电影节创投到底有没有用？

1983年，鹿特丹国际电影节推出CineMart单元，成为首个为电影项目提供融资对接的平台。这一模式迅速被戛纳、柏林等国际电影节效仿。中国电影节创投虽起步稍晚，但发展迅猛。北京国际电影节自2004年设立创投单元，上海国际电影节则于2007年起启动，也都渐成为青年导演的“造梦工厂”。

上海国际电影节官方数据显示，截至2025年，上影节创投单元已助力112个项目进入制作阶段，其中74部实现院线上映，56部入围A类国际电影节。今年上影节征集到有效项目申报共计534个，比上一届增长39%。

电影节创投单元自诞生以来，始终是连通艺术电影与商业市场的桥梁。于产业而言，创投的价值是为行业输送新鲜血液，让优秀艺术作品得以进入市场，并提供经济回报让创作可持续。

于无人问津的新人电影作者而言，创投是他们迫切想加入的一场升级打怪的战斗，以得来一次难得能被关注的机会。遗憾的是，暂且抛开当下电影节创投自身发展存在的问题不谈，尽管创投给年轻电影作者提供了一次“破局”可能，但也有许多青年导演因过度理想化、准备不足等原因，错失“上桌”机会。

当“理想主义”撞击现实

YIQIYINGCHUANG

年轻电影作者一个普遍“痛苦”是：平衡兼顾电影的艺术与商业。比如认为艺术性、实验性项目在电影节创投没能获得关注和扶持，原因是产业更注重作品的市场潜力、商业价值，后置了作者表达的价值意义。

第六届FIRST青年电影展最佳导演郝杰在《开拍吧》节目，图源网络。

不同于传统电影节展映功能，电影节创投更聚焦创作的前端环节——筛选剧本、开发项目、促成融资，助推尚未成型的潜力作品杀出重围，接受市场检验。

比如先凭借短片《斗争》在FIRST青年电影展中崭露头角的文牧野，遇到伯乐——宁浩和徐峥后开始长片项目《我不是药神》的剧本创作。作品聚焦“救命药”的问题，艺术化地呈现了白血病患者群体的痛，以及为延续生命尝试各种仿制药的铤而走险。影片于2018年在院线上映，最终以31亿票房刷新国产票房纪录，成为现实主义题材新标杆。

电影《我不是药神》剧照

另一电影节创投单元对艺术性项目扶持的典型案例是顾晓刚导演的《春江水暖》。作品极具东方传统美学色彩，以山水画卷轴形式的诗性镜头描绘江南水江，记录富春江畔一家三代人面临的生活考验、人间烟火里的亲情抉择、江南水乡的四季变迁。

电影《春江水暖》剧照

作为具有“艺术价值+市场潜力”双重属性的原创黑马，《春江水暖》获得了北京国际电影节创投单元的扶持，入选第十届北京国际电影节“官方推荐”展映单元，并作为戛纳电影节影评人周单元闭幕影片，在国际上大放异彩。

同样通过电影节创投单元孵化出的，对国产电影发展具有重要意义的作品案例，还有邵艺辉导演的现象级文艺爱情片《爱情神话》。剧本以细腻的笔触勾勒上海都市女性情感困境，先是在FIRST青年电影展创投单元获得关注，被麦特文化董事长陈砺志看中并全力支持，2021年上映后获得第35届中国电影金鸡奖“最佳故事片”提名，影片最终票房1.83亿。

再如今年上海国际电影节创投中，凭借历史厚重感与人文温度入围的历史传记题材项目《坪石先生》。故事讲述抗战时期岭南先贤办学，在战火中坚守教育阵地的传奇故事，展现民国教育大家延续岭南文脉、“知识救国”的精神传承，向八十年前的教育先贤致敬。

影片由曾获第34届台湾电影金马奖最佳男演员的香港演员谢君豪主演，已定档8月15日（抗战胜利80周年纪念日）。上影节项目创投评委对《坪石先生》的评价是：“故事背景波澜壮阔，情节娓娓道来，有一种历史走来的况味，细腻，沉稳，涓涓细流，自成风格。”

青年电影作者何以“上桌”？

YIQIYINGCHUANG

尽管对于电影节创投诟病声音常有，比如认为评委和投资者选项目更倾向于市场潜力大的商业片。但如黑格尔所言：“凡是现实的东西都是合乎理性的。”以上案例也恰都证明了：在商业逻辑主导的电影市场中，电影节创投单元所做的事，正是在为电影艺术提供稀缺的生存空间。

当越来越多在专业上有潜力、能力跳出“商业化与作者表达两难”的青年电影作者，通过创投扶持与推动进入主流视野，在电影市场挣得自己的一方天地，说电影节创投有“近乎不可替代”的价值，或许不算言过其实。正如《春江水暖》导演顾晓刚在公开采访中说的那句：“北影节是我电影之路的开始。”

