新民艺评｜本土化改编的“舍筏登岸”，看电影《独一无二》的一种尝试

5月17日上映的电影《独一无二》，改编自口碑极佳的法国电影《贝利叶一家》，还有翻拍后的奥斯卡获奖影片《健听女孩》珠玉在前，故事内核延续了原版的精髓，虽然经历了“五一”临时撤档，改在更为契合影片主题的“全国助残日”前一天正式上映，观众评价却是两极分化，可谓“成也改编，败也改编”。中西社会背景与家庭情感表达方式的差异势必对本土化改编提出严峻挑战，而出色的改编或者翻拍作品，应该是在吃透原作精神内涵的基础上，巧妙融入主创团队自己的思考与本土转化，观众无论有没有看过原版，都能形成新的审美感受。《独一无二》的改编总体上是成功的，是在努力进行“舍筏登岸”，为观众呈现一个全新的本土化故事。

该片与以往残障题材电影最大的区别在于主角不是残障人士，而是残障家庭中面临困境的健全人，这种另辟蹊径的视角令人眼前一亮。《独一无二》这个片名就已经一语双关，因为喻延是家里独一无二的健听人，所以责无旁贷要承担起照顾家人的重任；但是从个体生命的意义来说，每个人都是世间独一无二的存在，所以她有实现自我价值的需求。整部影片就是基于这个两难境地展开，只是将个人如何“做自己”这个普世性难题放到残障家庭的特殊情境下呈现出来。对中式亲子关系与家庭情感的深入开掘也正是该片的主旨所在，正如导演王沐阐述的：“父母的爱是一边不舍，一边催促告别；孩子的爱是留家不甘，离家不舍。”大部分能与影片共情的观众，都是基于这个故事主题。

作为听障家庭中唯一的健听人，喻延理所当然成为家庭与外界的桥梁与翻译，承担起远超她这个年纪的孩子应该承受的重压。没有人倾听她的委屈与诉求，整体上温馨和睦的家庭氛围掩盖了少女敏感而丰富的内心世界：她喜欢唱歌，尝试学习声乐，想考音乐学院，但是家中鱼杂铺繁重的生意需要她，只能瞒着家人参加合唱队，终于在谎言被揭穿之后引发了一场家庭战争。手语挥洒的“唇枪舌剑”远比扯着嗓门大吵大闹更加触目惊心，这种内在心理需求不被理解的深层痛苦可能比残障人士面临的社会结构性问题更令人心痛，也更容易被忽视。外在的痛苦在影片中通过几个片段展示出来：母亲周琳拿错账单被顾客辱骂，父亲喻志坚在医院被误会为流氓、手机声音过大被其他病人怒斥，回忆中哥哥喻周年幼时在隧道里被小朋友霸凌、嘲讽，小喻延也受牵连被打倒在地……这些令喻延难受的痛苦经历都比不上无声争吵时父母斥责她的“不懂事”更让她破防，因此她的崩溃在大量前情铺垫与情感推进后显得真实而深刻。

两难困境的解决必须要当事人在心灵层面真正想通与和解，而不是靠道德绑架来达成。该片最出彩的改编重心是细腻呈现中式家庭里父母子女之间剪不断理还乱的多重情感迷障。影片新设置了一位镜像人物——叔叔喻志成，和喻延形成对照，通过遗产之争引导她对父母与家庭有了重新理解。喻志成在外谋生艰难，早年原生家庭的心灵伤痛促使他在父亲去世后与哥哥一家分道扬镳，两年后又回来争夺父亲遗留下的房子。叔叔就是上一代家庭里类似喻延的那个孩子，他对父亲偏爱大哥的行为始终不能释怀，多年的压抑与生活的艰辛使他的委屈和不满日益发酵，与兄嫂一家对簿公堂。叔叔曾经发自肺腑劝诫喻延“没必要把自己全搭进去”；隔壁白事店老板的女儿也鼓励她考出去，看看外面的世界，走得远一点；校园里小伙伴们不经意的谈话也在加强她离家追求梦想的决心。这种纠结而动摇的心理一直让喻延进退维谷，直到庭审这场重头戏，爷爷的遗嘱视频揭开了两代残障家庭三辈人的爱恨纠葛和辛酸无奈，喻延终于理解了父亲为什么一直显得脾气暴躁，面对外界和陌生人时既小心赔笑又充满警惕的矛盾感——觉得正常人都会伤害他，而叔叔也在泪眼模糊中不再偏执于父辈的区别对待，与往昔和解，也与自己和解。

