AI剧制的“人味儿”从哪儿来

今天，全球AI 技术迭代、行业发展加速，让AI短剧创作格局进一步打开，越来越多的创作团队在实战中不断突破技术壁垒和内容局限，力求让科技加持下的艺术化表达更有“人味儿”。

科技的每一次进步，都使得艺术创作进入一个更高效、更自由的新空间，创作者可以更好地将灵感转变为艺术作品。不过，无论科技怎样发达，我们都不要忘记它仅是一种工具和手段，艺术的根总要扎在泥土之中，通到人心深处。

过去的一年，当AI创作风潮拂过微短剧3.0的浪尖，势必掀起新技术赋能创作的风起云涌。文生视频软件Sora横空出世，随之Pika、Runway、可灵等各种AI视频工具以“秒”为单位迭代升级。影视从业者迅速反应布局，以数字算法为主导的AI短剧正悄然登台，正以超乎想象的速度重塑、拓展着内容的创作边界。

第一集《一次厨房革命》

在AI技术加持下，各创作团队纷纷进入大模型赛道小试牛刀，成绩单不容小觑：前有去年央视纪录片中心重磅推出短剧《中国神话》、快手首部99%镜头由AI操刀的作品《山海奇镜之劈波斩浪》《三星堆:未来启示录》，后有今年话题度颇高的首部AI单元剧集《新世界加载中》先导片和抖音旗下首部AI动画短剧《无名特工队》等。各路创作英豪争喝头啖汤，既尝一个鲜口，还品一个味道，在比拼速度的同时，也都同样面对AI创作中的一些难点和痛点：比如AI剧制作品的剧情设计大多简单直白，人物角色平面僵硬，画面粗糙机械，通篇看下来“AI感”多了，“人味儿”少了。如何让AI剧制作品逐步实现“炫技于无形，走心于受众”，品质不断提升？以上这些作品从不同方面都做出了努力和尝试。

第二集《春种一粒粟》

前不久，由山东广播电视台出品、我和团队共同创作的《陶妈婴娃7000年前的北辛时光》上线。该剧是以北辛文化考古发掘报告为蓝本创作而成的，聚焦AI人物陶妈、婴娃美女的故事，以女孩婴的成长线贯穿全篇。通过陶妈婴娃“春耕秋收”“成人礼”“厨房革命”等生活日常，讲述了北辛祖先创新创造的故事，实现了从新石器到数字时代的穿越。我们运用AI技术“复活”7000年前的北辛文明，将远古先民“活色生香”的生活图景徐徐呈现，力图以丰富的视角和生动的叙事，唤醒血脉深处的记忆和共鸣，感受人类祖先与自然共生的智慧与坚韧。令我们感到欣慰的是，许多观众表示这部AI微短剧充满浓浓“人味儿”，该作品也登上国家广电总局季度优秀网络视听作品榜单。那么观众说的“人味儿”来自哪里呢？我有如下几点思考。

第三集《大自然的馈赠》

“人味儿”来自细节的逼真和还原。在创作过程中，我们凭借最新数字技术的综合利用，让生活在7000年前的先民不再是博物馆展柜里的符号，而是有血有肉的“远古朋友”。无论是随年龄增长、发生细微变化的骨骼面貌，还是流畅自然的语言对话，以及精细到毛孔汗珠微微颤动的微表情，剧集中设计的AI人物——陶妈和婴娃，一颦一笑、一言一行，都颠覆了观众对“AI人物僵硬刻板”的固有印象。为了在视觉层面复刻生活的原真，团队成员在AI创作中刻意保留陶器烧制过程中的轻微变形、人物衣着边缘的毛糙感，这些经过精密计算的“不完美”，有效消解了AI生成特有的过度平滑感。更精妙的是对光线的艺术化处理，在制陶场景中，篝火的火光和光影被导入可灵进行融合，通过模拟火焰摇曳时的色温变化，让陶妈脸庞上的高光区映射出篝火的温度。AI创作，关键在为我所用，可以说，对最新AI技术的熟练掌握和综合运用，使创作团队完成了数字重构艺术表达的革新，在理性技术与人文叙事的碰撞中，探索出一条让数字影像“呼吸”的路径。

