“曦游记”林曦水墨画展亮相嘉德艺术中心

水墨画家林曦全国巡展《曦游记》北京站已于2025年6月2日在北京嘉德艺术中心展出，展览持续至6月19日。

林曦老師和策展人彭薇老師

林曦1983年出生于重庆，毕业于中央术学院，水墨画家，「暄桐教室」的创办人与授课老师,还创办有基于中国文人审实的生活方式品牌「山林曦照」和文房设计品牌「暄桐文房」，以及美育&文化工作室「林曦的小世界」(L Studio)。

林曦老師和王玉平老師

林曦老師和庄雅婷

林曦幼时受家庭熏陶，从小就很喜欢并且有机会深入学习体验中国传统文化，尤其喜爱书法。学习过程中，有幸与诸位大德名士结缘，被教导，并熏习其中。

曾于北京、上海、成都、潮州、香港、澳门、巴黎、曼谷、新德里、加德满都举办个人画展;曾于微软、哈佛中心一席等进行讲座演讲;出版有个人画册、水墨画精选集、书法专著、艺术生活随笔集、个人音乐专辑等。

成都站的展览憨态可掬的自画像“熊猫”成了人气明星，潮州站的展览竹编油纸灯笼高高挂、年味儿十足。历经四川成都，广东潮州的巡展之后，这个初夏，林曦与她的画作，又和大家相约在北京见面。

此次展览由艺术家彭薇策展，取名为《自有我在》。去年冬天，林曦为她的生日作文，取用了这样的题目：《我想活出怎样的人生》。似乎遥相呼应般，对自己，对生活的那次提问，在初夏的这场展览里得到回应：活出真实、尽兴、精彩的自己。

北京的巡展在艺术家彭薇的策展下有了更新、更全面的呈现：林曦把自己的教室、教学、品牌设计甚至是生活方式融入到整个展览之中去，让观众看到了林曦的人生游历中那跃然纸外的一面。

本次展览展出作品数目超500件，涉及艺术家林曦十余年来创作的当代水墨的作品，也有林曦特意为北京进行的新的创作。在故乡重庆之外，北京是林曦生活的地方，她在此求学，做喜欢的事。想与你一起抱着好奇，现场去观看，林曦画下的她眼里的北京。

展览根据作品题材在往期巡展的3个主题上增加了4个，共分为7幕：自有我在、天真、暄桐、从书法之美到生活之美、精进、爱、北京。

这次“自有我在”主题展览，就是林曦的人生缩影。展览里，画家、教育家、生活家、设计者的身份完美融合，每一幅作品都是她人生的印记。她把这些身份统一在自己的美学和生活哲学里，画里有生活的烟火气，更有诗意的浪漫。她坚持描绘可爱的孩子、喜欢的事物，为我们勾勒出一个圆满自足、充满童趣的小世界。

在林曦的世界里，“自有我在”不只是自我意志的宣言，更是在她亲手打造的乐园里自由驰骋。她用画笔和行动，书写着独属于自己的精彩，也为我们带来了数不尽的美好。

第1幕：自有我在

如果你也曾聆听过这样一种静谧——恍如出神一般，忘却了时间的流逝，屏蔽了芜杂的声音，目空了光影的变幻，那么，你便循着一条条的墨线、一层层的色彩，走入了林曦最幸福的小世界、自在的安身之地。

极致的专注荡开心流，浑然的忘我筑造安宁。至此每一笔是线里都含有一个浩瀚宇宙，蕴含物自体的寂静，那里可栖、可喜、可邀游，可超然物外，亦可回归本心。古人常说“山静如太古”，这种古老而悠远的太古静，来自山气，亦生发于一个人全情投入创作时的当下。

每一个当下的选择，铺陈出人有待去往的路。

海德格尔说人的本质是“它所包含的存在向来就是它有待去是的那个存在”。你选择如何度过每一个当下，便意味着想活出怎样的人生。

漫长的时间里，面对无数个当下，都选择手执一支毛笔，林曦走向的便是那条名为“创作"的艺术之路。

始终做忠于内心的选择，人才能真正通往自我的本质。回头再看时，每一个当下的我，都是自己充盈的、喜欢的样子。

第2幕:天真

创作早期的林曦，便觉察到相比那种雄心壮志的达成，她更喜欢对小的事物的关注。生活中最小的那些事为她带来满足感恰恰是最高的。

由此仅仅是身边目之所及之处，便处处让她喜爱至极，如同孩童闯入游乐场，满目雀跃，便什么都想耍玩儿一番，迸发出难以按捺的、源源不断的创作激情。

包括自己一些突然冒出来的光怪陆离的情绪，林曦也一并捕捉且如实地画下来，造就作品题材丰富，风格恣意跳跃、兴致淋漓、一气呵成，将水墨玩成了一场古灵精怪的创意盛宴。

第3幕：暄桐

诗书画印、琴酒花茶，中国传统古文化里的处事哲学和美学精神，经年累月地滋养着林曦的内心，她逐步在创作中触摸到历史深处的古时风雅与现代生活的融合点，在属于她的笔墨游戏中，酝酿出越来越合乎本心的作品。

