郑州 | 杜琪峰《柔道龍虎榜》（4K修复版）

杜琪峰本人最爱的一部导演作品

展映详情

时间：

6月29日 周日 14：00

影院：

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周边：

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影片简介

柔道龍虎榜

Throw Down

中国香港 | 2004年 | 剧情/动作 | 粤语/普通话 | 96min

导演：杜琪峰

监制：杜琪峰、林炳坤

执行导演：罗永昌

编剧：游乃海、叶天成、欧健儿

摄影：郑兆强

美术指导：余兴华

服装指导：张世杰

音乐：金培达

剪接：David Richardson

动作指导：元彬

演员：古天乐、郭富城、应采儿、张兆辉、卢海鹏、梁家辉、蔡一智、高捷

故事简介：

歌厅经理兼乐队领班司徒宝（古天乐），曾是一名柔道高手，数年前不知何故放弃柔道，变得沉沦堕落，嗜赌酗酒，直至好战尚武的应届柔道冠军“皮褛Tony”（郭富城）慕名而来挑战；宿敌辣手阿冈（梁家辉）又因当年一场未完的比赛找上门来。

还有，年迈的师傅带着痴呆儿子阿正（蔡一智），为拯救破落道场来请求帮助，歌厅顿时变成一众柔道高手的「较技场」。司徒宝的秘密也再守不住，原来他患有不治的眼疾，视力正渐渐衰退。

但当师傅（卢海鹏）为理想战死在柔道席上，司徒宝的双眼又恶化转盲的时候，他的「心」却突然看得清明通透，斗心更再度燃起他决心要在看到最后一线光明之前将所有对手打败……

影片评介：

很多影迷都知道，《柔道龙虎榜》是杜琪峰导演个人最满意的一部作品。但这部戏当年于市场标准而言却是一部彻头彻尾的失败之作。据说，当时投资该戏的出品人向华强进戏院看首映，未看到一半已受不了离场，他大概感觉到了这部戏在商业上的黯淡前景。

结果这部戏确实在票房上惨败，给了当年在商业上势头良好的中国星电影公司一次重创；而在90年代为永盛电影公司操作了不少卖座电影的制作人萧若元，在2021年其实也提了一嘴《柔道龙虎榜》。

2021年3月，杜琪峰批评萧若元发表的「香港电影已死」言论，萧若元便在自家网台回应过杜琪峰，他先是盛赞了一番杜琪峰的电影，其后补充了一句：「坦白说有些他的戏我是不欣赏的，比如《柔道龙虎榜》。」但老萧也承认，杜琪峰是目前香港最好的导演

不止是商业上遭受了重大挫败，即便在口碑上，《柔道龙虎榜》彼时也不算收获太多好评。该片当年入围了61届威尼斯电影节，在威尼斯所收获的反响平平，杜琪峰就曾经开玩笑似地吐槽过「老外看不懂我的这部电影」；而在香港本地，《柔道龙虎榜》所获得的正面评价更是寥寥。

在2004年的香港电影评论学会大奖上，《柔道龙虎榜》没有斩获任何大奖，而在「最佳导演」上更是输给了《旺角黑夜》的尔冬升；至于当年的金像奖，《柔道龙虎榜》则可怜到只有武指元彬一人提名了「最佳动作指导」，在大奖上全部无提名，更遑论拿奖了。

其实《柔道龙虎榜》最早并不是定位成像现在这般作者化甚至带点文艺气。一开始杜琪峰想做的其实是一部商业性强烈的处境喜剧。因为香港在03年经历了非典的冲击之后，整个城市人心低落，杜琪峰希望能拍一部电影令大家开心一些——私以为可能是类似杜琪峰在03年抗非典短片集《1:99》中所执导的那种「合家欢」喜剧风格。

但后来韦家辉建议这部电影应该更内敛深沉一些，于是整部戏的创作大方向随之全部改弦更张。虽然电影公映之后票房口碑皆落寞，但整个银河映像的工作人员都明白这部戏是杜琪峰最个人化、最富情义结的一部电影，尤是能表达到他对于香港这座城市的感情。