第四集《骨头磨成针》

“人味儿”来自对人文内核的坚守和深拓。我们坚持技术与人性的共生，力求在算法洪流中守护创作精神的初心，让作品具有历史温度和人性内涵。人的情感和人的梦想，是不能被AI绑架的。微短剧《陶妈婴娃7000年前的北辛时光》以时间线串起婴娃成长历程和情感发展，从远古少女丰富的内心和情感变化出发，将7000年前北辛文化的神秘面纱缓缓揭开。婴娃童年时等待食物的童真、磨骨针手指划拨时的坚韧、成人礼前夕的忐忑、情窦初开时的羞涩等等，都会让观众自然代入“养成系”情感，产生实时互动与心灵共振，这种情感黏性，正是我们想要得到的结果。

第五集《特殊的成人礼》

“人味儿”来自剧情场景的整体统一和精确。《陶妈婴娃7000年前的北辛时光》最硬核的操作，是在数字沙盘上重建史前文明。该剧需要精确还原北辛文化时期的生产生活场景，而现存AI模型对史前文明的认知几乎为零。面对“无数据可依”的困境，我们开发出一套“考古参数化生成体系”。技术攻坚从对考古报告的深度解析开始，跨学科专家团队通力协作，用一串串数字代码将一件件珍贵陶器修复重现，让一缕缕北辛先民的炊烟袅袅生起。在北辛陶窑跃动的火焰中，观众得以看到远古文明在数字时代的重生之路。我们相信，这些用AI书写的“数字文物”，将成为记录AI影视技术创新与人文坚守的特殊铭文。

第六集《红陶寄情缘》

今天，全球AI技术迭代、行业发展加速，让AI短剧创作格局进一步打开，越来越多的创作团队在实战中不断突破技术壁垒和内容局限，力求让科技加持下的艺术化表达更有“人味儿”。比如《马丁症》讲述父爱与救赎；《祝你做个好梦》展现了孤独大人与孩子的彼此救赎。AI人物的个性也更加丰满，例如贾樟柯执导的微短剧《麦收》中的机器人AI主角能说一口流利的汾阳话。

回望20世纪80年代，科幻动画片《太空堡垒》中的歌手林明美以“虚拟偶像”出道，引起席卷全亚洲的热潮。那时的数字人虽然只是一种概念萌芽，却前瞻性地开影视数字化之先河。科技的每一次进步，都使得艺术创作进入一个更高效、更自由的新空间，创作者可以更好地将灵感转变为艺术作品。不过，无论科技怎样发达，我们都不要忘记它仅是一种工具和手段，艺术的根总要扎在泥土之中，通到人心深处。

（摘自《文艺报》2025年4月11日3版，作者范维坚，系《陶妈婴娃7000年前的北辛时光》策划、文案）

作者介绍：范维坚，高级记者，山东广播电视台媒资版权中心主任，全国优秀新闻工作者最高奖——长江韬奋奖获得者（长江系列），全国广播电视和网络视听行业领军人才。主创作品四次获 “中国新闻奖”一等奖，四次获四川电视节“金熊猫”奖，获“中国广播影视大奖”、“中国电视金鹰奖”等；出版专著《纪录片创作的七个维度》。2023年创作大型文献纪录片《派兵去山东》（5集），被国家广电总局列为“重大理论文献电视片”，入选国家广电总局季度优秀纪录片和季度优秀网络视听作品。2024年创作AI系列考古微短剧《陶妈婴娃7000前的北辛时光》，入选国家广电总局季度优秀网络视听作品。创作大型考古系列纪录片《北辛》（3集）《后李》（2集）。2025年创作大型文献纪录片《洪流》（12集）。