十大雅事：焚香、品茗、听雨、抚琴、对弈、酌酒、莳花、读书

清晨的阳光透过纱帘，我点燃一支沉香，看青烟袅袅升起。

附庸风雅也好，偷得浮生半日闲也罢，竟开始细数古人十大雅事：焚香、品茗、听雨、抚琴、对弈、酌酒、莳花、读书、候月、寻幽。

老祖宗留下来的好东西，终究是不到一定的年纪，不知道这些雅事背后的生命况味。

01.焚香：一炉沉香，万虑皆澄

《知否知否应是绿肥红瘦》中，盛明兰晨起梳妆毕，必先"红袖添香"。她的纤纤玉指先以香铲平灰，再以香箸拨出火窗，取银叶一片置于隔火砂片上，最后用香匙轻置沉香末。这一连串动作如行云流水，恰是李清照"瑞脑消金兽"的生动再现。

剧中更有一处细节：明兰在遭遇家庭变故后，独自在香室调香三日。她将龙脑、麝香、檀香按古方配比，以蜜调和，制成"安神香"。这场景令人想起李商隐"沉香断续玉炉寒"的意境，更见香道养心之效。

香道大师周嘉胄在《香乘》中记载，宋代文人最重"隔火熏香"之法。剧中顾廷烨初入盛府，明兰为其焚香时特意解释："此香名'雪中春信'，取腊梅初绽时的意境，需用银叶隔火，使香气清而不艳。"这番对白，道出了中国香道"香如其人"的深意。

一炉香的时间，恰是心灵沉淀的过程，苏轼所谓"无事此静坐，一日当两日"，便是这般境界。

02.品茗：茶烟轻扬，禅意自生

陆羽《茶经》云："茶之为饮，发乎神明"。

在电视剧《梦华录》中，赵盼儿的点茶与斗茶技艺展现了宋代茶文化的精髓，其过程既遵循古法，又融入了艺术化的表演，使观众得以一窥北宋时期的风雅茶事。

宋代点茶法先是炙茶碾末，但见她先将团茶（如龙凤团茶）用文火烤炙，去除水汽，再用茶碾研磨成细粉，并用茶罗过筛，确保茶末细腻。再是熁盏调膏，用沸水烫热建盏（黑釉茶碗），以保持茶汤温度。取适量茶末入盏，注入少量沸水调成膏状。而后七汤击拂，按照宋徽宗《大观茶论》的“七汤法”，分七次注水，并用茶筅（竹制搅拌工具）快速击拂，使茶末与水充分交融，形成绵密的白色沫饽（茶沫）。

更让人难忘的是“茶汤巷斗茶”的名场面，赵盼儿面对茶汤巷老板的挑战，虽在茶具、水质上处于劣势，却凭借高超的技艺与巧妙的策略玩出新花样。

她用一支“扑蝶舞”，转移观众注意力，提升气势，使对手自乱阵脚。又将琵琶曲《阳关三叠》的节奏融入击拂动作，使点茶过程更具观赏性，虽不影响茶味，但提升了整体美感。在茶沫上以茶匙蘸清水作画（茶百戏），勾勒出钱塘潮涌的图案，而茶汤巷老板仅用汤瓶写字，最终赵盼儿以艺术性取胜。

87版《红楼梦》妙玉栊翠庵品茶一节更是经典。

妙玉取梅花上的雪水贮于鬼脸青花瓮，埋在地下五年方取出泡茶。她执壶的姿势，茶盏转动的角度，乃至饮茶时"三呼吸"的节奏，无不体现"茶禅一味"的境界。

当宝玉一饮而尽时，妙玉那句"一杯为品，二杯即是解渴的蠢物"，道出了茶道真谛——茶烟袅袅中，可见中国人"淡中有味"的生活哲学。

03.听雨：雨打芭蕉，心随天籁

《甄嬛传》中安陵容以"雨中吟唱"邀宠的情节令人难忘。但细究其场景：她立于廊下，手指轻抚栏杆合着雨滴节奏，眼波随雨帘流转，歌声与雨声相和。这番情态，暗合蒋捷《虞美人》"少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐"的意境。

