环球音乐本土化战略升级：与钱雷厂牌合作背后的新增长点｜洞察

小鹿角智库

1、影视音乐作品需要实现高品质、大流量与创作者价值的三赢；

2、国际大厂锚定词曲创作者、幕后制作人和音乐厂牌，国内创作者迎来新机遇；

3、环球音乐本土化战略持续升级，从单向的“引进来”，到双向的“落地+出海”。

今日，由钱雷作曲、刘宇宁演唱的电影《时间之子》情感曲《我只愿》正式上线，为乐迷带来新的享受。而就在前几天，由周深演绎的电影《时间之子》主题曲/片尾曲《梦见你》也已上线。

而这两首歌，就是钱雷所创立的厂牌——勇士音乐，与环球音乐官宣战略合作之后的首个项目。

5月26日，环球音乐中国宣布与知名作曲人、制作人钱雷所创立的勇士音乐厂牌达成多年期全球发行合作伙伴关系，在音乐业内引发了不小的轰动，尤其是在词曲创作者和制作人群体中持续引发热议。

作为本土原创音乐的金字招牌，钱雷和他的勇士音乐为何选择与“国际大厂”环球音乐合作？对于词曲作者、制作人乃至更广泛的音乐创作群体来说，和国际音乐公司的合作会带来怎样的新机会？在音乐产业全球化与本土化交织发展的当下，环球音乐如何推动并正在实现这一趋势？

钱雷的金曲之路，

高品质、大流量与创作者价值的三赢

让我们将时间回溯到2021年11月，陈奕迅演唱的《孤勇者》正式上线发行。

《孤勇者》由唐恬作词、钱雷担任作曲和制作人，歌曲是游戏《英雄联盟》衍生动画剧集《英雄联盟：双城之战》的中文版推广曲，由环球音乐旗下歌手陈奕迅演唱，经由环球音乐发行推广，当年在10后小学生群体中迅速爆红，继而大爆出圈，成为一首兼顾品质和流量的大金曲。

一年之后，钱雷和著名影视音乐公司奔跑怪物共同创立厂牌勇士音乐，从这个名字来看，多少应该是受到了《孤勇者》成功的启发。

在这个流量至上、热歌当道的时代，勇士音乐对自身的定位是“年轻、多元、能量、冒险、融合、创新”，多少显得有点“孤勇”。

勇士音乐成立后，又产出了很多脍炙人口的热歌，勇士音乐为电影《消失的她》创作的片尾主题曲《笼》一炮而红，歌曲呼应着故事内核，与影片悬疑之下包裹的深情融为了一体，给观众带来了无尽的震撼回味。2024年贾玲的电影同名片尾曲《热辣滚烫》由摩登兄弟刘宇宁献唱，钱雷为片尾定制旋律，贾玲携手作词人金灿灿走心填词，勇士音乐制作，以最质朴的语言和演唱方式，抛却修饰，娓娓道来着每一个动人瞬间。这些歌曲凭借出色的音乐品质，不仅在各大音乐平台收获超高播放量与下载量，更是在街头巷尾广泛传唱，成为近些年来的经典之作。

作为才华横溢的作曲人、制作人，钱雷对音乐有着极高的敏锐度与创造力，他的作曲风格多样且独特，和弦编排不拘于行，更擅长结合影视叙事，融合进中国传统音乐与现代流行音乐元素。钱雷所谱写的旋律，有如水般的温柔流动感，在情感表达、旋律创作和风格融合上都展现了极高的水准。

近期新上线的歌曲《梦见你》旋律优美，把电影中的宿命感和深情展现得淋漓尽致，副歌部分的高音吟唱与略带哽咽的叙事感处理，更是将角色命运与观众共情深度绑定。

《梦见你》歌曲上线后，迅速在各大音乐平台及社交媒体上引发广泛关注和讨论，MV发布后登上微博热搜，央视新闻、中国电影报道等媒体账号转发推荐，歌迷评论这首歌“听完后劲大”、“循环播放停不下来”。看了点映之后的观众也在网上反馈，《梦见你》在片尾响起时“催泪效果拉满”，回来后就开启了单曲循环模式。

回顾钱雷的职业生涯，代表作包括那英《默》、周深《大鱼》、华晨宇《微光》、王菲《如愿》、毛不易《无名的人》、黄绮珊/希林娜依·高《是妈妈是女儿》、陈奕迅《孤勇者》、雷佳《人世间》、王菲《归途有风》、张碧晨《笼》等。

