中国书画报丨康海玲 百位写意画家集体发力 中国写意绘画未来可期

百位写意画家集体发力

中国写意绘画未来可期

“畅神——中国写意画作品展”述评

康海玲

去年五月以来，有关“写意画去哪儿”成了美术领域乃至社会的热点问题。中国艺术研究院写意画院是中国艺术研究院主导设立的首个国家级写意画专业性机构。自2021年成立以来，该院以继承中华优秀传统文脉，弘扬写意精神为己任，集写意理论研究、写意艺术创作和写意文化构建于一身，并集结了同领域内一大批来自全国各省的优秀艺术家和学者，在专业资源、学术积淀、人才储备、智力资源和平台建设等方面，为推动写意画的传承与发展，创造了诸多有利的条件。6月7日至17日，在中国艺术研究院写意画院的精心筹备之下，“畅神——中国写意画作品展”在中国美术馆举办，无数人在精品佳作面前驻足品读，并纷纷在各网络平台展示展览现场，为该展览热情打call。这场集结一百多位写意画家集体力量的大展，是对“写意画去哪儿”的积极回应和深入探讨。

“畅神——中国写意画作品展”由中国艺术研究院、中国美术馆、中国美术家协会联合主办，中国艺术研究院写意画院、文化艺术出版社有限公司、中国艺术研究院创作管理处共同承办。6月8日，在中国艺术研究院副院长徐福山主持的开幕式上，高朋满座，观者云集。出席开幕活动的领导、嘉宾有：中共中央台湾工作办公室、国务院台湾事务办公室副主任潘贤掌，民革中央专职副主席谷振春，中央组织部原副部长吴玉良，原文化部副部长赵少华，国家行政学院原副院长、中华诗词学会会长周文彰，中共中央宣传部原秘书长、中国思想政治工作研究会副会长官景辉，文化和旅游部艺术司副司长何亚文，中国艺术研究院院长、党委副书记周庆富，中国美术馆党委书记安远远，中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里，中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席马锋辉，中国美术家协会秘书长王平，文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男，中国国家画院原副院长于文江，以及部分参展艺术家。

写意绘画历史悠久，是中华优秀传统文化乃至东方艺术的杰出代表。在现存文献中，“写意”一词最早出现于《战国策》中的“忠可以写意，信可以远期”，本意是指表达、倾吐心意。作为写意绘画的精髓，写意精神除了绘画之外，也是音乐、戏剧、舞蹈、雕塑等古今中外一切艺术追求的至高之境。写意绘画注重“以书入画”，其最本质的特征是“写心象”。“写”强调的是笔墨的书写与即兴表达，“意”则突出画家情感和宇宙哲思。写意绘画写心象,求内美。清代画家王昱在《东庄论画》中指出，学画可以养性情、涤烦襟、破孤闷、释躁心、迎净气。看画读画，也是如此。

本次展览以“畅神”为主题。何为“畅神”？南朝宋时期的著名书画家、理论家宗炳在《画山水序》中倡导“畅神”说，其中写道：“圣贤映于绝代，万趣融其神思。余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有先焉！” 强调山水审美意象给人带来的精神上的审美愉悦，这是宗炳对山水画审美的升华。作为中国最早的山水画论，《画山水序》对后世影响甚为深远。对今天而言，山水画之所以能“畅神”，不仅因为自然山水本身质朴而有趣的灵性，更在于画家笔下山水的种种趣味可以和今人的神思相对接，从而达到物我合一、精神舒畅的境界。山水之外，其他题材的创作与审美，道理亦然，所追求的“畅神”，不仅是一种审美理论，更是一种生活哲学。此次展览的“畅神”，可以因时代而异，因人而异，拥有各种不同的解读。一方面突出创作者的精神思想，从而有助于自然美和人格美的超脱。另一方面突出的是审美主体进行审美欣赏的独立意识和愉悦之感。徐福山在开幕式上说道：“在新时代多元文化背景下，写意画在继承传统的基础上，将吸收新的元素，创新表达方式，紧跟时代发展脉搏，展现出不断自新的生命力。”“畅神”的魅力正源于此。

这次参展艺术家阵容强大，他们分别来自全国各艺术机构、专业院校及画院。张立辰、郭怡孮、姜宝林、王涛、程大利、郭石夫、吴悦石、龙瑞、汤立、田黎明、徐福山、于文江、陈平、徐里、吴为山、卢禹舜、刘万鸣、屈健等116位艺术家，从耄耋前辈到青年才俊，他们不仅以“至诚如神”的意驾驭手中游刃有余的笔，为弘扬中华优秀传统文化提供了生动的文本，更为厚植文化自信贡献了一份力量。细细品读他们的作品，我们相信，再强大的科技，也不能代替画家“以写我心”的精神投入。

一个国家除了有自然江山之外，还有一个文化江山。新中国成立以来，每一次文化的发展振兴都离不开美术的贡献。在当下中华民族伟大复兴的关键节点，特别是走在奔向文化强国的大道上，写意绘画如何发挥自己的作用，这是考验画家智慧的时代命题。除了本次参展的116位艺术家之外，还有如冯远、陈玉圃、刘曦林、张宝珠、霍春阳、李学明、李宝林等一批优秀艺术家，他们几十年如一日笔耕不辍，在文化传统、精神信仰等层面坚守本心，并深深影响着一批批青年学子。展览内外，我们能够看到，这些艺术家们以各种题材的写意画佳作，表达了对中国写意画千年文脉的致敬与赓续，更是展示了 “写意精神”的创造性转化和创新性发展。

虽然近现代以来，写意绘画的生态遭到破坏，写意精神的丧失是不争的事实，但是，写意绘画一直都在。我们坚信，在新的时代语境下，写意画这种特殊的文化载体，在激起国人的情感共鸣、塑造国人的精神信仰，以及铸造时代所需的精神图谱方面，必将有不一样的使命担当。在老中青三代写意画家的共同推动下，中国写意绘画未来可期！