艺海观潮 | 文学改编与舞蹈表达 如何寻找艺术平衡点

由北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院制作演出的舞剧《主角》日前在北京首演。该剧改编自陈彦获茅盾文学奖的同名小说，以秦腔名伶忆秦娥四十年人生浮沉为主线，试图通过舞蹈语言阐释个体与时代的复杂关系。本报约请三位青年文化工作者，就这部剧艺术探索的勇气与具有争议性的表达展开讨论。

当代舞剧对文学改编的新实验

丁 丁

蒙太奇叙事折射命运纵深。传统文学改编舞剧常陷于“情节压缩”的困境，而舞剧《主角》选择了一条颠覆之路：该剧舍弃原著70余万字的线性叙事，以“人生切片”为手术刀，剖开秦腔名伶忆秦娥命运的关键瞬间。这种非线性的“心理蒙太奇”叙事，使个体命运与历史洪流的共振更为深邃。正如陈彦所言，舞剧“摒弃形而下的故事线，直击形而上的精神内核”。但由此带来的是细节处理上的稍显模糊，如忆秦娥从初入剧团到成为台柱子，缺少足够的铺垫和转折，削弱了人物的感染力，难以让观众共鸣。

极简舞台聚焦人性与挣扎。在舞美、灯光设计与多媒体影像的运用上，该剧展现出了较高的艺术水准。在场景设计上，放弃了众多场景的描述，只选取少量却高度概况的形象刻画景物；灯光呈现层次鲜明，简洁干净，黑白色调的空间转换与演员的表演构成了情感上的互动。但过于强调意象表达，也让个别舞台场景令人费解，如巨型戏服悬挂出场，略显符号化，也未能与剧情和人物产生有效的关联。

写意式的舞蹈语汇颠覆传统表达。该剧摒弃了炫技式的舞蹈语汇，整体使用更具生活质感的舞蹈语汇，既有感染力，也完成了舞剧情感的传递。但在“秦腔”这一戏曲语汇与舞蹈语汇的融合上仍有较大的空间，如尝试将秦腔身段融入现代舞，但戏曲程式化动作与自由肢体语言的结合略显生硬，“水袖舞”虽具视觉美感，却未突破传统戏曲舞蹈的范式。

总而言之，《主角》的探索值得肯定：它以舞蹈重构严肃文学，挑战观众审美惯性，并通过个体命运映射时代精神。但其艺术表达与大众接受度之间的鸿沟也不容忽视——先锋性的表达既成就了作品的深度，也成为传播的桎梏。如何平衡艺术实验与叙事清晰度，或许是未来主创团队需深思的课题。

现代舞台上的传统回响与艺术反思

云 泽

舞剧《主角》作为一部以非常有深度的小说为文本而改编的现实题材作品，不仅将几十年间发生在秦腔女演员忆秦娥身上的情感经历和个人成长进行了提炼和浓缩，同时也将以秦腔艺术为代表的中国传统戏曲艺术在四十余年历史长河中的兴衰起伏，隐藏在忆秦娥这一人物的人生经历之中。并且，秦腔是一门非常重视身段和程式动作的戏曲艺术，先天具备改编成舞剧的条件和优势。然而，主创团队并没有将创作思路放到秦腔艺术本身，而是另辟蹊径，用一种更加现代的方式对故事进行解读，用尽可能多的艺术手段进行舞台表达。

纵观全剧，整场故事结构完整，叙事逻辑和事件推进清晰明了，主角与配角凝练、简洁，舞美布景道具在保留了营造氛围、还原场景的最低需求之外，大部分时间将舞台留给了演员，让主创有充分的空间，用舞蹈演员的身体向观众表情达意。

不过，如果从相对传统的观点看此剧，会感觉剧中运用“舞蹈”手段展现剧情、刻画人物方面还略有欠缺。比如，女主角忆秦娥在不同幕里与不同人物的双人舞较多，但还是要对人物进行更加充分、更加深入的舞段设计。此外，双人舞和人物的“动作”占比过高，相对应的则是群舞发挥的空间受到压缩。无论是推进剧情、烘托氛围的群舞，还是展现陕西地区风格气质的群舞，目前都没有得到充分表现。当舞蹈成分不足时，舞蹈演员在舞台上的表演，就难免会有更多“动作”而非“舞蹈”，用“动作”而非“舞蹈”推进剧情，也造成了“舞剧”关键特征——“舞”的作用和地位的弱化。此外，音乐可以考虑增加地域性特色，将秦腔戏曲音乐等地域性音乐的风格融入作品中，将这部作品作为介绍和推广秦腔的重要载体，让更多人通过观看这部作品，不仅了解主角忆秦娥在舞台和人生历程中的经历与选择，也了解陕北音乐和人民的性格。

改编挑战与艺术创新

未 晞

从文学作品到舞台艺术的改编适配性角度来看，舞剧《主角》面临着不小的挑战。舞台艺术不同门类各有特色，舞剧以动作语言为核心，在叙事上天然具有弱化情节与戏剧冲突的特性。相较于已有的话剧、京剧版本，舞剧《主角》删除了“忠”“孝”“仁”“义”4位老师对忆秦娥成名的关键影响，对主角成长逆袭的呈现采用了较为机械的手法，如反复进出练功房的场景设置。这种处理方式很难充分挖掘文学原著中人物性格形成的深层逻辑，对忆秦娥坚强意志和韧性的塑造，情感铺垫与递进还不够，最终使剧情聚焦于“一个女人与三个男人”的故事框架。虽然舞剧不必追求强叙事，但作为文学改编作品，如果削弱了原著丰富的故事表达，也引发了关于其改编适配性的质疑。此外，文学 IP 改编的扎堆现象，也不免让人思考是否存在过度依赖 IP 热度、缺乏原创性探索的问题。

从舞蹈本体的专业视角审视，舞剧《主角》的表现力确实存在提升空间。有观众将其戏称为“哑剧式舞剧”，这种评价虽略显夸张，但也反映出舞蹈语汇的不足。现代舞与戏曲元素的融合本应是该剧的一大亮点，然而在实际呈现中，两者的结合未能达到浑然天成的效果，创新性与艺术感染力稍显欠缺。

尽管存在上述不足，舞剧《主角》依然有诸多值得肯定的艺术亮点。在舞台多媒体影像的运用上，该剧展现出了较高的艺术水准。忆秦娥后台化妆场景中，面部特写的清晰呈现与登台瞬间的无缝衔接，巧妙地将影像与舞台表演融合，生动展现了主角台前幕后的双重状态；被媒体围堵时，摄像机与大屏的互动，不仅作为道具推动剧情发展，更成为凸显人物内心情绪的重要工具，这种不露痕迹的影像植入极大地增强了舞台表现力。而剧末众人戏服循环更替的场景更是极具象征意味，深刻诠释了“人聚、戏开，悲欢离合，幕起又落”的艺术主题，将戏服升华为主角跌宕起伏的艺术与人生之路的象征意象，赋予作品更深层次的精神内涵。

2025年6月10日《中国文化报》

第6版刊发特别报道

《文学改编与舞蹈表达 如何寻找艺术平衡点》