以镜为刃：公益影像的社会突围

2025国际影像文化周（中国·深圳）公益影像创投会于5月24日圆满落幕。本届活动以“让改变，始于看见”为核心理念，汇聚了十部具有强烈社会责任感的影像创作者。在专业决策人团队的严格评审下，最终脱颖而出的提案展现了当代公益影像的多元表达。

获得最佳提案荣誉的《喂喂喂，足球队》通过五年深入跟拍，完整呈现了一支新疆盲人足球队的发展历程，其细腻的人文关怀和扎实的叙事结构获得决策人一致认可。优秀纪录片荣誉由《疼痛艺术家》和《她和她的秘密》共同获得，前者以“身体性”为切入点，通过“艺术家”的独特比喻展现边缘拳击手的困境突围，后者则以自我为镜，深刻观照、联结被遗弃女性的生命轨迹，构建起个体经验与结构性问题的对话空间。其他获得十佳提案的作品，在人文及自然环境等领域的影像探索也让人印象深刻。

这些作品从不同维度展现了公益影像的社会价值与艺术魅力，为当代纪实创作提供了新的思考方向。在与几位十佳提案人的深度对话中，我们重点探讨了三个专业维度：项目本身的创作历程、创投机制如何赋能优质提案、影像的公共传播价值，这些讨论为公益影像的创新发展提供了宝贵经验。

《喂喂喂，足球队》：绿荫场追光‍‍‍‍

《喂喂喂，足球队》在此次创投会中拔得头筹，制片人苏逸琰回顾前两年参加其他创投的经历，她坦言当时并未收获最佳成绩，而主要原因是素材积累不足和故事主线不够清晰。经过持续拍摄，团队最终确立了以新疆盲人足球队“从无到有”的发展历程为主线，通过四位小球员的成长故事展现这支特殊球队的逆袭之路。

《喂喂喂，足球队》提案人 苏逸琰（制片人）、魏巍（图片摄影师）

谈及公益影像创作，苏逸琰强调其核心在于公共利益而非商业回报。“《喂喂喂，足球队》的拍摄初衷很简单，这件事值得做，我们就去做。只要孩子们在坚持，我们就不放弃。”在漫长的5年拍摄历程中，制作团队与孩子们相互鼓励，共同成长。“我们希望让更多的人知道这群在戈壁滩上坚持踢球的盲童，用真实的影像为他们赢得关注和帮助。”在她看来，公益影像通过真实记录社会问题传递人文关怀，是具有重要公共价值的社会行动。

决策人杨紫烨对提案人给出建议（奥斯卡金像奖评委、奥斯卡最佳纪录短片获得者）

此次创投会也让团队收获颇丰，苏逸琰不仅结识了许多志同道合的影像创作者，更见证了在商业浪潮中依然保持生命力的影像实践如何连接个体命运与公共议题。通过与其他优秀提案的交流，团队也拓展了视野并寻找潜在合作机会。

决策人黄海波对提案人给出建议（凤凰卫视中文副台长、总编辑室主任、电影台台长）

目前，《喂喂喂，足球队》已进入后期制作阶段。团队正积极寻找发行合作伙伴，希望能争取更多院线排片，让社会大众了解这支充满韧性的特殊足球队和他们乐观、勇敢、不服输的人生态度。

决策人周阳（乐其SmallRig影像发展基金管委会主任）

《疼痛艺术家》：人生即拳场‍‍‍‍

管曦导演谈及这部作品的创作历程，特别提出了自己由“闯入者”到“同行者”的身份转变：从最初被拳击教练的故事吸引，到亲身站上拳台体验血肉模糊的疼痛；从俯视的同情，到深刻自省后的平等对话——“这些孩子的困境，也折射出了普遍的人生命题。而拳击，恰恰是一项直观地把困境和矛盾外化呈现的运动。”‍

《疼痛艺术家》提案人管曦（导演）

“这些拳手少年们一开始戒备心很强，因为他们成长的环境让他们不得不坚硬。我们花了很长时间建立信任，后来他们会主动找我聊生活里的问题，处理各种现实困境。疫情期间，比赛一次次取消，很多人差点放弃，但因为这个片子的存在，他们坚持了下来。这种关系不是单方面的记录，而是互相给予力量。” 管曦这样描述拍摄对象与自己的关系。

