深海织就艺术密码，彩墨镌刻多维创生——艺术家郑忠走进文化视界

文化视界网报道济南的初夏阳光晴好，暖煦的微风轻拂着大街小巷，带来丝丝缕缕的惬意。昨日下午，著名彩墨画家、中国文化艺术协会理事、中国美协会员、香港画院研究员郑忠教授踏入了中华网山东&文化视界网的一方天地。

文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文邀请郑忠和他的学生们到雅室品茗，借一盏茶香氤氲，与挚友漫叙往昔时光。众人谈天说地，欢声笑语在室内回荡，情谊在茶香中悄然升温。随后，大家漫步于中华艺术空间，参观了两网编辑室，共同感受艺术氛围的熏陶。

在云间画室里，郑忠教授接受了文化视界网&中华网山东的专访，将创作理念与人生感悟娓娓道来。此刻，就让我们一同推开时光的门扉，循着墨香与话语，探寻这艺术与思想交织的奇妙旅程。

深海与丝绸交织的艺术之路

1979年，郑忠投身海军成为一名潜水员，开启了长达6年的海底生涯。在30多米深的海底，他创造了海军工程潜水重潜水连续工作8.5小时的纪录。海底的世界，压力、黑暗与孤独如影随形，却也成为他独特的艺术课堂。其他潜水员在海底往往因恐惧而通过对讲机不断交流，郑忠却选择沉默，沉浸于观察海底的奇妙景象。那些海藻、珊瑚、鱼类，在郑忠的眼里构成一幅幅奇幻的画面，深深烙印在他的脑海中，为他日后的艺术创作埋下了抽象与梦幻的种子。这种在孤独中与自然对话的经历，培养了他敏锐的观察力和细腻的感知力，也塑造了他艺术创作中独特的精神气质。

郑忠《海韵系列之一》138x34.5cm

宣纸、彩墨2024年

1985年，退伍后的郑忠考入南通师范学院。在校期间，85思潮的涌动让他对传统绘画教学产生了深刻的反思，这为他日后的艺术创新奠定了思想基础。毕业后，他被分配到海安丝绸印染厂担任丝绸图案设计师，这一工作经历成为他艺术生涯的重要转折点。

在丝绸厂，郑忠充分发挥在学院所学，积极探索创新，为自己赢得了富裕的创作时间和空间。工厂里的手工印花台板，成为他艺术灵感的源泉。每天上下班，他都会留意工人们印花的过程。一次偶然的机会，他发现工人因色浆调配不均、对网判断偏差而产生了印花“瑕疵”，那些不规则的晕染、毛边和渗色，在他眼中却有着独特的美感和生命力。他开始深入研究这些“偶然效果”产生的原因和过程，不断进行实验和探索。他将丝绸厂的工作场景与艺术创作相结合，把印染工艺中的元素转化为艺术语言。

郑忠丝网版画处女作《米字格系列之一》

65cmx65cm 1990年

1993 年获中国版画版种大展 全国第五届三版展 两展银奖

1993 年获 美国廖修平优秀版画作品奖

入选《中国百年版画展》《中国丝网版画回顾展》《中国版画1979-1999》

中国美术馆收藏

在对印花“瑕疵”的研究过程中，郑忠逐渐掌握了一套独特的丝网版画技法。1990年，他创作出第一张丝网版画作品《序曲之一》。当时的制版技术并不成熟，他采用过氯乙烯封网，再用醋酸乙酯溶解，使网版表面形成深浅不一、凹凸不平的效果，然后通过选择不同硬度、毛糙度的刮刀，利用台面的高低差异，在刮印过程中形成类似铜版画凹陷的独特质感。这种技法是他在实践中不断摸索和创新的成果，打破了传统丝网版画的制作方法，赋予作品丰富的层次感和立体感。

1990年，郑忠用这种方法探索创作出的丝网版画作品《序曲系列之一》入选日本神奈川国际版画双年展

在图案选择上，郑忠的丝网版画作品蕴含着深刻的文化内涵和个人情感。以《米字格》系列为例，他以汉字的间架结构为基础，将“米”字格视为中国文化中文字结构的定位，更是中华民族道德准则和社会行为规范的象征。通过对“米”字的变形、残缺处理，表达出他对传统文化的反思，以及在新时代背景下个人内心的困惑与挣扎。这些作品不仅是艺术形式的创新，更是他思想情感的载体。