画境中涤荡的这份“虽在城市，有山林之致”的幽静与生机，以一种如呼吸般平衡的力量吸引了一些志同道合的人前来汇聚。

于是，林曦拥有了一座小暄山。暄桐，如同《溪山行旅图》中那座顶天立地、巍峨丰茂的高山，深远的景致中，有着“空山不见人，但闻人语响”的盎然。这里暗藏无数条由精进导览的分岔小径，每一条都通往独一无二的旷达风景。

林曦是这座山中的引路人，引导着因缘际会前来一同游观的同好，心手相应、知行合一，依凭着一颗非功利、平淡天真之心，一步一步踏入佳境，最终寻访到独属于自己的那一片桃花源林。

画作里日日都元气满满的童子，早已不只是林曦，而是同游小暄山的千千万万。

第4幕：从书法之美到生活之美

书画作品的创作，古来就是表达。切身的生活令人有感，有感才需要表达。

从笔迹中所流淌出的万象之美，归根结底是人的心境之美，而心境之美所形成的土壤皆来源于生活实境——以此折射、受此映照，虚实之间互为滋养。

林曦把创作的目光望向生活中所需、所用的一切，将手中的笔挥洒至更广阔的天地，不再拘泥于纸张。万物皆载体，将她眼中看到的美、脑海中勾画的设计创意，呈现在日常所爱之物之上。

取自然之色、万物之形、当下之质、我在之感，给物件注入来自五感的本真触动，将无形的感受幻化成有形，化作日日相伴的实体，可实实在在地落在于手、触身于肤、熨帖于心，是林曦与生活的一番活泼泼地对话，一场与美本身亲密相处的分享与表达。

第5幕：精进

宗白华先生说:“魏晋人向外发现了山水，向内发现了深情。"深情，是人有一个寄托身心的地方。当一个人具有了这样的深情，就找到了跟世界相处、安放身心的方法。

对林曦来说，这份相伴几十余年的深情正是投身于作品、持续地去创作。这几乎是欲罢不能的本能之一，是艺术家们共有的一片痴心。

笔尖流转间，无限靠近着最本真的自己，也于日日勤勉的踏实中，延展着生生不息的创作之力。

创作力亦处在这世界周而复始的循环中，一段过去了，总会有新的来到。保有的方法从未有捷径可走——关于捷径，在林曦看来“捷径大概率放在长一点的时间周期观察，就是条弯路"——而是靠着信念，坚定地表达她所认同且相信的真善美，全力以赴地不断往前走那条路，无论它多难。

第6幕：爱

艺术的果实有多甜笑，创作的耕耘便要灌注多少精力，艺术家们无人不是在用心血筑造着自己的灵魂之塔。

委帖地照顾好自己，吃好、睡饱、穿暖，温柔待已;自我充裕，便能流淌，一切都是自然而然，爱人如爱己，如阳光铺酒大地，如河流彼此相系。

林曦一直相信:有爱的心灵是被祝福的。怀抱这样的柔软去生活、去感受、去相遇，生命这本书被如何书写，都是圆满。

林曦却时常像拥有着一副金刚体。护身的铠甲，片片皆由爱织成--爱自己、爱家人、爱一蔬一饭、爱万物生灵。

第7幕：北京

北京之于林曦，是家，是归属，是踏实又熟悉的年年月月。

穿梭于深深浅浅的街巷里，溜达、买菜、吃根糖葫芦;玩耍于大大小小的公园里，看花、滑冰、泛舟小黄鸭。

这座城市四时如锦，忙碌的节奏中却总流着涓涓文气与小趣味，能让林曦兴致勃勃地投身其中。

常常马不停蹄奔忙于工作日程，也不耽误逛菜市场享受厨房。有条不紊的秩序中，被柴米油盐的烟火气环拥，人便仿佛悠悠晃晃地降落到了一朵最蓬松不受力的云上。这里是林曦的一片柔软地，亦是汲取创作力气的能量池，在一次次创作的时期，带来无限的灵感与滋养。