厘清边界 精准赋能——元宇宙时代戏曲发展的科技边界微思

2025年6月7日，我作为国家艺术基金2025年度艺术人才培训项目《新时代四川戏曲创作理论与评论人才培训》的学员，走进位于成都市郫都区成都影视城的“映美视”元宇宙光影馆，开展了一次以“‘艺术+科技’深度融合下的戏曲创作”为主题的研习活动。

当科技浪潮奔涌席卷艺术领域，戏曲也正经历前所未有的技术革新。通过参观四川传媒学院元宇宙影像馆，我深入了解到“艺术+科技”深度融合的方法路径，元宇宙重构的沉浸式交互式舞台、人工智能生成的创作灵感、区块链技术赋能的数字典藏，这些前沿科技不仅突破了戏曲艺术的表达边界，更通过网络直播、虚拟演出等全新形态，重塑着传统艺术的传播纬度。但当科技和戏曲深层对话，我们也在思考：现代科技对戏曲发展的助力是否存在边界？这种边界的限度在哪里，它是否因过度依赖而消解戏曲的艺术内核？唯有精准厘清科技的使用边界限度，才能让数字技术真正成为戏曲高质量发展的强劲引擎。

从舞台美学的视角来看，全息投影等现代科技手段在一定程度上强化了戏曲的视听观感，但它的过度运用极有可能冲击戏曲的美学特征。综合性、程式性、虚拟性构成了戏曲区别于其他艺术戏剧门类的独特审美标识，传统戏曲中“一桌二椅”便是最基础的舞美布景，营造出“虚实相生”的意境；一个圆场便跨越了山河万里，突破物理时空障碍；挥鞭象征策马、摇浆代表行舟，在虚实间写意。但过于繁杂的大型舞美装置、制作华丽炫目的LED影像、炫目的声光特效所营造的逼真场景正在无形之间大幅压缩戏曲的写意空间、掩盖戏曲艺术的留白手法、割裂传统戏曲的美学体系。长此以往，观众将难以从舞台程式和演员细腻表演中捕捉到戏曲本体最本真的魅力，故此举当慎思而为之。

在表演艺术层面，科技赋能暗藏演员专业素养退化的隐忧。“四功五法”作为戏曲表演的核心技艺，承载着戏曲工作者“台上一分钟，台下十年功”的艺术追求。但在如像音像工程中，数字修复技术对表演瑕疵的智能修正，正在悄然消解演员打磨技艺的动力；机械装置与舞台特效的过度介入，更使演员在表演时需分心应对装置运行节奏，甚至要时刻注意脚下安全。当演员的注意力被技术设备分散，角色塑造的专注度必然降低，原本通过唱念做打传递的艺术感染力也随之衰减，这与戏曲艺术对表演纯粹性的追求背道而驰。

在传播与接受层面，现代科技在拓宽戏曲传播渠道的同时，也迎来了观众审美偏差的挑战。网络传播使得戏曲观众群体日益碎片化、年轻化，为吸引观众，一些戏曲作品在传播过程中过度迎合大众娱乐化的需求，加入过量网络热梗和低俗笑料，将戏曲变成了一种快餐式的娱乐产品；部分戏曲爱好者在网络上传播错误的戏曲知识，误导了观众对戏曲的审美认知，这不仅改变了戏曲原本的艺术品质，也影响了观众对戏曲艺术的认知和审美。

而且，过度依赖数字技术传播，可能会让观众习惯通过屏幕欣赏戏曲，减少走进剧场观看现场演出的机会。现场观看戏曲演出，观众能够近距离感受演员的呼吸、唱腔的韵味以及舞台上的气场，且戏曲演出具有强烈的遗憾美，鸣锣开场后不可暂停中断，如果演员忘词或唱错，也不能重来，这种遗憾美就要求演员必须做好演出前的万全准备。演员演得好，观众鼓掌叫好，出错了则顿足气恼，这种观演关系的真实构成，是线上观看无法替代的，更削弱了戏曲现场表演所独有的感染力和互动性。

笔者曾与友人就“在艺术创作中AI是否会逐渐取代人”的话题展开过讨论，虽然双方各执一词，但笔者坚定认为实践会证明一切，即技术永远为艺术服务。现代科技手段是一把“双刃剑”，在戏曲发展进程中，必要的使用是顺应时代发展规律的具体体现，AI进行前期的剧本大纲提炼、文笔润色，用现代声光电手段丰富演出内容等，对戏曲创新注入新活力。但我们在利用科技为戏曲发展赋能时，必须清醒地认识到，原汁原味保留精髓才是戏曲发展根本。科学运用科技手段的同时，更要坚守戏曲艺术本体和内核价值，要让科技成为戏曲创新发展的助力而非阻碍，使戏曲在科技时代既能传承传统魅力，又能展现时代风采。