真正的听雨之雅，当如《卧虎藏龙》中李慕白教导玉娇龙的场景。

雨中竹林，玉娇龙起初烦躁不安，李慕白却静立如松："听，这是竹子拔节的声音。"镜头特写雨滴从竹叶滑落的轨迹，配以古琴泛音，构成天籁交响。这正是取法王维"雨中山果落，灯下草虫鸣"的禅机。玉娇龙最终闭目凝神，从雨声中悟出"柔能克刚"的剑理，完成了武学境界的升华。

《长安十二时辰》中也有绝妙听雨场景：张小敬在屋檐下接雨水煮茶，雨滴在铜壶中溅起的回声，与远处坊市更鼓形成奇妙共鸣。这种"听雨"已超越感官享受，达到陆游"小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花"的生命感悟。

04.抚琴：七弦泠泠，太古遗音

琴的起源早于棋、书、画，传说伏羲制琴，舜作《南风歌》，使其成为"圣人之器"。

儒家视琴为"正心"之器，《礼记》载"士无故不撤琴瑟"，琴音中正平和，能调和人心的浮躁。

道家认为琴可通天地，如《溪山琴况》言"琴者，禁也，禁邪归正"。

琴不仅是乐器，更是"道"的载体，其音律暗合天地秩序，如《琴操》云："昔伏羲作琴，以御邪僻，防心淫。"

嵇康《琴赋》称"众器之中，琴德最优"，并在临刑前弹奏《广陵散》，使琴成为士人精神的寄托。

《妖猫传》中白居易听琴辨情，张雨绮饰演的春琴，指法取法唐代雷氏琴"轻、微、淡、远"的特点：右手"抹挑勾剔"如蜻蜓点水，左手"吟猱绰注"似柳枝拂波。当她弹到"霓裳羽衣曲"时，突然弦断指破，血染琴身，这一细节暗合嵇康《琴赋》"琴德最优"的深意——琴者，禁也，需以血性养其清音。

《笑傲江湖》中令狐冲与任盈盈琴箫合奏《清心普善咒》更是经典。令狐冲初学琴时笨拙的按弦，手忙脚乱，到后来能随任盈盈箫声即兴应和。特别是黑木崖决战前，二人隔崖合奏，令狐冲以"泼墨"指法奏出金戈铁马之音，任盈盈则以箫声化出流水潺潺，正应了伯牙子期"高山流水"的知音传奇。

05.对弈：楸枰落子，方寸乾坤

围棋黑白二子象征阴阳，棋盘方寸暗合天地。古人视对弈为"手谈"，在落子间体悟《易经》"一阴一阳之谓道"的哲思。

王积薪在《棋经》中言："棋者，意同于兵"，将兵法三十六计尽藏纹枰。

士大夫追求"琴棋书画"四艺精通，围棋最能培养"静气"。白居易"山僧对棋坐，局上竹阴清"道出弈棋的禅意。对弈时正襟危坐，落子从容，恰是君子"温润如玉"的修养体现。

文人相聚常以棋会友，如《世说新语》载谢安弈棋闻捷报仍"意色举止，不异于常"。苏轼与黄庭坚"纹枰对坐，谁究此味"的佳话，更显名士风流。

古人将围棋称为"木野狐"，因其变化无穷而令人沉醉。杜牧"得年七十更万日，与子期于局上销"，道出围棋对思维的锤炼。帝王如梁武帝著《围棋赋》，将棋理与治国相参。

《大明王朝1566》中严嵩与徐阶对弈的场面暗藏玄机。严嵩执黑，喜用"镇神头"开局，落子时以食指中指夹棋，势大力沉；徐阶执白，善"三六侵分"，落子时拇指食指拈棋，轻若鸿毛。这细微动作差异，已暗示二人政治风格的迥异。当严嵩布下"珍珑"局时，徐阶沉思良久，突然将白子落在看似无关的"三三"位，这神来之笔，恰印证了王安石《棋》诗"莫将戏事扰真情"的深意。

