上海
7月4日至6日，作为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的首部重磅巨作，由上海歌剧院、上海大剧院联合出品，上海歌剧院制作的拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》将隆重登台上海大剧院。6月10日，该剧首次面向观众开放歌剧排练。
“几天前，我在小红书上刷到有网友说，大剧院为了《特里斯坦与伊索尔德》要办6场活动，也太重视了吧！”排练开始前，大剧院总经理张笑丁聊起了这段小插曲，她回忆，2010年，德国科隆剧院《尼伯龙根的指环》在大剧院连演8场，当时也曾举办8场讲座，“这次安排得也是旗鼓相当，6场活动和公开排练一票难求，我们就是希望引领观众更直观地体验这部巨作的精神内核与音乐魅力。现在，我们正式进入‘拜罗伊特时间’了。”
此番《特里斯坦与伊索尔德》的上演，不仅将是拜罗伊特音乐节的最新版本首次登上亚洲舞台，也是这部瓦格纳巨作的上海首演。值得一提的是，上海歌剧院与上海大剧院共同策划，特地将本剧开排日选在1865年《特里斯坦与伊索尔德》原始首演纪念日6月10日。
排练现场，著名指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠为观众带来了艺术导赏：“虽然《特里斯坦与伊索尔德》的情节简单，但是瓦格纳用‘无终旋律’连绵不断的旋律线条，通过主导动机的变形与交织推动音乐发展。他将动机精准嵌入剧情转折点，使音乐成为戏剧的隐形叙事者，通过动机的叠加与变形构建戏剧的情感张力。”歌唱家宋倩、于浩磊、王潇希、凯·斯蒂弗曼也带来了剧中咏叹调。
瓦格纳是世界音乐史上极其具有革新精神与艺术深度的歌剧大师、剧作家、哲学家，将德国歌剧推向历史高峰。与此同时，瓦格纳与上海的渊源由来已久。1999年，瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》在上海大剧院完成中国大陆首次完整上演，成为瓦格纳歌剧落地东方的重要历史起点。此后的二十多年间，《尼伯龙根的指环》《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》等瓦格纳经典剧目也纷纷亮相上海大剧院的舞台，构筑起上海作为中国“瓦格纳高地”的艺术声望。
即将于7月首次亮相申城的《特里斯坦与伊索尔德》作为瓦格纳风格成熟的标志，以复杂精妙的和声、深邃的情感内涵以及对演奏者技巧和表现力的极高要求而闻名于世，被誉为瓦格纳艺术成就的巅峰代表。许忠介绍，作为“拜罗伊特在上海”三年计划中的首部歌剧，《特里斯坦和伊索尔德》不仅将严格参照拜罗伊特音乐节的版本，主演阵容中力邀的国际歌唱家也皆为活跃于世界瓦格纳歌剧舞台的实力唱将，有些甚至对本次饰演的角色有着多个版本的演出经验。来自巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、比利时皇家铸币局剧院的多位声部首席也将加盟到上海歌剧院交响乐团。
记者 / 刘艺
编辑 / 陈露露
图片 / 上海大剧院
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