不知春去久，犹见落花红：2首临江仙，谁才是浅夏诗词天花板？

临江仙·浅夏午睡 其五

竹影斜侵书案浅，筠帘半卷南风。蝉声断续碧纱空。藤床支倦眼，午梦觉来慵。

一枕山光云气重，闲愁散入溟濛。荷香暗度小池东。不知春去久，犹见落花红。

这首《临江仙·浅夏午睡》以细腻的笔触勾勒出一幅夏日午憩的闲适画卷，在慵懒与朦胧中暗藏时光流转的微妙哲思。

上阕通过"竹影斜侵""筠帘半卷""蝉声断续"三个意象层递展开空间层次：竹影在书案投下斑驳光影（视觉），南风轻拂竹帘（触觉），蝉鸣在纱帐间时隐时现（听觉）。最妙的是"藤床支倦眼"的细节描写，将身体倚靠藤榻、双眼惺忪的神态刻画得栩栩如生，而"午梦觉来慵"则精准捕捉了夏日午睡后那种特有的恍惚感，使读者能切身感受到那种困倦中的惬意。

下阕转入梦境与现实的交织。"一枕山光云气重"将梦境具象化为重峦叠嶂的云雾景象，与"闲愁散入溟濛"形成虚实对照——现实中的慵懒（实）与梦境里的超脱（虚）在此交融。特别值得注意的是"荷香暗度小池东"的嗅觉转换，将飘渺的梦境拉回具体的庭院场景，形成"梦—醒"的完整闭环。这种虚实转换的手法，暗合庄周梦蝶的哲学意味。

结句"不知春去久，犹见落花红"堪称全词点睛之笔。表面写午睡者因酣眠而不觉春逝，实则隐喻人生常有的"时间错位感"。落英缤纷本是暮春景象，却与浅夏的蝉鸣荷香同框出现，这种时空叠印的手法，既制造了认知上的诗意矛盾，又暗含对时光流逝的淡然态度——正如午睡者沉醉于当下，世人又何尝不是在某个精神角落永远驻留着心中的"春天"？

此词深得宋人"以物观物"的真谛，将主观情思完全融化在客观景物之中。从书案竹影到池畔落花，看似零散的意象群最终都指向同一个生命体验：在永恒的自然时序面前，人类那些关于得失、荣枯的执着，或许都如这场浅夏午梦般短暂而美好。

临江仙·浅夏午睡 其六

石鼎烹茶烟欲定，浮瓯自看云华。芭蕉分绿到窗纱。棋枰收未了，松子落些些。

午睡初酣莺语碎，一双蝴蝶交加。梦回清昼转西斜。推门寻鹤迹，屐齿印苔花。

这首《临江仙·浅夏午睡》其六，延续了前作的闲适风格，却在细节铺陈与意境营造上更显精微，在棋局松风、莺啼蝶影间，勾勒出一幅更具动态感的夏日午后图景，传递出超逸尘俗的精神旨趣。

上阕以“石鼎烹茶”开篇，茶烟袅袅未定，浮瓯（茶盏）中茶沫如云华（茶汤表面的精华）般舒展，瞬间将读者带入一个静谧清雅的茶席空间。“芭蕉分绿到窗纱”一句尤为精妙——芭蕉的浓绿透过窗纱渗透进来，既写出了绿意的鲜活流动，又暗含“自然侵入人间”的诗意，使室内与室外界限模糊，形成浑然一体的意境。

后两句“棋枰收未了，松子落些些”则进一步以动态细节打破静态。“棋枰收未了”暗示一场对弈刚刚中断（或许是午睡被打断，或许是被松声吸引），而“松子落些些”以细微的声响（松子偶尔坠落的轻响）衬托环境的幽寂，颇有“蝉噪林逾静”的反衬之妙。

下阕转入午睡与梦境的描写。“午睡初酣莺语碎”一句，“碎”字极妙——莺啼本是连续的，但午睡者半梦半醒间，听到的鸟鸣却如同被剪碎的片段，既写出了听觉的朦胧感，又暗示了意识在现实与梦境间的游离。“一双蝴蝶交加”则进一步将梦境具象化，蝴蝶的翩跹可能是真实窗外的景象，也可能是梦中的幻影，虚实难辨，恰如庄周梦蝶的哲思。

“梦回清昼转西斜”一句，时间悄然流逝，午睡者从梦中醒来，发现白昼已西斜，这种“时光无声”的体悟，与上阕“棋枰收未了”的中断感呼应，暗含对“沉浸当下”的隐喻——无论是饮茶、弈棋还是午睡，人在专注时总会忽略时间的流逝。

结句“推门寻鹤迹，屐齿印苔花”将意境推向超逸之境。“寻鹤”是典型的隐士意象（鹤象征高洁与自由），而“屐齿印苔花”则以具体的足迹细节收束全篇——主人公推门而出，试图寻找鹤的踪迹，却发现青苔上只有自

这一结尾颇有禅意：鹤或许从未出现，或许早已飞远，但追寻的过程本身已足够诗意。正如午睡、饮茶、弈棋、听莺、观蝶，这些看似琐碎的日常片段，在隐逸者的眼中，皆是“道”的体现。

此词与前作（其五）同写浅夏午睡，却更侧重“动态的雅趣”——茶烟、棋局、莺啼、蝶影、鹤迹，诸多意象交织成一个充满生活气息却又超然物外的世界。词人通过对细微声响（松子落）、光影变化（昼转西斜）、动作细节（推门、屐齿印苔）的捕捉，将“闲适”提升至“隐逸”的境界，传递出一种“在尘世中修行”的淡泊哲学。

若说其五是“慵懒中的恍惚”，其六则是“清醒中的超脱”，二者共同构成了浅夏午睡的完整诗意：既是身体的休憩，也是心灵的漫游。