《琅琊榜》中梅长苏与靖王的棋局更是精彩。梅长苏教飞流下棋时，特意让九子却每局必胜，暗合《棋经十三篇》"善弈者谋势"的智慧。最精彩的是与靖王对弈：梅长苏故意在角部留下破绽，当靖王打入时，他却转战中原。这番"弃子争先"的战术，正是剧中政治博弈的微缩写照。吴清源大师"围棋是'用黑白的石头讲述天地道理'"的哲思，在此得到完美呈现。

06.酌酒：绿蚁新醅，诗酒风流

魏晋名士在竹林中设下流觞曲水，嵇康抚琴，阮籍长啸，众人举杯痛饮，醉眼朦胧间挥毫写下"对酒当歌，人生几何"的绝唱。酒至酣处，刘伶解衣裸形，笑称"以天地为栋宇，屋室为裈衣"，尽显放达不羁的魏晋风流。

盛唐诗人李白在长安酒肆痛饮，金樽对月，写下"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"的豪迈诗句。杜甫笔下"李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠"正是这般景象。王维在辋川别业小酌，浅斟低唱间吟出"劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人"的离愁。

宋代文士饮酒则多了几分雅致。苏轼在赤壁泛舟，"肴核既尽，杯盘狼藉"，与客"饮酒乐甚，扣舷而歌"。李清照"三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急"，写尽闺中愁绪。陆游在沈园独酌，题壁"红酥手，黄縢酒"，留下千古情殇。

明代江南才子唐伯虎，常在桃花庵中与友对饮，醉后挥毫泼墨，写下"酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠"的洒脱诗句。清代纳兰性德在渌水亭独酌，吟出"被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香"的闲愁。

《长安十二时辰》中李白醉酒吟诗的场面令人叫绝。只见他执鎏金鹦鹉杯，三指托底，二指扶杯，正是唐代"把杯"古法。酒过三巡，他突然以筷击盏而歌，盏中残酒随节拍飞溅，在灯下形成金珠银线。这番狂态，完美诠释"天子呼来不上船"的诗仙气度。

《水浒传》中鲁智深醉打山门时，他不用酒杯，直接捧起酒坛豪饮，酒水顺胡须流淌，在阳光下如金蛇狂舞。这番"酒酣胸胆尚开张"的气概，将"醉里挑灯看剑"的侠义精神展现得淋漓尽致。

07.莳花：莳花弄草，四时清欢

"采菊东篱下，悠然见南山。"

"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。"

“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”

"予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。"

从陶渊明的菊、林逋的梅，到周敦颐的莲，花草已成为文人精神世界的象征符号。

《如懿传》中海兰莳弄绿梅的场景美不胜收。她先用竹剪斜削梅枝，再以火燎切口，插入钧窑月白釉瓶。特写镜头中，她调整花枝时手指的微妙力度，使梅枝呈现"疏影横斜"之态。这番技艺，暗合林逋"暗香浮动月黄昏"的意境。

87版《红楼梦》黛玉葬花是文人心中经典场面。她先以锦帕包花，再以花锄挖"冢"，最后将花瓣轻撒其中，整个过程如仪式般庄重。当她吟诵"花谢花飞飞满天"时，眼角的泪光与落花一同飘零，将"明媚鲜妍能几时"的感伤推向极致。

08.读书：青灯黄卷，晤对古人

窗外竹影婆娑，偶有夜露滴落，更漏声声里，他时而掩卷长思，时而提笔批注，在这"三更灯火五更鸡"的寒夜，独享着"闲坐小窗读周易，不知春去几多时"的静谧时光。烛花爆响惊回神思，却见东方既白，竟已读到"不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉"的时节。

《鹤唳华亭》中太子萧定权抄经的场景震撼人心。特写他执紫毫笔的姿势：指实掌虚，腕悬肘平。每写一字，必先默诵文意；每写一行，必以镇纸抚平。当他抄到"孝"字时突然顿笔，墨染宣纸，这一细节生动诠释了黄庭坚"士大夫三日不读书，则义理不交于胸中"的警示。

