七宝老街，上新啦！

一朵朵海棠在纸上悄然绽放，姹紫嫣红间仿佛能嗅到芬芳；一只蜻蜓轻盈飞舞，透明的翅膀栩栩如生。这些令人惊叹的国风神韵，并非出自画家即时挥毫，而是源于一项穿越千年的指尖绝技——木版水印。这项集绘画、雕刻、印刷于一体，巧妙运用水墨渗透原理再现笔触墨韵的中华独有艺术，自隋唐时代走来，至今仍在焕发光彩。

在位于七宝老街的吉津斋里，一场关于木版水印的艺术盛宴正在举办。即日起至8月8日，市民游客在畅游七宝老街、品味江南风情之余，不妨步入吉津斋，让目光在那些由水墨、刻刀与时光共同雕琢的杰作上停留。

当千年江南的温婉风骨，邂逅国家级非遗的匠心绝艺，一场以木为骨、以水为魂的艺术盛宴在七宝老街徐徐展开。6月14日，朵云轩木版水印非遗美育研学基地揭牌仪式暨水木江南——朵云轩木版水印海派江南名品展在吉津斋举办 。

新落成的朵云轩木版水印非遗美育研学基地，以百年老字号朵云轩和国家级非物质文化遗产木版水印技艺为依托，拥有专业的非遗大师工作室及精品陈列馆，参观者能在基地里近距离观摩珍贵的古版与复刻精品，在刀笔水木的交融中，触摸中国传统文化艺术的精魄。

“七宝老街是上海重要的历史文化地标，承载着千年江南市镇的文化记忆。吉津斋作为扎根七宝老街的文化品牌，深耕金石书画等传统技艺，其‘以艺载道’的定位与朵云轩木版水印的非遗文化基因高度同源。”吉津斋主理人徐永松表示，“两者合作的基地不仅是一座技艺传承的工坊，更是一个浸润东方美学、激发创造力的活态课堂。”

据七宝镇相关负责人介绍，七宝镇以“文化创意产业集聚区”为定位，近年大力推动“传统文化复兴计划”，需要引入更多国家级非遗项目。朵云轩木版水印作为“行走的江南艺术DNA”，可助力七宝老街海派文化体验建设，还可以激活地域文化生态，构建“非遗+古镇”实践样板。

“朵云轩以吉津斋作为实践基地，将木版水印工坊、美育课程、特展植入七宝老街，使非遗走出博物馆，融入市井生活。”徐永松介绍，“未来，我们计划以木版水印为文化IP核心，联动七宝各种本土非遗资源。同时，依托朵云轩教研资源，定制木版水印体验课程，让非遗技艺走近群众，为闵行培育更多文化种子。”

据悉，展览举办地吉津斋的所在地，原为上海郊区最早建立的“七一人民公社”。建筑总占地面积约200平方米，呈三合院式布局，共分为2层。吉津斋以传统雅集活动（童门雅集、茶艺雅集、香道雅集等）为基础，结合艺术文化交流与讲座、金石书画展览、文物修复与传拓等多种形式，推动传统金石书画艺术的发展。同时，馆内承办各类当代文化艺术展，让年轻一代在展现自己当代艺术新思想、新表现手法的同时能更加了解并传承传统书画艺术。

部分展品介绍

《天竺》

沈周（1427—1509），字启南，号石田，一号白石翁。长洲人。与文徵明、唐寅、仇英合称“吴门四家”或“明四家”，在中国绘画史上影响深远。

《两江名胜图册》是沈周风格成熟期的代表作，原作收藏于上海博物馆，绢本设色，纵42.2厘米，横23.8厘米。《天竺》为《两江名胜图册》十开之一，图绘杭州下天竺寺，寺院掩映在万木丛中，云霭缭绕，流泉跳珠，表现了梵宫胜地幽雅和静谧的气氛。

“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？”白居易《忆江南》中“山寺月中寻桂子”的“山寺”就是下天竺寺，相传创建于东晋咸和五年，名法镜寺，隋代扩建，改名天竺寺。寺院面对月桂峰，背后有金佛洞、三生石、莲花泉、珞滢泉等名胜古迹。李白、崔颢、张籍、白居易、杨万里等许多诗人都留下过游天竺寺诗，此图对幅也有沈周自题诗：“清讽临泉窟，跳珠应梵声。须臾还镜净，须鬓映人情。”

朵云轩1963年在上海博物馆摹得副本，同年分版勾描开雕，以仿古绢精心套印，1964年初印成册。

《白竹蜻蜓》

陈洪绶（1598—1652），字章侯，号老莲，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。浙江诸暨人。书法遒劲古逸，善山水，尤工人物，与崔子忠齐名，时称“南陈北崔”。间作花鸟、草虫，无不精妙。

陈洪绶《白竹蜻蜓》为上海博物馆收藏的《陈老莲花鸟草册》十开之一，绢本设色，纵25厘米、横20厘米。这幅作品着色不多，非常能展现画家的笔线之美。

木版水印《陈洪绶白竹蜻蜓》，朵云轩1958年雕印出版，绢本精印，无愧于傅雷心目中最好、最精的木版水印作品。

《海棠》

赵之谦（1829—1884）会稽人。初字益甫，号冷君。后改字撝叔，号铁三、憨寮，又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”“苦兼室”。赵之谦是晚清的一位艺术天才、奇才和全才。他一生在诗、书、画、印上进行了不懈的努力，在文学、史学、金石考据之学，及书画篆刻诸多方面都成就斐然。