尽管他并非高产型作者，但他创作的每首歌都保持着极高的水准，诞生了许多金曲，具有独特的音乐作品价值。这些作品遵循着传统的A&R路径，经过精心打磨，不仅服务于影视项目，更超越了影视本身，作为独立的音乐作品具有强大的流行潜力和打动人心的力量。

这正是音乐作品本身的魅力，既服务于影视作品存在，又具备独立存在的IP价值，即便电视剧和电影播映结束了，歌曲却流传下来了，产生巨量的“长尾价值”。

这些年来，音乐消费日渐碎片化、快餐化。尤其是在影视音乐领域，看似天然有流量优势，但无论是推广曲还是主题曲，最高声量或许仅停留在上线当日，随后很快就从市场“消失”了。作品的质量更是良莠不齐，究其原因，大量影视音乐沦为流水线工厂里生产的“行活”，创作端缺乏与影视项目的联动与情感投入，只追求快速完成项目，旋律空洞、歌词浅白，难以引发听众共鸣，这就导致大量的OST作品成为“滞销品”。

钱雷

在接受音乐财经（ID：music business）专访时，钱雷谈到他的忧虑，乐坛被大量套路化的做歌模式占领，行业正在失去创造力和活力，他希望通过勇士音乐寻找更多有潜力的词曲作者和制作人，输出真正能够在乐坛流传下来的品质金曲。（回顾：）

诞生于这样鱼龙混杂的市场环境下，勇士音乐厂牌有着创作者的理想主义情怀，定位在挖掘和打造优质的影视音乐作品，同时也致力于推动本土词曲创作者和制作人群体的创作与发展，而这是原创音乐发展的源头。

作为全球音乐巨头，此次环球音乐与钱雷、勇士音乐达成全球发行合作，无疑是环球音乐对优质音乐内容价值的看重、关注和认可，也将通过不同的歌曲项目运营，进一步提升中国原创影视音乐在海内外市场的覆盖面与影响力。

词曲创作是源头

国际巨头与本土创作力量共进

这一次环球音乐与钱雷、勇士音乐合作的背后，比较有趣的一点是，业内很多创作者发现，原来作曲人厂牌也可以和环球音乐集团这样的国际大公司达成双赢战略合作，但这在以往比较罕见。

环球音乐中国与钱雷所创立的勇士音乐厂牌的合作，其实是当下国际音乐巨头与本土创作力量携手共进的一个典范。

背后的原因在于市场环境发生了巨大的变化，现在的环球音乐对本土优质音乐内容源头更加重视。那么，具体来看，对于本土的词曲作者、制作人和创作人来说，与环球音乐的合作会有哪些新的可能性呢？

环球音乐作为全球音乐产业的巨头公司，服务全世界最顶级的一批音乐艺术家，拥有运营音乐IP资产无可比拟的经验、优势和资源。

首先，环球音乐拥有全球最大的发行网络。这一庞大的网络意味着中国音乐人的作品能够迅速、广泛地传播到世界各地。

其次，环球音乐具备丰富的创意和制作资源。多年来，环球音乐与众多顶尖艺术家和制作人建立了合作关系，积累了丰富的创意和制作经验。这种资源优势能够为钱雷这样的本土顶流制作人匹配全球音乐产业内顶级创意制作资源的合作机会。

再者，环球音乐拥有广泛的行业资源。在全球娱乐产业中，环球音乐与电影、电视、流媒体平台等众多领域建立了紧密的合作伙伴关系。这种跨领域的资源整合能力，为钱雷这样的顶级作曲人创作的作品提供了更多国际化合作和出海的机会。

最后，在市场推广方面，环球音乐的全球发行网络和专业的推广团队能够为本土创作者的作品提供更广阔的传播渠道。

对于音乐人的职业发展方面，通过与国际音乐巨头的合作，本土创作者能够获得更多的行业认可和机会，参与到更高水平的音乐项目中，与更多国际优秀音乐人合作，从而实现自身职业的快速发展。

本土化战略升级

从单向“引进”，到双向“共进”

回顾过去两年，环球音乐大中华区在人事布局上动作频频，发布了一系列重要的人事任命，集团高层来华的频次大幅提升，足见对中国市场的重视。

今年初，环球音乐大中华区首席运营官许雯静（Vivian Xu）的任命更是让环球音乐如虎添翼，在业内她尤其擅长通过本土化运营，提升本地曲库的市场份额。

显然，这两年来，在环球音乐大中华区主席暨CEO徐毅为代表的本土化高管团队的领导下，环球音乐开始更加深入地参与到本土音乐生态中，与本土创作者展开深度合作，发掘和培养本土音乐人才，推动本土内容的国际化。