但在创作层面来说，要写出这样一部去「戏剧化」、极具杜琪峰个人色彩的电影其实是非常困难的。在2012年，笔者（五色全味）采访过编剧游乃海，他就曾表达过创作《柔道龙虎榜》剧本时的痛苦，因为这部戏的剧作模式并不像以往的银河映像作品，杜琪峰更希望聚焦于人物和情绪之中，也刻意添加了许多留白的位置。所以电影出来之后，大部分观众们无法接受，其实也是在情理之中。

值得一提的是，21年标准收藏公司（The Criterion Collection，简称CC）发行的《柔道龙虎榜》花絮中也有游乃海的一条新访问，相信在创作上有切身之痛的游乃海一定还有不少秘辛可以分享，大家届时也可以凭此一窥《柔道龙虎榜》的诞生始末。所以CC选择《柔道龙虎榜》这样一部「失败」之作作为杜琪峰在CC的头炮也就不难理解了。

《柔道龙虎榜》不但是杜琪峰个人最喜欢的一部电影，同样也是最被低估的一部杜琪峰电影，更一定是2000年后最好的香港电影之一。这是在2003年全城低靡的气氛之后，杜琪峰写给香港的一封最情深意厚的情书，他是在为整个香港「打气」：他勉励香港人无论经历了多少困境也好，都应该像「柔道」一般，怎么摔倒怎么失败都要重新爬起来，哪怕结果不会成功，但一定不能投降，一定要昂首向前。

在《柔道龙虎榜》之后，杜琪峰似乎更加强烈的意识到了自己的香港身份，他在创作上的香港性也愈发明显。过往他的电影强于类型色彩和个人风格，在社会表达上倒并不算那么浓烈；但在03年非典之后，他的电影总是强烈地与香港社会呼应：

05年的《黑社会》旗帜鲜明地影射了选举；08年的《文雀》则是缘于天星码头的拆除，他希望用电影记录下香港可能逝去的建筑与空间；11年的《夺命金》则直接刻画和讽喻了整个香港金融环境的泡沫和虚浮……他也开始频繁强调「希望为香港做点事，回馈香港」。是故在《柔道龙虎榜》上映后的第二年开始，他也做起了他原本并不喜欢的政府工作。

他担任了香港艺术发展局「电影及媒体艺术」组别的主席，并致力于推动「鲜浪潮」项目，希冀培育出香港的新一代影像工作者，一做就是十余年，而近来许多拍出佳作的香港新导演，其实大部分都是「鲜浪潮」出身。而笔者听说的一件小事，则更能佐证杜琪峰在「鲜浪潮」上付出的心力。

据说有一年某商场想邀请杜琪峰出席他们的一个活动，杜琪峰原本并不喜参与此类活动，但他最后说服商场划出区域宣传「鲜浪潮」新导演的短片作品，作为交换条件，他也义务帮商场站台。而在2017年，杜琪峰还做了一件令许多人跌破眼镜的事。他在当年高调为建制派内的特首候选人曾俊华站台助选。理由是他认为曾俊华为人开明和善，会团结香港避免纷争，他更是倾银河映像上下之力为曾俊华拍摄了多条助选短片。

曾俊华虽然民意很高，但最后依然败北，杜琪峰在曾俊华落选后接受访问时亦不免落寞，但被问及会不会被人诟病在选举中走得太前，他仍强调：「我们有能力和机会就要保护香港。我怕我不站出来的话会后悔一辈子。」

这其实就是《柔道龙虎榜》中要表达的东西：纵然结果是注定失败都好，也要奋不顾身地跑，拼尽全力地一搏。杜琪峰爱香港爱得如此义无反顾、一往情深。所以你可以理解他为什么那么反感「香港电影已死」的言论——无论大环境多差都好，他也从不认可唱衰的言论，他说：「只有你自己不做，才是投降。」

而香港，这座杜琪峰深爱着的城市，在03年之后，更是经历了越来越多的痛楚。近两年的它，有如是大海中觅不到方向的孤舟一般，只能在风雨飘摇之际颠簸往复。越来越险峻的创作环境，更令本地创作人和港片迷们忍不住扼腕叹息。不止是香港，其实当下的整个世界同样处于撕裂纷乱之中，都在面对着黯淡失落的低潮。

