年度爆款恐怖片，创意很牛，刺激又有深度！

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2017年问世，由黑人导演乔丹·皮尔（Jordan Peele）自编自导的现象级恐怖片《逃出绝命镇 Get Out》

在戏内戏外这个表面平等，或者说隐形种族歧视的时代，以「换体续命」的脑洞概念，设定讲述白人权贵们，通过催眠改造的方式，征用黑人身体，作为延生容器——

Get Out 滚出去，这一原本属于种族隔离时期，白人驱逐黑人进入个人或公共领地的词汇，时过境迁，成为一直未能摆脱受压迫的黑人群体，反斥白人，呼唤自身主体性的呐喊……

而故事之中，男主用以沙发之中掏取出的海绵，塞住耳朵，有幸抵御催眠指令的形式感情节，则隐喻控诉了黑奴摘棉史，令人拍案叫绝，堪比雷霆之音。

而正如《逃出绝命镇》当年击败《三块广告牌》夺得的奥斯卡最佳原创剧本的深远意义，它彼时的先锋性，开创了一种属于黑人族裔的全新叙事，且在如今已演化为一种流派……

这不，今年漫威首部黑人超英单体电影《黑豹》导演编剧瑞恩·库格勒（Ryan Coogler）便继往开来，带来一部更富隐喻性，更具形式感，也更直指身份矛盾的同类之作——

即：其以「吸血鬼」这一最白人的传说形象为喻体，

以吸血鬼只有在主人邀请下，才能入室的特性，直切种族隔离历史，且同时也可谓以come in 完美对仗《逃出绝命镇》的Get Out……

最终，则以被咬，被吸血转化的固定通俗特性，表述论证，在被剥削的过程之中，种族被同化和融合的危机与必然……

这部充满形而上学，刺激好看的年度爆款恐怖片就是——

‍♀️《罪人们 Sinners》‍♀️

正所谓；红蓝出CP

在《黑豹》之中担任反派黑豹“表弟”一角的迈克尔·B·乔丹（Michael B. Jordan）

在本片内，则一人分饰双生兄弟，而人物登场时，各带红蓝帽子的设计，便亦如美国的红党与蓝党一般，从故事开端，隐喻传递，他们分别代表了激进派与保守派两种思想价值，代表着张狂与冷静两种性格，种种截然相反，也从兄弟俩择偶方面，反映出来——

有眼睛的人，都能看出两人是双胞胎，但面对白人的歧视发问（如同西方人觉得亚洲人长的都一样，主角故意说我们是堂表兄弟（ Cousin 黑人自黑梗 所有黑人都是亲戚 ）

衣锦还乡，低调理智的蓝哥，与老家人设为巫女的老相好（黑人巫女，显然代表一种原始守旧的文化）经过一顿“你个没良心的东西还知道回来啊”的指责之后，干柴烈火，旧情复燃……

风流狂躁的弟弟可倒好，勾回一位自称有着八分之一黑人血统的白人女子，前来跟他死缠烂打……

而在「种族隔离」时期故事背景下（上世纪五十年代，黑人无法进入白人经营场所，甚至不能搭乘公交）这对在外面赚到第一桶金的兄弟，从白人手里盘下了一间厂房，在老家也开一间专供乡亲同胞们，能够欢聚玩乐的歌舞厅……

歌舞厅开业需要一名歌手，兄弟俩从身为身为神父叔叔的手下，诱惑走了热爱弹唱的堂弟——

片名《罪人》算是首次表意点题，不在唱诗班里歌颂上帝，服务信徒，而是给夜间厮混的酒鬼男女，吹拉弹唱，这在堂弟的父亲看来，是个不知不扣的罪人。

注意“堂表弟快出来”这是一个从言语到空间上的“引诱”动作，呼应后面吸血鬼只能被主人邀请才能进入歌舞厅大开杀戒……

与此同时，剧情也巧妙通过兄弟俩，一人去采购，一人去招兵买马的分头行动，展现了小镇人员生态和黑人的生存现状——

例如说，蓝哥去华人夫妇开设的杂货铺买东西并发广告的情节，反映了种族隔离下，同为有色裔人种，被动划分聚居同一社区的现实……

例如说，红弟去农田里，招募大壮作为歌舞厅保安时，后者夫妇仍在田地里摘棉的情景，反映了后农奴时代，这些没有教育背景和一技之长的黑人们，仍从事着最固化，最底层的活计……

