红纸翻飞中重焕光彩；张桂贞老师因爱人张尚国进了电视台影视部，她从农村小学教师进了城，好在爱人退休后，如影随形支持她的剪纸事业，让她从农村教师蜕变为国际剪纸传播者，她坚持"不描不画"的古老技法，在英国课堂上让外国孩童惊叹于中国剪纸的"心手合一"，这份从灶台到世界舞台的自信，源自剪刀与土地的深厚羁绊；赵福老师身兼书画家与剪纸学会副会长双重身份，将笔墨气韵注入剪纸创作，使传统纹样在刀刻中兼具书画的写意精神；还有一个如影随形的老师，是摄影家文凯因妻子荣凤敏与剪纸结缘，从镜头记录者变身为艺术评论家，以影像与文字双重视角，解码剪纸背后的文化基因。

这些传承人用数十年光阴践行"剪纸生于民间，长于民间"的朴素信念。正如他们所言："剪刀的温度，要先暖透掌纹，才能焐热红纸。"这份深植民间的情怀，让剪纸在岁月更迭中始终保持着鲜活的呼吸。

段建珺老师曾言：“专家当为传承人架桥铺路。”这句朴实的论断，道破了非遗传承中理论与实践的共生逻辑。在内蒙古剪纸界，李崇辉教授以学术深耕为传承人建立理论坐标系，金鸿君媒体人用镜头语言让剪纸技艺广传四方，王宏伟评论家则以犀利笔触解构艺术内核，在传承链条中各自咬合，共同推动着剪纸艺术的时代运转。我亦愿在剪刀与红纸的交响中，做那个始终为传承人递上火种的守夜人。

二、传统优秀文化与崭新精神的共生交响

在展品中，我看见萨仁将京剧脸谱一样概貌转化为童趣盎然的剪纸形象，赵福以刚健刀法镌刻"西迁精神"的时代主题，段建珺的《春光草原》以巨幅形制展现生态变迁——这些作品印证了剪纸艺术拥抱时代的能力。当代内蒙古剪纸艺术家正是以传统技法为笔，在红纸上书写着新时代的精神图谱。

"进大学"的工作室机制为这种时代交响注入学术动能。段建珺老师将"冒剪"心法转化为现代课程体系，给学生在解析"莲花落宝盆"纹样时，不仅学习剪纸技艺，更通过学者团队的图像学研究，理解其"生生不息"的文化寓意。"美育的核心是培养创造力，而剪纸艺术的'冒剪'理念，正是激发创新思维的绝佳载体。"

在题材创新上，剪纸艺术家们大胆突破：荣凤敏的蒙古族现代剪纸将"天人合一"理念融入草原生活场景，人物栩栩如生，传递着草原儿女的情感温度。马淑珍的时代主题 ，张桂贞的"红心向党"团花中传统龙凤与五星图案的和谐共存。"吉祥四季"系列，福字有龙凤呈祥等传统意象诠释。这种创新不是对传统的背离，而是“创造性转化”。赵福老师创作的企业家精神和西迁精神主题剪纸，又赋予其新时代的诠释空间。这种生命力的绽放，本质上是对剪纸"原气、灵魂、血性"的坚守。

我认为剪纸不是冰冷的工艺，而是生命母体的艺术化呈现。她的人物剪纸中，人物服饰的每一道褶皱都，而"牡丹卧宝盆"中的花卉纹样，更是对生命繁衍的永恒颂歌。这种对"元气"的追求，使得剪纸艺术在数字化时代依然保有不可替代的人文魅力。

三、古老的文化根脉与市场活力的共生确证

从这些剪纸精品可以看出 ，无疑印证了剪纸对文化根脉的坚守。那些稳定的象征系统，构成了剪纸穿越时光的精神图谱，也成为铸牢中华民族共同体意识的视觉载体，苏梅的《一家亲》，将各民族人物巧妙组合，具象化各民族团结在一起的理念，引发广泛共鸣。

传承人扮演着“文化守门人”的角色。内蒙古剪纸传承人，形成了覆盖内蒙古各盟市的传承网络；马淑珍老师建立的"师徒制+现代教学"模式，确保了"冒剪"技艺的系统性传承。当荣凤敏的剪纸作品被中国国家博物馆收藏时，是"精品入殿堂，匠心传后世"的文化确证；而当她的数字藏品在区块链平台引发年轻群体关注时，这种坚守与回归的辩证统一，正如段建珺老师所言：“剪刀的温度，既在传承的虔诚里，也在市场接纳的欢喜中。”

剪纸艺术的传承需在坚守本真与市场检验中寻得平衡。鼓励支持传承人成立工作室以“进学校、进乡镇、进社区、进旅游区”的“四进”模式，让传统技艺融入当代生活肌理。在校园里，双师教学培育兼具传统功底与创新思维的传承梯队；乡镇、社区内，民俗场景的还原让剪纸回归生活本真；旅游区中，体验式消费使传统纹样转化为可感知的文化商品。剪纸不再是静态遗产，而通过市场反馈激活文化基因，在社会各维度的渗透中实现从技艺传承到价值再生的跃升，最终以“坚守-验证-反哺”的闭环，让千年技艺在当代社会根系深扎、生生不息。

当然，剪纸的市场活力不应以牺牲文化根脉为代价。"我们需要警惕过度商业化导致的符号扁平化，真正的创新必须建立在对传统的深刻理解之上。"因此，在开发文旅产品时，严格遵循传统纹样的象征逻辑，确保文化内涵不被消解。这种审慎的创新态度，使得剪纸艺术在市场浪潮中既获得发展动能，又守住文化之魂。

"一纸可容千秋意，剪刀能裁万代春。"从农家院的热炕头到大学的工作坊，从职业学院美术馆的展墙到职业学院剪纸工作坊，当工作坊将学术深度、市场广度与民间温度紧密联结，剪纸的根系便深扎于"镂金作胜"的文化沃土，枝叶则在"时代春风"中舒展生长。

剪纸的魅力，在于以一把剪刀、一张红纸剪裁出传统与现代的对话轨迹。当镂空的纹样让时代之光透入，照亮的不仅是"裁云作舞衣"的千年根脉，更是"剪出未来"的文化之路。本次"北疆春晖"展览与研讨会的价值，正在于展现了这种"根系人间"的生存智慧，它证明传统文化的现代转化不是断裂式的创新，而是如老树新枝般的自然生长。愿这门源于北疆的技艺，在共生之道上继续葳蕤生长，让每一次剪刀游走都成为"古今交织、心口相传"的文化刻痕，最终如古诗所咏"等闲识得东风面，万紫千红总是春"，在时代脉动中绽放出更加璀璨的生命光彩。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家。中国金融作家协会会员、中国散文家协会会员、 内蒙古作家协会会员、内蒙古茶叶之路研究会副会长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长，大盛魁公司文化顾问）