北京
柯 军
在我们眼里，“传”字辈老师就是老祖宗、祖师爷，是昆曲最高的典范、最高的艺术标准。如果能有“传”字辈老师来看自己的演出，或者得到他们的点拨，那是非常荣光的，感觉他们能“点石成金”。回想与老师的交往，我虽然未必成了“金”，但老师随时随地的点化实在令人称叹。
少年时期在杭州黄龙洞学戏，是非常愉快、淳朴的时光。当时，我和同学跟包传铎老师学《邯郸记·云阳法场》。包老师是有改革精神的，传统戏里的卢生双手都是绑在身后的，但包老师改成了用手铐，他说这样双手在前便于表演，可以保持身体平衡，从而方便载歌载舞。有一次我们正在排练场学习，郑传鑑老师也来了，看见我们把双手铐在身前表演，就和包老师争起来。郑老师说，老传统里卢生双手背后、五花大绑，那才是上法场。你这样改，难度减弱了，也不太符合法场的情景。包老师解释，双手绑在身后，人走不稳，转身甩发容易失去平衡，老生演员一般重文不重武，不容易完成表演。
回到南京后，我按照包老师的教法彩排。张金龙老师是看过传统演法的，提出了意见。他不仅要求我恢复将手背后的传统，还针对卢生的身份、原折子主题“死窜”，增加了不少表演技巧：左右甩发、跪地旋转、抢背、吊毛、跳屁股坐子并平移……以表现人物惊恐、挣扎的剧烈情绪。1993年，郑传鑑老师收我为关门弟子后，又把我这出戏重新归置并细加工，把戏分成4块，在人物情绪的把握、动作身段的尺度等方面，定了几个调子。
所以说，这一出《邯郸记·云阳法场》，包传铎老师教了我整出，张金龙老师进行了技术加工，郑传鑑老师进行了人物分析和表演定调。站在前人的肩膀上，我获益良多。
1992年，郑老师到江苏省昆剧院教全本《九莲灯》。郑老师的女儿郑嘉勤在南京越剧团工作，他就住在南京，我得以有很多机会与老师交往。他就像个老小孩儿，生活里也像在演戏，一直会亮相。走在路上都会停下来想动作，一个眼神就是亮相，说一句念白就要跟你交流：这个动作应该这么做，那样做不合适，要改成这样。虽然是80多岁的高龄，但脑子灵得很，记性好，打麻将打盲牌，从不理牌，凭记忆出牌，很快就和了!我白天学完戏，晚上也常常会去他家说戏、拍曲，陪他喝酒。虽然老师对我非常和蔼可亲，但我那时候才二十几岁，每次见老师都充满敬畏地坐在他旁边，根本不敢喝，只敢给他倒酒。1994年，我去北京首次竞争“梅花奖”，老师还专门去给我把场。我们一老一小在一起，说话完全是“雨夹雪”，苏州腔昆山话、苏州话、普通话轮番跑出来，说戏、聊戏。
老师还把他南派老生孤本的《夜奔》传给了我。台湾地区有不少老派的昆曲观众，有一年雅韵公司请我们去演出，顾笃璜先生做艺术总监，顾老师希望我们带一个昆曲老生版本《夜奔》去台湾。于是我专程到苏州，跟薛传刚老师的儿子学，又请郑传鑑老师加工。这个版本和现在通行的昆曲南北武生版《夜奔》都不一样，比较温和，受到台湾学者的称赞。虽然并不常见于舞台，却是原汁原味的昆曲老传统。由此，我成为全国唯一可以演南派武生、北派武生、南派老生三版《夜奔》的演员。2015年，我将这三版宝贵的演出视频公开出版，也算是对老师的告慰。
郑传鑑老师虽然已经离开我们很久了，但他教的戏，他的教学理念，他教我的为人处世之道，却长久滋养着我，一生受用。
兹回忆点滴，敬献恩师。
《 人民日报 》( 2025年06月18日 20 版)
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