而缘于非典的《柔道龙虎榜》，在后疫情时代，更是别有一番值得重温的特殊意义——我们需要这样的一部好电影来为我们打气，让我们在摔倒之后重新站起来。希望大家都能如同电影中的小梦和司徒宝一般，不论时势艰辛，不论结果惨淡与否，都要继续奔跑，绝不束手就擒。

——来源：奇遇电影

——作者：五色全味

导演阐述：

《柔道龙虎榜》有一种很银河映像的格调，就是痛苦的浪漫。因为你永远都会回顾最难过的时候，人生最记得永远都是最痛苦的时候，快乐的浪漫不会比痛苦的浪漫重要。这种浪漫其实是一贯银河映像的作风，也是我自己的想法。

拍摄这部电影的时候，其实挺接近我理解的电影世界，拍的时候从头到尾都没有剧本。我可能没有办法告诉大家我的世界怎么样，但是看《柔道龙虎榜》大家就会看到我的世界。

柔道最重要的是再站起来，被摔在地上，再站起来便行，就是不停地战斗。

当时拍《柔道龙虎榜》的时候正值香港经济不太景气，尤其是受到了非典的影响。拍摄的是七十年代的香港，当时香港受日本电视剧的影响多，从不好，到慢慢转变的一个契机，当时的谋生不容易，也是机遇并存。拍这部电影希望能够让香港的朋友们得到加油和鼓励。

我最喜欢的，观众不一定欣赏；观众最喜欢的，又不一定是我喜欢的。我自己最喜欢的作品是《柔道龙虎榜》，但它几乎从来都不会被人提到。

我自己一直觉得自己还没拍出一部最好的电影，但很多人还是会希望有一个答案，那我觉得《柔道龙虎榜》应该可以算是的，我对香港的情怀对年轻的那种感觉都写在了这部电影里。

导演简介

杜琪峰（Johnnie To），1955年4月22日出生于香港，是香港最具影响力和独特风格的导演及监制之一，以其鲜明的黑色美学、宿命主题、精准的场面调度（尤其是枪战场面）以及对香港社会和人性的深刻描绘而闻名于世。

杜琪峰中学毕业后进入香港无线电视台（TVB）工作，从最底层的信差做起，后进入艺员训练班（第4期），但发现自己不适合演戏，转而从事幕后制作。他曾在王天林（著名导演王晶的父亲）等前辈手下担任编导和监制，积累了丰富的电视剧制作经验。

1980年首次执导电影《碧水寒山夺命金》，但反响平平。之后回到TVB继续制作电视剧。80年代中后期开始专注于电影导演工作。80年代末至90年代初，他拍摄了大量类型多样、票房成功的商业片，如《开心鬼撞鬼》、《八星报喜》、《阿郎的故事》、《审死官》等，展现了驾驭不同题材的娴熟技巧。

1996年，他与韦家辉、游乃海等人共同创立了“银河映像”电影制作公司。这成为他创作生涯的重要转折点。通过银河映像，杜琪峰开始有意识地探索更具个人风格和作者性的电影创作。他结合类型片（尤其是黑帮、警匪片）的外壳，注入强烈的宿命论、存在主义思考、黑色幽默以及对香港都市空间和人际关系的独特观察。

杜琪峰是香港电影作者导演的代表人物，其独特的影像风格和深刻的主题探索对亚洲乃至世界影坛都有重要影响。银河映像也成为香港电影的一个品牌，代表着某种品质和风格保证。他成功地将商业类型片与个人艺术表达高度融合。

杜琪峰是一位从商业片高手蜕变为具有强烈作者印记的电影大师。他通过银河映像打造了一系列风格凌厉、主题深刻、充满黑色宿命感和视觉张力的经典港片，成为后香港电影黄金时代最重要的旗帜性人物之一。他的作品不仅娱乐性强，更承载着对人性、社会和命运的深刻思考。

【FIN】