留守家乡在父母膝前承欢尽孝，还是飞向更广阔的天空实现自我价值，这不仅仅是听障家庭面临的两难困境，而是当代所有家庭基本都会遇到的难题。就算是普通正常家庭，年华逐渐老去的父母面对日新月异的新事物新环境，不理解、不明白、不会操作时，也要依赖子女的转译和帮扶。东亚家庭的含蓄与不善表达又往往加深了亲子间的误会隔阂与相爱相杀，父母通常在主观上根本“听不到”儿女的声音，这一隐痛是文艺作品不太愿意触及的难题，《独一无二》努力给出了温情的解答：喻延父母听不见女儿的声音，却慢慢理解了女儿的心声，并支持与鼓励她去考音乐学院。父亲为她买了一台新电子琴，母亲与她推心置腹交流，全家去看合唱表演时，父母和哥哥听不见舞台上的歌声，却能通过触摸音箱来感受歌唱的节奏与韵律。几位主演的生动演绎是该片一大亮点，张婧仪、蒋勤勤、陈明昊、辛云来、章宇显然做足了功课，认真学习和揣摩过听障人群在实际生活中的日常手语和表达习惯，才能将手语表演配合面部表情与肢体动作达到浑然一体的效果，张婧仪这位95后小花更是展示了不俗的潜力，把一个特殊家庭中面临成长阵痛的少女的矛盾心理展示得恰到好处。

其实，如果该片能围绕成长阵痛与家庭关系这一焦点进行深挖，而不是散点开花却流于表面，该片的整体呈现效果应该更上层楼。导演王沐对家庭情感叙事尤其是青春期女孩心理成长方面是有独到表现力的。十年前上映的《少女哪吒》（王沐是编剧之一）对两位花季少女的成长之痛与家庭之殇的细致入微白描刻画令人惊艳，《独一无二》延续了这种克制隐忍、哀而不伤的洞察力与镜头语言，还带着一些是枝裕和《海街日记》的风格与情调。影片中用地球引力比喻家庭束缚，用宇宙速度比喻个人力量的挣扎，是贴合少年人语境的精妙比喻。“人生总是这样矛盾吗？还是只有17岁的时候是这样”，喻延最后带着家人的祝福去追逐音乐梦想，在想象中回到年幼时的黑暗隧道，告诉过去的自己不要害怕，牵手带7岁的自己走出那段幽暗绝望的童年创伤，小喻延在隧道口说：“就送到这里吧，以后的路我自己走！”比较诗意浪漫地完成了与自我的和解与心灵自洽。

遗憾的是，作为一部商业电影，《独一无二》不可避免会包罗一些套路化模式化的内容：喻延与同学隐而不发的暧昧情愫、哥哥对修包女孩的倾慕等戏份，铺排出了唯美青春片与偶像剧氛围，生活流与意识流交织，导致影片内容过于庞杂和割裂，镜头光影和风格也过于杂糅。而片中保留的原版电影诸多桥段、细节与时不时夹杂的轻喜剧方式，不仅没有与本土故事融合无碍，反倒削弱了影片主线所要表达的深意。最后的结局也是国人喜闻乐见的大团圆：鱼杂铺雇到了合适的店员，喻延兼顾了自己的梦想与对家庭的照顾，叔叔带着行囊回到家里帮忙，有点曲终奏雅的圆滑。

苦难不应该被歌颂，但需要被看见，人类的悲喜并不相通，但人同此心、心同此理。从本土化改编的角度来说，电影《独一无二》在特殊人群与青春期少女的深层次心理挖掘和题材突破方面都是很值得肯定的。

原标题：《新民艺评｜本土化改编的“舍筏登岸”，看电影《独一无二》的一种尝试》

栏目编辑：李纬 文字编辑：江妍

来源：作者：周云汇