日落黄昏之时，一名满身呈现灼烧迹象的白人，跑到一户农场求助，他以金币和“老婆被印第安人J杀，自己也被追杀”的煽动性说辞，获得蠢到家的农场夫妇的收留……

而众所周知，印第安人身为北美原住民，在历史上被白人鸠占鹊巢，

因此，片中当印第安人以吸血鬼猎人的身份登场，导演的讽刺之意，实在明显……

只是，不分善恶，只认肤色的白人农场主，不顾警告，选择窝藏吸血鬼……

最终，惨遭被追杀一路的吸血鬼，给当成血包，原地满血复元，顺带算是也招募了两名助手……

夜幕降临，兄弟俩的歌舞厅，如预期一样，聚集了此前苦于无地解放身体的同胞们，

而导演非常巧妙的通过蒙太奇的超现实镜头，彰显了黑人们压抑已久的热情仿佛把屋顶都给点燃了的意境……

同时，在三只「闻声闻味」而来的吸血鬼视角下，这群“黑肥羊”也仿佛开办露天篝火晚会，因为他们急欲突破屏障入内饱餐一顿……

什么叫镜头语言，什么叫视角和空间转换，这就叫，国内导演们都学着点吧……

至此，剧情进入到类型片的刺激环节，上演人类与吸血鬼的拉锯试探模式——

黑人们抱着对状态反常的不速之客的警卫心理，和“也让你们白人尝尝禁止入内”的滋味，而拒绝三名吸血鬼进入歌舞厅……

但正如上文所述，红弟的混血女友，在天真善良和血统相亲的感召下，走出室外，与被拒之门外的三只吸血鬼交流，结果，成为了破局的棋子……

于是，当被转化为吸血鬼的混血女友，以“自己人”的身份，重新被“回请进”歌舞厅内，其拉开这场血腥狩猎的序幕……

毫无疑问，男友红弟成为混血女的开胃菜，在躲进单间亲热过程中，被当成血包……

面对弟弟惨死，蓝哥连开数枪，未能伤及混血女，只是将其击退至室外，身为巫女的蓝哥老相好，也就此辨识出敌人是为吸血鬼的事实……

然而，恐慌不听劝的人们，当即四散逃回家，结果可想而知，全被当成血包转化，烘托阵营变化……

但留守在室内防御的主角团，也陷入“狼人杀”的生死游戏——

例如说，当驻扎在室内外边界的保安大壮，要求入内躲灾，蓝哥和巫女出于试探，让其自行入内，但已然被转化的大壮，狡猾的假意灰心，让蓝哥支付他报酬，拿钱回家，

结果在蓝哥地上钱的一刻，发出攻击，所幸两手准备的蓝哥，一枪嘣向大壮的血盆大嘴……氛围感与惊吓点的营造编排，相当到位！

例如说，当被转化醒来的红弟，疯狂冲撞隔离间的门板时，主角团可谓瞬时陷入内忧外患，腹背受敌的陷阱……

所幸其在彻底冲开隔离间的时，巫女出其不意的用一通液体——大蒜水，中伤将其逼退出室外……

而大蒜也转瞬成为扫雷工具，在人人自危局势下，上演主角团，围成一圈的挨个吃大蒜的情节，不可谓不滑稽……

而这一情节妥妥致敬了影史级恐怖片《怪形》，用于「火烧血」的方式，揪出谁被怪物感染的经典桥段……

《怪形》入侵人体后血液里有虫卵，主角用喷火枪烧过的铁丝逐个验血……

同样，主角团误把一名身上沾满红酒，昏睡过去的酒鬼，转移出室外，又目睹其被吸血鬼残害的情节，也充满黑色幽默，且真实反映人类在危机下的自保心理……

不过，当吸血鬼头子，坦诚自己是被能弹会唱的表弟的音乐，吸引而来，主角团只要将其交出，就可免于一死时，众人却没有卖友求生……

而这一角色动机，从剧作上深刻隐喻批判了，白人盗取黑人现代音乐的事实——众所周知，爵士乐、灵魂乐、雷鬼乐、R&B蓝调节奏布鲁斯……全都是起源黑人，却从来被白人构建的音乐产业，掠夺剥削（白人经营场所、白人开的唱片公司，作为核心输出方的黑人，却分成最少，且被共享曲风，如今只有嘻哈说唱，算是黑人独守分类）

而作为一部严肃之作，影片的主角团的光环，也只体现在完成各人物的叙事、乃至历史使命之后，逐一牺牲……

例如说，巫女在被咬之后，恳求心上人蓝哥，木杵穿心，绝不被转化为行尸走肉，某种程度上的异族……

例如说，蓝哥与被转化后自我感觉超好的红弟的生死搏斗，也隐喻体现了人性的一体两面，观念的争锋较量……

而黎明到来前，成功干掉了吸血鬼头子的蓝哥，在天亮后，又迎来了一波白人至上的3k党围剿——

对方正是租给他们歌舞厅厂房的人，

事实上，对方就想将酩酊大醉的黑人一窝端，

另外正如《少年派的奇幻漂流》之中，海难漂流的主角，声称是在一条老虎、斑马、猴子等动物的陪伴和充饥下，幸存获救的AB面真相（动物隐喻的是人，主角是靠着吃人的方式活下来的）

本片之中的对狂吸血鬼，也可以解读为，根本自始至终对抗击3K党的一种隐喻式的、类型片化的艺术处理和叙述方式……

最终，蓝哥在伏击这群白鬼之后，也不幸牺牲，临终前见到了和巫女，生儿育女的幻象，但这份血脉延续的美好，也仅仅是幻象，彻头彻尾体现了导演，对黑人群体走向寂灭的悲观心态……

所幸的是，能弹会唱的堂弟，作为吸血鬼之夜的唯一幸存者，与宗教和父亲决裂，决意“戴罪立功”余生都要用音乐，唱诵族裔的非凡魅力……

但结局之时，已然成为老翁的他，在一晚演出之后，迎来了本以为死绝，却容颜未改的红弟和混血女的回访情节，更加突出了导演对黑人血统、黑人文化，注定在一种温顺煮青蛙，甚至自甘陷落的态势下，走向被稀释同化的命运……

而深刻批判了种族歧视问题的导演，却也并未苛责黑人同胞的“叛变”，因为这就是现实，这就是拥有话语权的族裔和主流声势，对外族、对边缘化群体的必然同化，它的议题意义，放在东方人，崇尚西方人的审美艺术案例中，同样成立。

而值得一提的是，红弟和混血女友的诈尸回访情节，致敬了经典吸血鬼影片《夜访吸血鬼》，即：皮特饰演的吸血鬼，对记者讲述完自己与阿汤哥饰演的吸血鬼的爱恨情仇，相爱相杀，而最终，在皮特回忆故事之中，被认定百年前就死亡的阿汤哥，结局完成穿越时空和现实体裁般（传说故事中的人物复活现身）自证永生不死……

总而言之，这部寓教于乐，充满娱乐性又寄予批判性、观察性、文化性的影片，值得观众的尊敬和赞赏！