郑忠丝网版画代表作《惊蛰系列之一》

79cmx110cm 1993年

获第十三届全国版画展铜奖、美国廖氏版画奖

载入《中国现代美术全集》版画卷《中国当代美术1979—1999》《中国百年版画》《中国当代美术图鉴》《中国丝网版画二十年回顾展》

在《中国版画》《美术研究》《美术观察》发表

中国美术馆收藏

郑忠的版画作品《惊蛰》被国际大师吴冠中选为自己散文体自传的封面，北京文化艺术出版社出版

郑忠在丝网版画的色彩运用上独树一帜。他的色彩风格既不同于学院派的严谨规范，也不同于印象派的光影捕捉，更不同于表现派的强烈情感宣泄。他的色彩贴近大自然，仿佛是从海底世界、丝绸印染的丰富色调中提炼而来。他善于运用色彩营造独特的视觉氛围和情感意境。在《惊蛰》系列作品中，他通过色彩的渐变、对比和融合，表现出生命的苏醒与活力。1998年一个极其偶然的机会，郑忠的版画作品《惊蛰》被国际大师吴冠中选为自传《生命的风景》的封面，1999年11月22日经由央视海外中心按排，郑忠与吴冠中大师在中国美术馆大圆厅“吴冠中个展”现场见面，请吴冠中观看自己的作品，吴冠中最后点评道：“画的很好，唱腔单纯！。”而在《海韵》系列作品中，他运用深沉而神秘的色彩，构建出奇幻的梦幻世界，让观众沉浸其中，感受到艺术的魅力。

郑忠《海韵系列》138x69cm

宣纸、岩彩2024

突破边界，开辟综合绘画的艺术新境

在丝网版画领域取得卓越成就后，郑忠并未停下探索的脚步，因此，他开始转向综合绘画创作。这一转变源于他对艺术的不断追求和对新表现形式的渴望。当时，他身处异乡，面对岭南的风景，在每日的创作与思考中，他突然联想到将丝网版画中的“波澜”与水的自然形态相结合，尝试探索新的艺术语言。

他通过研究大量当代水墨资料，从中汲取灵感，将丝网版画的技法和对不同材料的理解融入水墨创作中，逐渐形成了独特的综合绘画风格。这种风格打破了传统绘画门类的界限，融合了多种艺术形式的特点，展现出全新的艺术面貌。

郑忠《甘桑文字系列之二》79x55cm

纸本、综合彩墨2025年

郑忠《文明之光——帛书系列之十》39cmx54.5cm

纸本、彩墨2025年

郑忠的综合绘画作品以水墨为基础，巧妙地融合了版画的痕迹、肌理和色彩表现手法。在创作过程中，他注重对水墨气韵的把握，充分发挥水墨与各种材料纸张的碰撞产生的独特效果，创造出丰富多样的墨色意象。

他的《红山文明初探》系列作品将综合绘画的特点发挥到极致。在接触到民间收藏的超9000年历史的文化遗存后，他深受震撼，决心用艺术来表现这些古老文明的魅力。在创作中，他将不同的材料和技法异质同构，以独特的视角和表现手法，展现出历史的厚重感和文化的传承性。在表现红山文化时，他用粗犷的线条勾勒出多样的轮廓，用斑驳的色彩模拟岁月的痕迹，通过多层叠加和偶然效果的运用，营造出一种神秘而庄严的氛围，让观众仿佛能够触摸到远古文明的脉搏。

文字中的艺术哲思：《郑忠谈艺录》系列创作体会

郑忠在艺术创作的同时，还坚持撰写《郑忠谈艺录》系列文章。他的创作初衷源于对自我内心感受的表达需求。他发现自己拥有绘画和文字两种表达方式，而这两种方式都与他的人生经历密切相关。

作为一位有着丰富经历和独特艺术视角的艺术家，他希望通过文字分享自己对艺术的理解、创作过程中的感悟，以及对人生和艺术发展的思考。他意识到，自己的多重身份让他能够从不同维度看待艺术和世界，他希望将这些独特的见解传递给读者。

在撰写文字的过程中，郑忠对自己的艺术之路有了更深刻的感悟，这些感悟又反哺到他的艺术创作中。他在文字中不断反思和总结自己的创作经验，思考艺术与生活、传统与创新、偶然与必然等关系，这些思考让他在艺术创作中更加明确方向，不断突破自我。他通过分享自己的创作故事和思考过程，引导读者理解艺术创作的本质和价值，鼓励读者以开放的心态欣赏艺术，感受艺术所带来的精神力量。他的文字语言直白而富有感染力，将深刻的艺术理论和哲学思考融入其中，让读者在阅读中不仅能够了解他的艺术世界，还能够获得对艺术和人生的新启发。

时光如白驹过隙，让我们共同期待与艺术家郑忠的再一次相聚。

来源/文化视界网 作者/康裕新

摄像/徐智勇 摄影/张悦

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艺术家简介

郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。