改编绝不是瞎编！人民日报的点评，撕破了杨坤和单依纯最后的体面

现在的节目和歌手，为了流量真的是不择手段，把好好的经典歌曲改的面目全非，最近杨坤和单依纯就因为改编歌曲，被卷入了舆论的中心。

单依纯也就是把歌曲改的魔性了一点，杨坤更是过分，直接把一首红歌改成了“夜店风格”，这直接让网友气炸了，简直就是对革命先烈的不尊重，随后人民日报的点评，也彻底撕下了两人的遮羞布。

人民日报说了啥？现在的歌手到底咋想的？

创新不是乱编！

音乐应该是抚慰人心的艺术，但在《歌手2025》这个号称没有剧本的舞台上，音乐却演变成了魔音贯耳的“邪音”，起因是单依纯在这个节目，演唱了一首叫《李白》的改编作品，于是在网上掀起巨大波澜，这首歌的原唱是李荣浩，原版可谓是非常的受欢迎，传唱度也很高。

但是经过节目的改编，加上单依纯魔性的演唱，瞬间感觉把这首歌的档次拉下来了，网上的评价两级分化，有的网友说：精神状态和我很符合，唱的也不错，很喜欢，也有的直接开喷：这改编的什么乱七八糟的，难听的很，跟噪音一样，那么这首歌到底是怎么回事？

在《歌手2025》第三期中，单依纯带来了一首让人恍惚的《李白》，舞台灯光拉满迷幻感，她身着一袭长裙，从宁静的吟唱直接跳转到魔性念白：我本是辅助，今晚来打野！全场一秒穿越进游戏里面，观众表情从困惑再到皱眉，社交平台瞬间分裂出两派：一派觉得这叫艺术自由，一派直言中二病发作。

说实话，单依纯的勇气值得肯定，在一个多半歌手选择稳妥翻唱的节目里，她敢拿经典作品动刀，这种敢于实验的态度本身就罕见，但问题是，她这波改编真的能算创新吗？还是在用年轻人的流行梗包装一首本不该娱乐化的歌？

一些资深音乐人指出，她的念白部分和旋律设计虽然特别，但缺乏情感逻辑支撑，像是硬塞进来博眼球的节目效果，而网友的评论更直白：她到底是在唱歌，还是在说梦话？

支持者也不是没有，他们认为单依纯代表了一种新的音乐观念：把传统和当代元素结合，把年轻一代的语境带进旧作品中，你听得尴尬，是你老了，是你没跟上时代。

但艺术表达，不只是大胆就够了，还得有道理，如果作品脱离了作品本身的情绪与核心，仅仅靠抽象和流行梗来取悦一部分人，那么这种表达就是失重的，就像你在历史剧里硬插一句现代流行梗，这是一种非常让人出戏的行为。

人民日报对单依纯的表演做出评价：要尊重年轻人的文化表达方式，这句话当然没错，但我们也不能忽视另一面：不是所有新表达都值得被追捧，单依纯不是不敬业，有可能这首歌也是节目组改编的，但还是能看出来，她太年轻，太想证明我不一样。

在这个浮躁的综艺环境里，想要脱颖而出是可以理解的，但希望她下次能多花点心思去打磨内容而不是效果，毕竟也有专业的乐评人发声，唱歌不仅仅需要技巧，还是需要唱商的。

戏子误国！

如果说单依纯的抽象只是引发了审美争议，那杨坤的《游击队之歌》魔改版，就是直接触碰了中国人的底线，起因是杨坤在一场节目里，演唱了一首改编到面目全非的《游击队之歌》，改编成什么样？从原来的雄壮军歌，变成了节奏强烈的电子鼓点和嘻哈节奏。

不仅如此，背景LED灯像极了夜店，而且原曲里的歌词被他唱的十分浮夸轻佻，完全没有了游击队员的机智英勇，更严重的是下面的其它歌手还跟着他一起嗨，演出视频上传网络后，火速登上热搜第一，24小时播放量超3亿。

但真正把事情推向高潮的，是270多位抗战烈士后代的联名抗议信，他们表示这样的魔改是对革命历史的解构与亵渎，是对民族情感的踩踏，强烈要求文化部门介入处理，事件爆发后，杨坤并未第一时间回应，仅通过经纪公司表示:初衷是想用年轻人喜欢的方式传播红色精神。

但这套说辞网友并不买账，评论几乎一边倒：完全就是不尊重历史，不尊重革命先烈，你要传播精神，为什么不唱原版？还有的直接说：戏子误国！

一首承载着民族记忆的红歌，不适合娱乐化处理，这是底线，你要传播红色文化可以唱原版，或者像刀郎一样，刀郎也唱红歌，但是人家是基于敬畏之心的改编，保留了原曲的情感和气势，而不是乱编拿来当舞台噱头。

更讽刺的是，杨坤是位成名已久的成熟歌手，他不是流量型偶像，也不是刚出道的小年轻，他应该知道什么能改，什么不能碰，他的行为不像是无知，更像是傲慢和愚蠢，就这还抨击人家四川芬达，自己都这样的品格了。

创作的边界在哪里？

其实单依纯和杨坤这两个争议事件，本质上是一回事：创作的自由，到底有没有边界？我们常说要鼓励年轻人表达自己，要尊重多元文化，但我们也不能忽略另一层面：当这种表达进入公众领域，尤其是承载着集体情感和历史记忆的领域，就必须对观众的感受和文化的根保持尊重。

单依纯改的是流行歌，哪怕再离谱，说到底只是风格不同，而杨坤改的是红歌，是承载了民族精神，战争记忆，烈士鲜血的历史文化，这已经是触犯到了文化的底线，不是简单道个歉就能解决的，甚至要面临封杀的结局。

我们正在进入一个对创作标准混乱的时代，只要流量高话题热，作品的内核可以是空的，甚至是错的，但这绝不是健康的艺术生态，我们一边批评老一辈保守，一边纵容新一代任性，其实我们是在失去对审美，对真诚，对文化底线的判断力。

想想看，当我们的下一代都受到这种作品的影响，那么他们还有判断好作品的能力吗？真正优秀的作品该如何传续下去？《歌手2025》也好，音乐节也罢，不缺舞台也不缺噱头，缺的是作品里真正让人心动的东西。

而这种心动，从来不是靠炫技或硬改来的，而是靠真挚，理解和尊重换来的，我们并不是反对改编，也不是否认创新，我们反对的是不负责任地改编，毫无敬意地创新，这种伪创新终将会反噬到歌手自己。

未来的音乐舞台，依然欢迎多元表达，依然支持年轻人发声，但希望在大胆之前，也学会尊重和思考，在表达之前，先理解百姓的情感基础和历史记忆。

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