郑大圣：创造的起点永远是真诚表达

本文转自：重庆青年电影展

“青年电影”是什么？它有着怎样的内核？面对挑战的它又将抵达何处？第十一届重庆青年电影展主竞赛单元终审评委之一郑大圣从青年电影的三种面向谈起，对这种表达本身提出了自己的见解。在郑导看来，青年创作是一种不管不顾的创作，它将通过不断的“出格”尝试，为电影这个早已成熟的媒介带来新的生机。

郑导探讨起当下的电影行业所面临的挑战与冲击，面对AI在影像生产中的异军突起，郑导强调，创作者永远要去寻找属于自己最本质的表达，尤其是青年人，定要去拍自己最想拍的片子，创造的起点永远是真诚的表达。

采访现场

寻找最准确和真切的表达

Q:第五届的时候您也来重庆青年电影展参加过对谈，当时对于这座城市是什么感受？再次来到这里感觉有什么不一样的吗？

郑大圣：上次我是住的江边，看着特别像《千与千寻》里面的场景。重庆这个城市太丰富了，它大概是地表上最“横看成岭侧成峰”的城市。我觉得我应该多来重庆，很多的朋友同事在重庆拍了很好的电影，如果有机会我也愿意来重庆拍，因为这个城市侧面太多，太丰富了。

Q:这次观影过程中有没有发现影片在表达上存在某种共同趋势？

郑大圣：笼统的整体印象而言，有三种面向，是青年电影创作的一个典型现象。第一个面向是有关于青春焦虑和成长创痛；第二个是关于亲人或家人之间的感情冲突、纠结以及如何进行彼此修复的展现；第三个就是对于电影媒介本身自反，元电影式的指涉，以及关于导演对艺术家身份的认同。这三个面向在这次的长短片当中有很典型的显现。

Q:您怎么看待这种主题的高度重叠？

郑大圣：对什么样的面向都是可以理解的，我只是会比较在意情感和态度。例如对电影本身的指涉，对艺术家身份的认同，只要不是自恋的，我觉得就是有意思的。又比如说青春成长，很多这种影片都是来自于作者的切身体会或者周边同辈的故事和经验，全世界都是这样的。但那就要看是不是真诚的，是不是找到了一个对于这种情感表达最准确的语言。

Q:主题相似，但随着时代和个人经验会有不同表达？

郑大圣：不一定要扩展到时代，关键是个人是不是能够找到更准确去理解这个东西的语言。青春的焦虑和创痛全世界都一样，永远有新一代的成长焦虑和痛苦，它会不断地被描述，这是一个共同的经验，但关键在于找到对于你来说最准确的一个表达。所有的创作都是为了找到“表达”的语言，从大师作品到学生作业，其实都是在找这个东西。

闭幕式现场（左二）

低成本意味着高自由

Q:对于长片和短片，您的考量标准有什么不同？

郑大圣：我评判作品通常有两个维度的标准：一方面，当我们在作品中看到年轻作者展现出的长片潜力，甚至具备融入电影工业创作商业长片的资质时，他们的短片作品就如同产品开发的雏形演练。但另一方面，短片作为一种独立的创作形式，自有其独特的艺术价值标准。正如文学巨匠鲁迅终其一生未写长篇小说，国际上也有众多电影作者毕生专注于短片创作——这提醒我们，短片的价值绝不仅限于成为商业长片的预演舞台。

这些年看到的短片给我最强的印象，就是现在的年轻创作者对电影语言的掌握起点都非常高，视听语言成熟，甚至有些非常老辣，我明确能感觉得到他的电影思维几乎是与生俱来的，不是从文字阅读到影像演绎的一个转化，看起来他像是直接进行的影像思维。

Q:为什么会出现这种情况？

郑大圣：今年是世界电影130年，中国电影也有120年，这已经是一个充分成熟的艺术形式，越是有更多年轻创作者涌现，越是能够印证这个媒介的高度发达。

这也是我一直关注青年影像创作的原因，尤其是短片的部分，就是想看看还有没有可能性，其实最好的展示就是在青年电影展。不管故事，还是在电影媒介的运用上，都希望能够看到有更出格、更飞的片子。要不然，一个太过于成熟的媒介如果没有新的、出格的余地被发挥出来，你都看得到它前进的边界就在前面一点点，那还有什么希望。

Q:这也是您最近一直做评委和导师的原因吗？

郑大圣：是的，因为青年创作、学生创作才是不管不顾的，只有在不管不顾的情况下才能够做出越界的、出格的和飞扬的东西。

影展上的不管是长片还是短片，成本都不高。其实成本不高是很珍贵的，因为成本越低，对于作者的束缚越小。如果你是拿着自己的钱或者跟同学朋友亲戚家长借的钱，那么能限制你的几乎为零。所以越是这种情况下，越有可能激发出最自由的创作。这种难得的机会一定要拍自己最想拍的片子，什么都不用管，不要管那些教科书，不要去管别人的片子是什么样子。

Q:您过去也做过许多成本不高的影片，可以请您给青年创作者一些建议吗？

郑大圣：电影有很多路径，短片不一定非得是工业产品，不一定非得是主流的、商业的。短片就是短片，完全可以更充分的展开作者表达。在低成本的情况下，现在的设备还有新的媒介便利很多了，自己可以搭建露出，例如视频号，手机也可以拍。现在早就是多屏的时代了，甚至全AI流程也已经正在发生了，所以表达更重要吧。

采访现场

新的挑战，新的视角

Q:您怎么看待现在业内对于AI的焦虑和利用？

郑大圣：我没有褒贬的评价，这就是自然发生的一个阶段。电影只是现实当中的一小部分，更大的改变是整个生活方式。其实这就到了一个奇点，科技大裂变的奇点。

电影是一个古老的形式，创作者永远要去寻找自己最本质的表达，不管是AI，还是下个世代的新媒介，准确的表达永远是我们要做的。戏剧和故事永远会被需要的，某一种奇观体验，也永远会被需要，不管是不是以电影的方式去呈现。

Q:那您觉得当下人们需要什么样的故事和影像？

郑大圣：这个我觉得很难预先知道，都是片子做出来以后产生自然的碰撞，我们才能知道什么会被更喜欢，什么会被不喜欢。做之前很难预先算计，创造的起点永远是真诚的表达。

Q:近年来女性视角和女性创作者的作品越来越多，在很多采访里您也提到和女性创作者的交流，您是怎么看待这波浪潮的？

郑大圣：不光中国，全世界都是，也不光是这两年，这个浪潮已经有10年多了，蔚为大观。我们这次看到许多片子，从短片到长片也都有表现。在这个方面我自己是带着好奇和期待来看女性创作的，因为通过她的摄影机，她看待世界的眼光是不一样的，她对于时间的感受也是不一样的。

Q:可以请您举个例子吗？

郑大圣：这次有一个短片，叫作《热天午后》，就是拍一家人在一个炎热的夏天平平常常地吃午饭。是一个女生拍的，她以什么样的眼光在观察，她关注到的是哪些瞬间和时刻，对我来说就是一个非常奇特的东西。从男性的视角来看世界不是这样，经历时间的方式也会有很大不同，当看到这样的作品，我会觉得通过这样的观看丰富了我作为观影者的认知。

闭幕式现场（左一）

采访 | 李诗

摄影 | 影像摄制部

文案丨王百臻

排版 | 王嘉卉

责编 | 陈罗雨晗

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