金爵奖参赛片｜《比如父子》：以轻盈的方式诠释中式情感

由青年导演仇晟执导的科幻电影《比如父子》入围第二十七届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元，这是仇晟在《生命之歌》荣获金爵奖最佳真人短片殊荣后，时隔四年携科幻长片再度回归上影节，也是继其剧情长片首作《郊区的鸟》入围洛迦诺国际电影节后，再度入围国际A类电影节。

6月15日下午，《比如父子》举行剧组见面会，导演仇晟携影片主演宋洋、孙宁、孙安可、佟晨洁，摄影指导张嘉昊，声音指导李丹枫亮相。影片延续了富有东方意境的个人叙事风格，以科幻题材切入，将镜头转向中式家庭关系的深层情感。导演仇晟试图“用不一样的方式去创作科幻电影”，“我们避免局限于飞船、火箭等硬科幻元素，希望以轻盈的方式诠释中式情感。”

用轻盈的方式创作中式科幻

导演仇晟本科毕业于清华大学生物医学工程系，研究方向为神经科学，研究生就读于香港浸会大学电影制作专业。从《生命之歌》以钢琴曲串联基因密码的“姐弟情”，到《比如父子》通过AI技术再现逝者的“父子情”，他的创作结合了诗意的艺术化表达和对科技的严肃思考。

片中，主角邹桥在父亲去世后，基于其拳击经历和个性特征，利用人工智能技术创造了一个“AI拳手”，试图通过数字重构实现与亡父的跨时空对话。这个故事正是来自导演仇晟的真实经历，15岁那年，他刚结束中考，突然接到父亲过世的消息。“我被带到殡仪馆，家人塞给我一张悼词。这份悼词对我来说过于沉重，我上台念了一句后便泣不成声，家人替我念完了悼词，这也成为我一直以来的遗憾。”20年后，仇晟选择用科幻电影说出未完的爱，“《生命之歌》用钢琴曲表达基因信息，《比如父子》用一副眼镜表达父子间的隔空对望，我希望以轻盈的方式创作科幻电影，诠释中式情感。”

《比如父子》全程在杭州拍摄，影片大量运用了水的意象化表达，包括雨水、汗水、泪水以及运河等场景。“我印象中的父亲是非常暴力的，但他在水里游泳时是优美的，他像一条鱼一样，没有任何攻击性。”仇晟回忆说，“他在地上是个暴君，在水里是个好人，所以我把那么多水放进片中，就是想把父亲化在水里。”

用拳击展现亲密对抗的父子关系

《比如父子》中，宋洋饰演的父亲邹建堂和孙宁饰演的儿子邹桥，上演了一段亲密又对抗的父子关系。宋洋称自己特别能理解“父亲为什么羞于表达自己的情感”，“他们觉得表达情感是一种脆弱的体现，他们像一座沉默的大山，矗立在那里一动不动，那时候的父亲就是这样的状态。但爱在他们心里是无限大的。”

孙宁对这样的父子关系也特别有感触：“一个17岁的少年在最敏感的时候失去了父亲，如同一座大山在你最脆弱的时候倒塌了，你不知道他去哪了，他有可能就消失了，然后一直在水面上漂流。”片中的父亲被复活成AI拳手，拳台成了父子隔空对话的舞台，拳击则成了父子关系的隐喻。在第一次拿到剧本时，孙宁就被一场AI拳赛吸引了。“我看到文本就被‘击中’了，这种感觉特别美妙。影片在某种程度上要把特别的情感释放出来，它既沉重又轻盈，像山又像水。”

青年演员孙安可在片中一人分饰两角，是父子关系的“调味剂”。“导演用了大量水的元素，我的角色也和水有关。”孙安可解读说，“我像水一样川流不息，一开始淡淡的清爽的，到了后面又有了厚度和浓度，能同时诠释两个不同角色特别荣幸。”曾在《繁花》中表现亮眼的佟晨洁此次变身母亲，在父子关系中起到了“源头”的作用。“父子关系其实跟母子关系、夫妻关系是融为一体的，我在片中叫徐敏，出现的篇幅并不多，但导演说他母亲名字也有一个敏字，我瞬间就有了种使命感。”

用声音和视觉表达人物情感

作为一部中式科幻电影，《比如父子》用三段式结构和强烈的视觉风格构建了“父子对话”。因为影片的故事来自导演的亲身经历，摄影指导张嘉昊最初接触仇晟时，他的压力一度非常大。“这是一部非常有野心的作品，但讲述的又是朴素的情感。故事是很明确的三段式结构，你要让每一段看起来是不同的电影，但最后看完以后又是一个有机整体。”影片在色彩上采用了红色和蓝色的对撞，红色和蓝色分别象征了父亲和儿子。“两种颜色在三段故事里不停地纠缠，并融合在一起。它如同一场流动的梦，同时又很反叛，交织着各种色彩。”张嘉昊说。

影片用人工智能技术让父亲“复活”，声音设计在塑造父子关系中起到了至关重要的作用，声音指导李丹枫为此做了大量的尝试。“这个故事带有很强的创造力，比如科幻空间的创造，比如独特的拳击元素，但我们不希望单纯营造科幻氛围。我们和国外的顶尖声音团队合作，同时也运用了全景声技术，但核心还是人物的情感表达，我们想用贴近人物的声音设计带给大家不一样的观影体验。”

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