广东
6月14日，指挥家侯丹平将执棒广东民族乐团，携手唢呐演奏家刘雯雯，在星海音乐厅共同呈现原创民族管弦乐组曲《中国音画》。乐曲以吴颂今创作的数十首脍炙人口在经典老歌，如《军中绿花》《情哥去南方》《井冈山下种南瓜》等为蓝本，让耳熟能详的歌曲音调通过60多位专业乐师组成的大型民族管弦乐队编制再现。
著名词曲作家吴颂今。
本次《中国音画》演出的副题是“吴颂今民族管弦乐组曲”，包括岭南音画、北方音画、南方音画、边疆音画、四季音画五个乐章，及序曲、谢幕曲，共22首。由国家一级词曲作家吴颂今领衔，以管弦乐思维和民族器乐化语言，展现出中国版图从西到东、从北到南、从内地到岭南沿海湾区的人文特色，堪称民乐版“千里江山图”。本次演出也是吴颂今的第20场个人作品音乐会，选择在广州举办有特殊意义。接受南都娱乐采访时吴颂今说，自己一直在广州工作和生活，想要为广东的音乐做一些贡献，《中国音画》是给自己创作生涯的答卷，也是给广东音乐注入新鲜的空气。
乐坛多面手带出杨钰莹
作为著名词曲作家，吴颂今1946年于江西九江出生，在兰州、宁夏、成都度过童年，在南昌读完中学下放当工人，后去上海音乐学院求学，最终扎根广州立业，已经在广州生活工作了将近40年，一手打造出杨钰莹、陈思思、小曾、周亮、黄伟麟等知名歌手，写出《你那里下雪了吗》《女孩的心思你别猜》等大量家喻户晓的原创流行曲。
吴颂今词曲兼长，创作出大约5000首歌曲，跨越岭南甜歌、校园歌曲、军营民谣、儿歌、主旋律歌曲等诸多领域，堪称多面手。吴颂今跟杨钰莹的师生缘尤为传奇，上世纪八十年代末他把在南昌从小培养的学生杨钰莹带到广州，为她量身定制了一大批动听的“岭南甜歌”。杨钰莹因此成为内地歌坛首位炙手可热的玉女偶像，《风含情水含笑》《茶山情歌》等作品热卖，销量甚至超过了当时的港台明星。
2016年10月，吴颂今首次在北京举办音乐会，杨钰莹时隔十余年后不收出场费参演，演唱了恩师为她量身打造的甜歌代表作，成为乐坛佳话。虽然已经是近八十岁高龄，但吴颂今仍是笔耕不辍，延续“乐坛多面手”本色，近年涉足合唱、阿卡贝拉、交响乐、民族管弦乐、时尚新民乐等多种不同音乐形式的破圈改编，“我一直说我不是过去时，是现在进行时，我一直在出作品”。
年近八旬创作力爆棚
即将迈入80岁高龄，吴颂今依然创作力爆棚，不仅带女子水晶乐坊登录新加坡，还把个人音乐会带到了日本。2023年他以自己创作的流行歌曲为创作蓝本，用交响乐的方式重构乐章，在北京中山音乐堂举办了《中国音画——颂今音乐主题管弦乐组曲》音乐会，由著名指挥家谭利华执棒北京交响乐团首演；2024年，他又携《中国音画》交响音乐会去到上海，由青年指挥家张诚杰执棒上海歌剧院交响乐团，再次奏响在第39届上海之春国际音乐节舞台。
《中国音画》民乐版首演现场。
2025年初吴颂今又把《中国音画》交响乐版改编为全新的民乐版，在保留原曲精髓的基础上，通过民族器乐的交响化处理，展现了更加丰富的音乐层次和地域特色。对比交响乐版与民乐版在《茶山情歌》等经典曲目中不同的配器重构，竹笛与二胡如何替代小提琴演绎江南烟雨，展现了民族乐器在表达地域风情方面的独特优势。民乐版通过更加细腻的音色变化和更加丰富的乐器组合，将听众带入一个充满诗意的音乐世界，描绘出一幅民乐版的“千里江山图”。
《中国音画》民乐版首演由著名指挥家彭家鹏执棒，携手苏州民族管弦乐团在上海交响乐音乐厅举行，把传统民乐与现代流行音乐元素相结合，可以让年青一代在熟悉的音乐语言中感受到传统文化的魅力，吴颂今非常看重这种文化传承的新范式不仅有助于传统音乐的传播，也为年轻观众提供了全新的音乐体验；而因为是纯器乐，欣赏《中国音画》民族管弦乐组曲可以跟着民乐“神游”中华大地，对国际友人也没有语言障碍。
指挥家侯丹平。
举办音乐会之余，吴颂今还与香港著名填词人潘伟源合作了粤港澳群星专辑《花之湾》，并举办专门的粤语歌曲音乐会。他陆续写作出版了《歌词写作十八讲》、回忆录《穿越岁月的热爱：音乐家吴颂今的人生启示录》；编著了《小蓓蕾组合——童歌精选206首》《中国红歌汇》《民歌经典365首》《军营民谣歌曲集》等书。吴颂今说明年就八十岁了，想再折腾几年，还在策划面向市场的合唱作品音乐会，以及轻量级的室内乐巡演。
采写： 南都记者 丁慧峰
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