赵之谦的书画纨扇最为人称道，所绘折枝花卉活色生香，敷彩妍丽明润，用笔古茂沉雄，戛戛独造。此幅《海棠》为朵云轩木版水印《赵之谦花卉册》八开之一，绢本设色，作于1873年，图绘垂丝海棠一枝，出枝非常有个人面貌，意态生动，典型的没骨小写意画法，明丽而不失古雅，朵云轩1980年雕印出版。

《海棠蟋蟀》

任伯年（1840—1896），初名润，字小楼，后改名颐，字伯年，浙江绍兴人，初师任熊，后从任薰学，中年起寓居上海卖画，山水、人物、花鸟兼擅。他以严谨生动、洒脱新颖的艺术格调为海派诸大家中雅俗共赏的代表，也是中国绘画史上杰出的全能画家，徐悲鸿说他是“仇十洲之后，中国画家第一人”。

此《海棠蟋蟀》为任伯年《花鸟草虫册》八开之一，纸本设色，绘秋蟋蟀海棠湖石，蟋蟀沪语谐音“财吉”、石谐音“寿”，有富贵长寿的寓意。木版水印《任伯年海棠蟋蟀》，朵云轩1959年雕印出版。

《花果册》——《石榴》

吴昌硕（1844—1927），初名俊，又名俊卿。初字香补，号芗圃，中年后更字昌硕，亦署仓硕、仓石、苍石、昌石、苍硕。他的别号很多，常用的有缶庐、老缶、老苍、苦铁、石尊者、缶道人、破荷亭长、芜青亭长、五湖印丐等。

吴昌硕是晚清民初最具有代表性的画坛领袖、海上画派一代宗师，与虚谷、任伯年、蒲华并列清末“海派四杰”，对中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。

此吴昌硕《花果册》作于1906年，原作为朵云轩藏品。纸本设色，纵27厘米、横32厘米，共十开，分别绘石榴、玉米、瓜瓞绵绵、桃花、农家风味、瓶梅、紫藤、菊花茗壶、枇杷和萱花等寻常所见之花卉蔬果，但因其用笔不凡而别具情致。朵云轩1958年从册中撷取八开付梓，套印色墨交融，重现吴昌硕古艳雄厚、淋漓磅礴的笔墨于纸上，使观赏者能欣赏到几乎与原作相同的审美享受。

《对虾》

张大壮（1903—1980），原名颐，又名心源，后更名大壮，字养初，号养卢，别署富春山人。浙江杭州人。擅花鸟，喜绘果蔬鱼虾之类，与江寒汀、唐云、陆抑非合称海上花鸟画“四大名旦”，亦称“海上四大花旦”。上海中国画院画师。

张大壮于恽寿平“没骨法”用功最勤，中年即有“现代恽南田”之誉，也形成了他的作品基本以色彩为主、惜墨如金的风格特点。张大壮画虾，以没骨写生为根基，以色造型，以形写神，生动活脱，自成一家。张大壮《对虾》，是1977年应朵云轩雕印《上海花鸟画册》约稿而创作。

有别于齐白石画水墨沼虾为主，在上海生活有更多机会接触海鲜的张大壮，则将画虾的目光投向中国明对虾，这种海虾又叫明虾或对虾，雌性体色偏青蓝色，雄性偏棕黄色，非常适合他善于用色写生特长的充分发挥，并形成与众不同的画虾风格。如果细心欣赏，不难发现画家在这对明虾的色彩上也作了雌雄的区分。

木版水印《张大壮对虾》，分20套雕版，朵云轩1978年雕印出版。

《樱桃小鸡》

唐云（1910—1993），字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名大石斋、山雷轩。上海中国画院画师。曾任中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、代院长、名誉院长等职。

唐云山水、人物、花鸟兼擅，迁居上海后以花鸟为主要创作方向。唐云的花鸟画形神兼备，笔墨洒脱，自具面貌，与江寒汀、张大壮、陆抑非合称海上花鸟画“四大名旦”。

这幅《樱桃小鸡》，是唐云1977年应朵云轩雕印《上海花鸟画册》约稿而作，图绘一筐樱桃三只鸡雏。焦墨写藤筐，酣畅而有气势，鲜红的樱桃在筐中更显娇嫩欲滴。三只雏鸡造型简练生动，墨色层次丰富，或仰或俯，或鸣或啄，活泼可爱。

木版水印《唐云樱桃小鸡》，朵云轩1978年雕印出版，分18套雕版。

《红梅》

陆俨少（1909—1993），名砥，字俨少，以字行，改字宛若，上海嘉定人。曾任西泠印社顾问、浙江美术学院教授、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、上海中国画院画师、浙江画院院长。

陆俨少早年曾在无锡美术专科学校有过非常短暂的学画经历，后师从冯超然。工诗文，善书法，尤精山水，间作花卉、人物，也多妙笔。陆俨少这幅《红梅》，是1977年应朵云轩雕印《上海花鸟画册》约稿而创作，图绘红花赭石，梅与石谐音“眉寿”，是花鸟画传统题材，石上题陆放翁诗句：“梅花忽报一枝春”。

木版水印《陆俨少红梅》，朵云轩1978年雕印出版，分14套雕版。

展览信息

地址：闵行区浴堂街4号

票价：免费

预约方式：需提前一天在“吉津斋”微信公众号展览预约小程序中预约

展出时间：6月14日—8月8日 10:30—17:30（除法定节假日）

记者：姚怡莹

视频：符强

部分供稿：齐音

初审：高淑婷

复审：方雨斌

终审：徐雷冰

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