决策人宋靖正在点评提案（中国文联全委会委员、北京电影学院艺术委员会副主任）

作为同时具有多年创作经验的在读博士，管曦善于将理论思维转化为创作优势。她不再满足于单一的情感表达，而是尝试通过社会结构分析来思考拳击运动背后的深层困境。

决策人高海燕（乐其SmallRig影像发展基金主席）

在管曦看来，“你选择用一段时间去记录另一群人的生命，这种行为本身就是一种给予。”独特的视角与深度的思考，使她的影片具有区别其他同题材体育纪录片的潜力，而成为一面折射社会韧性的多棱镜。管曦希望最终呈现的不仅是一部拳击纪录片，更是“关于人在困境中如何抗争、如何生存的作品”。‍

工作人员举牌提示时间

《她和她的秘密》：私影像之殇

导演金君多年前开始拍摄这一带有伤痛色彩的私人故事时，常常在剪辑过程中情绪崩溃，“我最初没有办法直面这个故事”，但她说，“这个课题会一直会回来找你的，与其一直逃避，不如就勇敢面对。”她积极地寻找、联结与自己经历相似的女孩，将个人故事扩展为群体叙事，她在此过程中寻觅到更客观的创作视角，亦找到了情感上的“同温层”。在谈到女性视角时，她神情坚定地说，“我是女性，这是我们的视角，女性主义是无法回避的。

“这个群体其实很庞大，只是不大为人知”，导演解释道。通过与众多寻亲组织的合作，影片记录了女孩们寻亲的真实案例。她希望影片也能让更多人关注到这一社会历史问题下的特殊群体。

导演金君正在陈述提案

从动画专业毕业后，金君机缘巧合进入纪录片行业。“当时觉得跟着纪录片导演开面包车到处拍摄很酷”，她回忆道。在创作上，平台纪录片的工作经验让她积累了调研、问询的方法，“但是这部片子里面，我没有用很多技巧，是凭着直觉在做这件事情。”

决策人林键钧正在分享自己听完提案后的建议

谈及此次创投会获得的反馈时，金君特别提到澳门国际纪录片电影节影展总监及策展人林键均对其作品中动画元素的肯定，尤其是动画能够起到中和故事苦涩感的效果，这一肯定给予了她坚持创作的动力。而纵观金君的创作轨迹，从最初直面个人伤痛到最终构建具有公共意义的群体叙事，亦真实展现了一位纪录片导演在自我疗愈与社会关照之间的艺术成长。

决策人张伟（社记文化创始人、制片人）

《潜爱》：以海洋之名

以海洋保护为主题的《潜爱》是一部聚焦公益行业本身的影片，黑一烊导演认为，公益影像不应被狭隘定义，而是包含形式、技巧和社会性的多维实践。《潜爱》目前处于前期拍摄阶段，黑一烊正着力思考如何将多个人物叙事有机串联。“我们希望每个人物都能带出一个核心事件”，他这部影片比作海洋，“就像海水连接万物一样，这些故事看似独立，实则相通。”

《潜爱》提案人黑一烊（导演）正在陈述提案

这部关于他者的故事也与黑一烊的个人经历亦密不可分。“离开了家乡的怀抱和庇护，来到深圳，这里给了我很大的自由度，我的整个青春的历练都是在深圳完成的。”20岁从河南的土地迁徙到一座滨海之城的他，被一种精神触动：“深圳这座设计之城，是一群人、一个时代共同创造的城市，它本身就带有一种很浓郁的海洋精神——自由、开拓、浪漫，这正是我想通过影片展现的深圳另一面。”

决策人陈方正在点评提案（中国外文局解读中国工作室负责人）

虽然本职是设计与当代艺术，但黑一烊对纪录片创作充满热忱：“看到同行们的热情让我深受感动。这次创投会增强了我的创作信心，也提升了项目管理和推进的能力。我期待在纪录片领域交出一份满意的答卷。”

决策人城十卉（CNEX内容总监暨合伙人）

《前进吧少女咯咯》：鼓动我人生‍‍‍‍

在密集的创作过程中，小1导演坦言曾陷入素材处理的困境，不自觉地将叙事节奏处理得过于紧凑。她特别感谢决策人杨紫烨老师在叙事视角和节奏把控上的专业指导，以及于晓川老师在视角交代与叙事强度方面的建议。“这些实操性很强的意见让我受益匪浅”，小1表示，“之后肯定会按照老师反馈的建议去做调整，重新对比和感受，这是一个非常好的学习过程。”

《前进吧少女咯咯》提案人小1（导演）正在陈述提案

小1导演将影像视为纪录片人与社会对话的重要媒介。“我们希望可以用影像消除信息隔膜，吸引社会关注，能够凝聚更大的力量，最终可以真实准确地帮助到这些特殊群体。”她强调，公益影像创作必须秉持真诚的态度，在为观众呈现真实的同时，也要传递希望与力量。

