守正创新：民营剧团如何在体制改革中焕发活力？

一、问题的提出

习近平总书记在党的二十大报告中强调："文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。"这一重要论述深刻揭示了文化话语权在国家软实力建设中的核心地位。作为巴蜀文化瑰宝的川剧，2006年被列入国家级非物质文化遗产，其独特的变脸绝技和高腔艺术已成为中华文化对外交流的重要名片。然而，当前川剧发展正面临严峻挑战：观众老龄化加剧、市场化程度不足、传播渠道单一等问题日益凸显。正如丁鸣老师指出“20 世纪 80 年代四川基层院团达 180 余个，至 2012 年仅剩不足 30 个且多数名存实亡，真正能独立创作大幕戏的川剧团不足 10 个。”在这一背景下，更具市场活力的民营剧团本应成为传承创新的生力军，却因资源匮乏和政策支持不足而举步维艰。

前日，在《走进创排现场——三花老成都川剧团》课程中，我们实地调研了成都民营川剧团的生存现状。以成都三花川剧团为例，其演员月收入普遍约为3000元，远低于国有院团平均水平。与此同时，我们还了解到当下戏剧舞台的另一面。一些所谓的“大制作”，成本动辄几十万甚至上百万，多演多赔，少演少赔。最终导致一些作品只是演出三五场就束之高阁。因此，在整个课程体系中把握《深化文化体制机制改革，文化要有话语权》的命题的关键，如何通过深化文化体制改革，激发民营剧团活力，使其在坚守艺术本真的同时，实现协调创新发展视为首要内容。

二 、民营剧团的生存困境与体制性障碍

艺术创作是文旅工作的主体业务、首要任务。“艺术创作、内容生产抓不好，公共服务、文化市场、文化产业、国际交流等也难做好。”这是文旅合并后的第一次全国艺术工作会上，时任分管副部长李群同志所强调的。丁鸣老师在授课中强调，深化文化体制机制改革的核心在于"激发创新创造活力"。艺术创作是以艺术创造为目的，从生活素材和文化原材料中提炼出来、符合创作者意图而产生的新的艺术形态的创作过程。

“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。”一台戏，必须依托院团，即集体的力量才能完成。因此，院团建设是艺术创作的生态基础。戏曲理论与评论工作者关注院团体制机制改革，为院团体制机制改革出谋划策，为院团体制机制改革鼓与呼，就是为院团争空间，为艺术创作争空间。它甚至可以是一个地区经济社会发展水平的体现。

但是，我们当前的院团建设面临严重的结构性失衡问题。李祥林老师在《别具风景的民间小戏》中指出“是中国戏曲所谓的‘正宗大戏’只占到戏曲剧目的20%左右，欣赏的人口占中国人口的10%；而欣赏人口占80%以上的是中国民间戏曲，主要是民间小戏。”应重视民营剧团创作主体，和最重要的戏迷等群众的声音。当下的政府扶持资金、演出场地、评奖机会等优质资源过度集中于国有院团，而更具市场活力的民营剧团长期处于"自己找饭吃"的尴尬状态。因此，在新一轮深化文化体制机制改革中，必须打破这种"国进民退"的资源配置模式，为民营剧团争取平等的发展空间。

三、守正创新的实践路径：以“三花川剧团”为例

文化传承的本质是"将民族文化遗产精髓与现实生活相结合"，这一观点深刻揭示了守正创新的辩证关系。改革的目标是建立"适合中国特色社会主义政治制度和市场经济环境的文化体制机制"，这就要求我们在实践中既要坚持艺术本体价值，又要积极探索创新发展路径。以"三花川剧团"为代表的民营剧团，正是这种改革理念的具体实践者。

三花川剧团的实践生动诠释了丁鸣老师提出的"文化要有话语权"这一改革命题。作为扎根民间的民营剧团，三花剧团在简陋的场地条件下，通过《济公戏牡丹》《重台别》等经典剧目的演绎，不仅守住了川剧艺术的"根与魂"，更在社区观众中建立起深厚的情感联结。这种"从民间来，回民间去"的传播模式，正是文化话语权在基层的具体体现。戏曲的生命力在于与百姓生活的紧密联系，三花剧团正是通过坚持"演给老百姓看"的质朴理念，在市场化浪潮中找到了传统艺术存续的独特路径。这种实践表明，文化话语权的构建不仅需要顶层设计，更需要基层院团在坚守艺术本真与贴近群众需求之间找到平衡点。

从体制机制改革的角度看，三花剧团的生存现状折射出当前文化资源配置中不可忽视的草根力量。成都市川剧研究院二级演员、著名川剧表演艺术家陈作全老师坦言，剧团长期面临"场地简陋、经费紧张"的困境，这种"草根性"既制约了发展，也成就了其贴近生活的独特优势。正如丁鸣老师强调的，深化文化改革要"建立适合中国特色社会主义文化体制"，三花剧团的案例启示我们：民营剧团的发展既需要政策扶持打破资源壁垒，更需要保持与民间土壤的有机联系。在文旅融合背景下，如何通过制度创新为三花剧团这样的基层院团争取更多话语空间，使其既能传承艺术精髓，又能获得可持续发展资源，是文化体制机制改革必须直面的现实课题。

结语

"深化文化体制机制改革，文化要有话语权"这一命题，为思考新时代民营剧团的发展提供了契机。三花川剧团的实践案例，使我们深刻认识到：文化话语权的构建不仅体现在顶层设计中，更需要在基层实践中落地生根。民营剧团作为连接传统艺术与人民群众的重要纽带，戏曲不再是高高在上的“金丝雀”，理应回归到它原初的“田间地头”。

三花川剧团在简陋条件下坚守艺术本真、扎根民间土壤的实践启示我们：文化话语权的获得不仅需要政策支持，更需要艺术工作者自身的文化自觉与创新勇气。在文旅融合的时代背景下，我们既要通过改革打破资源配置的结构性壁垒，为民营剧团争取平等发展空间；又要尊重艺术发展规律，保持传统艺术与民间生活的有机联系。只有将"守正"与"创新"有机结合，才能真正激发民营剧团的创造活力，让川剧艺术在新时代焕发新的生机。