顾晓刚导演在北京国际电影节，图源网络。

因此，对于有电影梦的青年电影作者而言，在机会还没来、能力还未得到验证之前，首要的是专注思考实践两件事：打磨电影艺术创作的技术；掌握闯过电影节创投单元的要领。

通过梳理过去十几年成功与失败案例，可以发现青年电影作者在电影节创投单元常犯的关键性错误，主要在以下两个：

其一是作品内容层面，对市场逻辑思考判断不足，过度理想化。比如剧本可能极具文学艺术性，但以“纯粹艺术表达”为卖点，忽视或拒绝添加任何商业元素，缺少类型化包装。

第六届FIRST青年电影展最佳导演郝杰在《开拍吧》节目，图源网络。

其二是对电影节及创投认知及参与准备不足，导致项目本身不差，在选参赛电影节以及提案环节出了问题导致失去机会。比如作品类型不适合参赛的电影节；在提案时着重展示剧本片段，对预算方案、团队介绍等展示说服力不足，导致评委难以评估项目的可行性。

勇闯电影节创投：从“提案”到“落地”

YIQIYINGCHUANG

电影节创投评委要的不是故事概念、创作梦想宣言，而是“可落地的项目计划书”。一次创投得以真正成功，始于选对适合自己作品类型的参赛电影节，以及一个可以将纸上蓝图转化成实体影像作品的正确、精准的提案。

在教了二十多年专业实践课程，指导过短片作品五百多部，推荐学生作品到国内外电影节参赛一千多次的北京电影学院教师、国家二级导演、编剧向往看来：“电影节是青年导演的敲门砖，在少有机会和能力拍院线电影时，通过拍短片练技法，通过参加电影节，让行业，让投资方、制片人、选片人、影评人看到你，让更多资本找到你、发掘你、培养你”，是极需掌握的紧要的能力。

也因此，他一直致力于践行让更多青年导演有能力创作内核深刻、制作优质、兼具作者表达、艺术价值与社会价值的「低成本电影」，和助力优秀电影作者有机会被资本、被行业、被观众看见。

包括为青年创作者与电影人架起沟通桥梁，邀请他的朋友、同行走进他的课程交流创作心得，学有所成的学生回到课堂分享学习经验。万玛才旦导演、他的学生文牧野导演、凭作品《拾荒少年》获金马奖最佳创作短片的张思庆导演、《失恋三十三天》编剧鲍鲸鲸等等，都曾被他邀请到他的课程，和他的学生面对面探讨电影创作。

向往和文牧野

就在今年初，他还联合一众业内好友为今年的毕业生发起了一个「青浪潮扶持计划」，扶持青年电影人有独特作者表达与市场潜力的项目。

导演、编剧向往

创作者如何从16000多个电影节里筛选符合自己的电影节？自编自导的情况下，如何选择判断适合自己的作品题材类型？创作技法层面，具备文学艺术性、被行业认可、可落地执行的低成本电影剧本有何创作巧思？创投提案环节，如何明确、准确提炼剧本亮点、差异化竞争力，让自己的好剧本不错失进入主流视野机会？

围绕从“如何创作具有个人表达的电影作品”到“如何走向电影节”、“如何通过电影节被行业认可”整个创作过程中涉及的每个关键环节，益起映创特意邀请向往老师走进线下课堂，以创作工作坊的形式进行为期两天的面对面交流集训。

下面是两天学习日程安排：

课程具体为哪些人群，如何解决问题？

1.有一定创作能力的新人导演

【人群特点】具备基础创作技术能力，但缺乏系统性指导，对电影全流程，如影片筹备、制作、宣发等不熟悉。

【课程价值】提供从剧本开发到电影节申报的完整路径，帮助新人导演快速建立行业认知，规避常见认知误区。

2.已有作品但缺乏宣发经验的创作者

【人群特点】已完成首部短片或长片，但对如何宣发、如何选择电影节参展有困惑，作品因缺少有效推广难以触达更广泛的观众和行业资源。

【课程价值】深入解析电影节申报策略，面对面有针对性指导，提升作品入选几率；同时传授提案策略、宣发技巧，帮助创作者突破技术、市场与经验的瓶颈。

向往在第二十三届北京大学生电影节获最佳院校推荐奖

3.有职业认证与行业背书需求的从业者

【人群特点】希望获得行业认可的职业资格评定认证，为求职、升职、评职称、拓展项目合作等提升竞争力。

【课程价值】为作品提供专业评估反馈，结业颁发全国通用的高级导演职业认证证书。证书作为影视行业人才聘用、考核、专业能力评估的重要参考，在全国职业信用评价网可查。对从业者求职、升职、评职称等都有一定程度的助力作用。