决策人滕蔚琼正在点评提案（哔哩哔哩纪录片制片人）

纪录片的创作是孤独的，有时也会让小1时常感到压力和孤独。但谈到此次创投会的意义，她认为是一种作为同温层的存在——“把孤军奋战的大家聚在一起，也没有比拼的感觉，大家会上会下都在互相‘充电’。”

决策人孟田芳（腾讯新闻夏至工作室负责人）

《钥匙转了一下》让心门重开‍‍‍‍

罗松格列导演为拍摄影片在摄制地蛰伏许久，此次参与创投会，除了推介作品、寻找支持外，亦是希冀了解行业动态，聆听其他创作者的声音。在罗松格列看来，纪录片创作首先要尊重拍摄对象，并要接受由此带来的戏剧性冲突删减。甚至对于片花的每版剪辑，他都要让被摄对象审看，“比如这次只是加了个配音，但必须经过他们同意。”“真实不等于伤害”，这是他始终秉持的创作底线。面对未来发行诉求与当下影片叙事之间可能出现的矛盾，他相信只要深入被摄者的生活现场，任何人都会理解他的选择。

《钥匙转了一下》提案人罗松列格（导演）正在阐述提案

罗松格列在影片制作中采用了极简主义的表现手法：几乎没有配乐，保留完整的长镜头。片中一个49秒的点火镜头，正是罗松格列艺术主张的体现。受藏传佛教文化影响，他关注生命中的“无常”与“缘分”，这些思考也让影片超越了简单的生存叙事。纪录片导演顾桃的建议让罗松格列印象深刻：“拍摄第一部纪录长片应该是犹如神助，而这个神就是自己。”罗松格列坚持忠于内心的创作理念，这也让他在面对外部评价体系时能始终保持着独立的艺术判断。

决策人曾洁（广图纪录片研究中心项目负责人、副研究馆员）

在坚持“纯公益创作”的同时，罗松格列也思考着现实问题。“其实这种片子成本不高，主要是时间成本。所以现在确实需要一位制片人来督促我。”他的团队长期驻扎在拍摄地，逐渐承接到了当地一些广告宣传片工作来获得增收，“我们都快成当地最好的影像服务团队了”，罗松格列笑着说。

决策人王绍涵（财新创意总经理、财新创意制片厂总导演）

目前，《钥匙转了一下》仍在持续创作中。藏族女孩格秋曲珍不仅是被记录者，也在重开心门的成长过程中成为了治愈他人的力量。这种“看见”与“被看见”的能量，正是纪录片最珍贵的公益属性。‍

决策人李穗（海浪电影周首席执行官、阿那亚影业副总经理）

十佳提案中，其他作品也以独特的视角展现了纪录片的社会观察力与人文关怀：陈东楠导演的《清花的五月》通过大凉山留守少女清花的成长故事，以诗意的镜头语言呈现边缘地区少女在传统习俗与现代意识碰撞下的精神困境与自我觉醒。崔鹏超总导演的《人生三路口》以派出所为观察窗口，通过真实警情案例，既展现转型期中国基层社会的复杂矛盾，又捕捉人性中的温暖与挣扎。庄灿杰导演的《潮州奇谭》创新性地将潮州文化与微短剧形式结合，以侨文化为核心，探索传统文化在当代影像中的新表达。Teymour Ghaderi的《Guardium》则通过小人物的命运叩问现实，探讨民族信仰、社会伦理与边境政策的复杂关系。

《清花的五月》提案人陈东楠（导演）阐述提案

镜头是他们的笔，现实是他们的纸。在这场以“看见”为起点的影像实践中，十位影像创作者用不同的叙事语法，书写着同样动人的命题——如何让不可见成为可见，让无声获得回响。

《潮州奇谭》提案人庄灿杰（导演）正在陈述提案

他们正在编织一张光的网络，让每个曾被忽视的角落都拥有自己的坐标。当影像超越记录成为行动，改变便不再是一个抽象的概念，而是一帧帧正在显影的现实。正如那些被镜头温暖的生命终将反哺镜头，及其背后的大千世界。

《人生三路口》提案人任心语（总策划）正在陈述提案

这场关于“看见”的实践，其实是一场双向的照亮。

撰写：权湄荻‍‍‍‍‍

编辑：张先声

图片来自斯莫格奖图片直播‍‍

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