《长安十二时辰》中元载夜读的情节设计尤为精妙。他读书时必先焚香净手，用象牙裁刀启封书卷。特写他读《孙子兵法》时，突然以朱笔在"知己知彼"旁画双圈，又在"兵无常势"下划红线。这番批注，预示了他后续的政治谋略，印证了陆游"读书有味身忘老"的深意。

09.候月：待月西厢，银汉无声

清辉漫过飞檐翘角，将青瓦染成银色，廊下的风灯与月光交融，在地上投出斑驳的影子，恍惚间竟有张若虚"江畔何人初见月？江月何年初照人"的时空交错之感。

《大明宫词》中太平公主月下独白的场景已成永恒经典。她身着纱衣在太液池畔起舞，月光透过纱衣映出曼妙身姿。特写她仰望明月时，瞳孔中映出的月轮由盈转缺，暗喻"人有悲欢离合"的宿命。这番意境，化用了张若虚"江月何年初照人"的永恒之问。

《刺客聂隐娘》中月下对决的场景堪称视觉诗篇。聂隐娘立于屋脊，月光在她苗刀上流动如水；道姑站在树下，阴影将她的面容分割成阴阳两半。当刀光闪过，惊起的夜鸦划过月轮，这一画面将"明月照积雪"的冷冽美感推向极致。

10.寻幽：寻幽探胜，烟霞痼疾

古人寻幽，多在山水之间，以脚步丈量天地，以诗文记录心境。陶渊明"采菊东篱下，悠然见南山"，是隐逸之趣；柳宗元"欸乃一声山水绿"，是独钓寒江的孤寂；徐霞客"大丈夫当朝碧海而暮苍梧"，是以毕生践行壮游之志。

古人寻幽，求的是"天人合一"，在自然中修身养性，或寄托政治失意，或寻求精神超脱。

《卧虎藏龙》中李慕白在竹海悟道的场景美得惊心。他缓步穿行竹径，袍角拂过露珠而不惊。突然驻足，以剑鞘轻触竹节，聆听空腔回响。

《天龙八部》中虚竹在灵鹫宫赏雪的片段更见禅意。他赤足踏雪，每一步都等雪陷至踝才迈下一步。当他在雪地上画出棋盘时，飘落的雪花自动在交叉点停留，这番"千山鸟飞绝"的玄妙，已达"天人合一"之境。

今人探胜，则多了几分便捷与喧嚣。高铁飞机缩短了行程，手机导航替代了问路，社交媒体上的打卡攻略让秘境不再神秘。我们带着相机而非笔墨，追求的是镜头里的构图而非心中的意境。

网红景点的人潮涌动，让"幽"字难觅；快捷酒店的标准化服务，也难有"野店霜寒"的诗意。但现代人亦有新趣，有人带着古籍重走苏轼的贬谪之路，有人在荒野中用天文望远镜观星，还有人用VR技术"卧游"千里之外的雪山湖泊。

本质而言，古人寻幽是"向内求静"，今人探胜则更偏向"向外探索"。但无论古今，那份对自然的敬畏、对未知的好奇，始终未变。只是古人独坐幽篁时，长啸的是"明月来相照"；而我们拍完星空照片后，或许会发条朋友圈："今晚的月亮，真圆啊。"

十雅如十指连心，我们经常可以在影视剧中一窥风雅。

从盛明兰调香的手指到梅长苏点茶的手势，从太平公主望月的眼神到李慕白听竹的专注，这些雅事之所以动人，正因它们承载着中国人"万物静观皆自得"的生活美学。

张潮说"人无癖不可与交"，当我们通过这些影视细节触摸古人的"深情"时，传统文化的基因便在这声色光影中悄然复苏。

今人不见古时月，今月曾经照古人。

或许，真正的雅，不在形式，而在那颗永远向往美好的心灵。