北大教授陈旭光新著：理论建构的自觉与深远葱茏的学术气象

《影像中国与光影未来》系陈旭光教授的影视理论批评选集，荟萃作者著述精华，引人瞩目的理论研究成就、电影学术史的厚重根基，彰显了作者一贯倡导的“理论批评化”学术主张；而流贯于文集的充沛学术创造力与批评判断力，共同形塑出一脉深远葱茏的学术气象，显然和作者鲜明的理论自觉追求无法分开，也与其学养积淀、治学追求及其学者本色等密不可分。

理论建构自觉与“理论批评化”

《影像中国与光影未来》定位于影视理论批评文集，其中理论思考与学术前沿探讨文章的分量很重。

全书四辑近30篇文章，前三辑20余篇均为作者的电影理论研究代表作；第四辑 “影视剧的批评实践”七篇文章为个案电影评论，由此构成了文集鲜明厚重的理论品格，也体现了作者一直以来推崇的“理论批评化”学术主张。

第一辑“艺术与影视文化的前沿思考”，植根于作者多年从事艺术理论与影视文化研究的深厚学术积淀，围绕当下科技迅猛发展与媒介艺术巨变对艺术本体及艺术/美学理论的影响冲击，探寻发问并展开深入的学理辨析。

《数字技术下新媒体艺术的美学变革与理论扩容》一文中，论者对“影像本体的颠覆与重构”“主体的‘降解’与对‘作者论’的挑战”“作品本体的泛化与消解”“接受主体、观影方式与功能的新变”等论题展开多维度思考，既有研究的前瞻性，也是深具学术前沿性的理论睿见。

第二辑“电影工业美学‘接着讲’”汇聚了作者近年来最重要的学术思考与理论疆域拓展的代表性成果，已然构筑出一个逻辑较为严密自洽的理论体系。

论述彼此呼应、层层递进，作者汇通中西电影理论学术资源，以中国戏剧与影视学学科体系、学术体系、话语体系建设的使命担当为己任，同时有着以“我”为主的体系建构抱负——植根中国生动活泼的影视创作实践、中国优秀悠久的传统文化与电影工业体系建设实际，显示出论者恢弘有力的理论思辨与鲜明的理论自觉。

其中，核心术语“电影工业美学”的前提是“电影的工业化”（标准、组织与分工）发展，也即电影创作与发展“高度的标准化、流程化、规范化”，而“电影工业美学”的体系建设则“涉及电影观念、电影文本、电影技术和电影运作机制、电影接受消费传播等多个层面”，诸如追求“电影的商业性和艺术性之间的统筹协调、张力平衡和美学的统一”“尊重电影技术水准和运作上的‘工业性’要求”“弱化‘作者风格’”等主张，对于中国电影基础理论建设、中国电影工业实践发展都有着重要启示，也彰显了以理性精神拥抱未来、以艺术想象力抵抗蒙昧威权的新启蒙精神等时代吁求。

第三辑“电影想象力消费与空间生产的理论批评” ，围绕关键词“电影想象力消费”展开，兼及探讨新主流电影的空间生产与文化消费。

“想象力消费”，直面当下青少年主体人群的新消费需求及其伴随的后假定美学法则，特指“（互联网时代）玄幻、科幻、魔幻类等影游融合类作品的消费能力和消费需求”。

“想象力消费”学说，对世界范围内蓬勃发展的媒介艺术现象具有重要的概括力与阐释力，也日渐为学界业界及受众所认同和接受，并在电影理论、游戏研究及网络文艺等领域产生了广泛影响，出现了一批研究深入的学术成果。

在这一辑中，论者将电影想象力消费的理论思考与电影作品及热点现象的个案/专题研究相结合，拓展出丰厚的学术成果。

如《中国传统的创造性转化命题与电影的“想象力消费”理论》一文，作者对中国传统美学“繁复奇丽之美”“妖仙鬼神之‘炫奇美学’”的现代影像转化与中国古装电影大片之间的关系探讨，及其受众的“想象力消费”需求，都提供了独辟蹊径的学理辨析与批评睿思。

愈趋深远、愈加葱茏的学术气象

文集在突出的理论自觉与前沿性把握的基础上，批评意识展现出丰富的能动性与阐释力，充分反映在个案与专题批评中。

如《类型拓展、“工业美学”分层与“想象力消费”的广阔空间———<流浪地球>的“电影工业美学”兼与<疯狂外星人》>比较》一文，作者宣称“以《流浪地球》为标志，一个新时代已经来临”，其中有作者对高水平科幻电影作品的欣赏欣喜与艺术直觉，其深层更有着“电影工业美学”与“想象力消费”学说的理论根基与丰厚阐释力。

深与快——理论的厚重与批评的迅捷——常常是一对矛盾，难免困扰评论者，有时还会造成评论人进退失据，精力上则左支右绌。在此，就见出了批评以理论为根基、理论批评化、批评进一步理论化、二者相得益彰治学之道的重要优长。

作者治学之路正是后面这类情形，也让他的批评总是能够力避单薄轻浅之弊，始终葆有旺盛的学术创造力。

同时作为一名优秀的学者——教育部长江学者特聘教授，作者以专业立身、秉持知识分子的良心与社会关怀的学者本色，也是熟悉了解他的学者学生们的共同感受：不世故，不长袖善舞，朴直率真，总是有直面真相、说出真话（巴金先生所说“尽量少说假话”）的勇气，以及脚踏实地、不怕吃苦的专业实干精神，也是北大人的精神底色和精神力量。

在日常处事中，提携年轻人的热心、对待同行的诚恳让他总是宽容大气的，也恰如他在文集中倡导的，“‘以人为本’是‘有效阐释’的根本原则，因为阐释的对象是不断变化的，阐释也是要给人看的。在阐释过程中，不能因为自己的年龄或经历、权力等优势，倚老卖老，对青年文化、青年想象，青年思维不屑一顾，有意冷落。”这些品质不只是年轻学人学习的榜样，也是我和相熟的学界同行们所深为钦佩的。

作者治学，给人以愈趋深远、愈加葱茏蓬勃的印象。究其原因，这种学术气象缘于其勤奋努力——数十年的热忱坚守、笔耕不辍。厚实的学养积累、开阔的学术视野使作者厚积薄发，如从上个世纪八、九十年代起徜徉于当代文学与诗歌领域研究、艺术/美学理论与电影理论研究，对其阅读品味、观片积累、诗才诗情、想象力滋养、理论修养与视野拓展等打下的深厚坚实基础。

如今，作者自由遨游在电影学术研究的海洋中，宛如一位成熟睿智的船长，理论建树赐予他有力风帆，深厚积累、想象力、诗情、敏锐的判断力等共同构成的治学功力成为他驾驭学术之舟的巨桨。祝愿他在无涯学海中长风破浪、一如既往地保持创新活力和学术初心，以及“慢慢走，欣赏啊”的闲适从容。