4.渴望进入主流视野的电影创作者

【人群特点】对A类国际电影节（如戛纳、柏林、威尼斯）及国内主流电影节（如北影节、上影节、FIRST）申报规则不熟悉，缺乏行业资源对接。

【课程价值】解析电影节评审偏好与申报技巧，提供行业资源对接机会，如国内外各大电影节推荐机会，学习如何进行专业、有效的提案，助力你为自己的优秀作品、电影梦想被行业看见，去争取一个机会、一个可能。

为什么这门课能解决你的问题？

对于青年电影作者而言，拍出一部作品只是第一步，如何让作品被行业看到、被认可，进入主流视野，才是真正的挑战。课程设计的核心思路就是围绕这一点：为创作者搭建从“完成作品”到“走向电影节”的系统创作思维，并嫁接桥梁。

因此，总结来说，这是一门帮助你走向行业的实用课程。

帮你理清如何筹备一部电影、拍完一部电影如何宣发的困惑。从题材选择→创作方法→导演手法分析→宣发案例研究→如何走向电影节，提供系统全面的分析讲解。

向往老师在课堂

为优秀创作者提供一份职业能力评定——导演（高级）职业认证证书，同时为其优秀作品提供被推荐至各大电影节的机会。

证书适用人群及功能包含但不限于：

1. 影视专业学生。在取得学位证、毕业证之前多积累一个职业认证证书，多一个就业敲门砖。

2. 行业从业者。取得职业认证证书意味着行业对从业者专业能力的认可，有企事业单位将证书作为内部评估员工能力、确定晋升资格、调整薪酬、评定职称的重要参考依据。

3. 企事业单位。在申请广播电视节目制作经营许可证等相关资质时，拥有相关职业认证的员工是满足审批条件的重要因素之一；投标影视制作项目时，企业员工持有职业认证认证也能提升投标竞争力。

电影创作是一场需要策略、韧性、专业性的马拉松。

对于青年电影作者而言，从“一个创意”到“一部电影”，到“走向电影节”， 选对适合的电影节、精准定位受众、类型化包装、逻辑清晰的提案等等，每个环节都至关重要，缺一不可。而所有环节都离不开一个核心关键——剧本创作。

因此，为了提高学习效率，帮助创作者协同、高效构建系统创作思维，我们特意邀请导演、编剧、北京电影学院文学系副教授杨蕊老师同时开设《类型电影的叙事技巧——高级编剧职业认证课程》。

作为具有示范价值的电影工作者，杨蕊老师曾创作《金珠玛米》、《毕摩纪》、《翻山》等多部涉及少数民族文化深描，需要对人类学、民俗学、社会学等具备深刻洞察的作品。这些作品的成功，也是民族文化与类型叙事融合的有效实践。

类型电影是电影工业化的产物。某种程度上，电影故事创作，抓住类型，就是抓住市场。先掌握类型故事创作的基本规律，掌握影视作品作为艺术商品的创作标准规范，对创作理论驾轻就熟以后，把自己的电影语言注入作品，作品得以兼顾艺术性与商业性，达到“个人”与“市场”的融合，是顺理成章的事。

作为北京电影学院文学系副教授、电影剧作教研室负责人、研究生拔尖人才实验班专任导师，她的类型电影剧作课程也因为切中根本，独到精辟，在北京电影学院广受学生欢迎。同时她也充分了解年轻作者在创作上需要纠偏的问题。

下面是「导演+编剧」两门课程完整课程海报：

两门课程可以分别报，每门每人4200元。一起报可以节省800元，合计7600元。如果你连续两个周末时间都允许，建议你都不要错过。两位老师都是特意邀请的北京电影学院受欢迎课程的老师，能一次听到电影学院课堂才能听到的专业创作课，机会真的很少有。

导演（高级）职业认证课程开课时间就在本周末。如果你是有作品只是缺少机会的创作者，会格外清楚——这不止是一次学习机会，更是一次试炼。

同时接受两位专业老师的教授、试炼：是否具备一个潜力创作者的基本素质？是否有能力用类型化包装吸引市场，平衡商业与艺术？是否有能力将创意转化成可落地的影像作品？

电影创作需要的，是一套系统的创作策略与执行力、抗压力。这个周末，先来和向往老师见面。

报名课程，扫二维码先加小助理好友↓

作者丨轻舟

排版丨汪津民

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

益起映创的新老朋友们：

我们专注影视教育12年，提供300+门课程覆盖电影全产业链，助力超100万爱好者与从业者成长。现在发起"学电影"用户调研，填写问卷即赠100元课程券。您的意见将帮助我们更好陪伴电影人"一起硬闯"！

扫码填写问卷（1分钟），领取福利>>

5.29

6.7

6.8

6.13

6.14

6.14

6.14

6.17

6.21

6.24

6.24

6.26

7.4

上课中

上课中

益起映创正式登陆

哔哩哔哩课堂