徐毅

Adam Granite

值得注意的是，德意志留声机中国（DG中国）和Blue Note唱片中国的成立，更是环球音乐本土化战略升级的落地开花。

5月14日，环球音乐大中华区宣布正式成立德意志留声机中国（DG中国）与蓝色音符唱片中国（Blue Note Records China）两大厂牌，两位厂牌总裁——德意志留声机厂牌总裁克莱门斯·特劳特曼博士（Dr Clemens Trautmann）、以及Blue Note的传奇总裁唐-沃斯（Don Was）都专程飞来，见证这一历史性的时刻。

两大国际厂牌高管现身说法，并不仅仅是来完成一个剪彩仪式，而是与国内的艺术家深入交流，并实际已经开始推动项目。

据说发布会当天刚一结束，唐·沃斯就连夜跟艺人一起进棚录音了。什么叫全球本地化？这应该是最生动具象的案例了。

为了这次Blue Note中国的启动，一个多月前，70多岁高龄的厂牌总裁唐·沃斯就已经提前专程来过中国，与张亚东、崔健、有待、任宇清以及多位爵士乐手们见面。

唐·沃斯无疑是世界级的音乐OG和制作人，曾为The Rolling Stones、Bob Dylan、Willie Nelson、Iggy Pop、The B - 52s、Brian Wilson、 Elton John、Garth Brooks、Wayne Shorter、John Mayer和Ryan Adams等巨星音乐人和乐队制作了数百张专辑。

他曾11次获得格莱美奖提名，五次获奖，其中他担任制作人的Bonnie Raitt的1989年专辑《Nick of Time》获得32届格莱美奖年度最佳专辑、五年后再凭Bonnie Raitt的《Longing in Their Hearts》专辑拿下37届格莱美奖年度最佳制作人。

2011年，唐·沃斯被任命为Blue Note Records的全球总裁，14年后，他亲自把这个蓝色厂牌带来了中国。

在Blue Note新厂牌宣布成立之际，首组签约艺人——中国前卫爵士双人组合INNOUT正式亮相。INNOUT由鼓手安雨与吉他手肖骏在2018年发起的全新概念组合，致力于纯即兴演出，作品融合了现代爵士、实验电子与自由即兴，被誉为中国当代爵士界最具突破性的声音之一。

这种跨国界、跨文化的音乐合作，在“三大”以前的体系下是难以想象的。

过去，“三大”在中国音乐市场更多是扮演着“引进方”的角色。它凭借自身强大的国际影响力与曲库资源，将众多国外知名厂牌、国际艺人以及海量的优质曲库引入中国。

随着市场环境的变化和自身战略的调整，环球音乐数年前在中国开启了“多厂牌战略”的模式，经过几年的摸索，在新的管理团队带领下，跨出了里程碑式的一步——不仅仅是将一个个显赫的厂牌名字加入到公司的logo墙里，而是将这个厂牌背后所代表的文化传承、艺术价值、专业技艺和优势资源，一并引入国内，为本地的音乐创作赋能，铺设通路，以行动切实推动中国音乐市场与全球产业更深度的融合发展——DG中国和蓝色音符在中国落地便是证明。

这要求高管团队不仅具备强大的国际战略视野和资源调配能力，更要真正深入到本土音乐产业的各个环节，将传奇厂牌背后深厚的行业资源、丰富的艺术家资源、顶尖的幕后大师以及国际一流的A&R能力引入中国，全方位服务中国艺人的艺术创作、职业发展和国际化突破。

显然，环球音乐在中国的本土化战略已经进入了一个全新的阶段，这对于中国创作者来说，也意味着新的发展机会。

小结

随着中国音乐市场的不断发展和壮大，环球音乐本土化战略的不断深入，从词曲创作者到歌手作品，都会迎来新的一波增长机会。

环球音乐从单向的“引进来”，到推动“落地+出海”的双向联动，这一转变不仅对环球音乐自身扎根在中国市场的发展意义重大，更为国内的创作者带来了前所未有的新机遇。

通过与国际资源的深度融合，中国的创作者能够接触到更先进的音乐理念、更专业的制作技术和更广阔的市场渠道，有助于打造出更多具有国际竞争力的音乐作品，进一步提升本土音乐IP的内容价值。

展望未来，随着环球音乐本土化战略的持续推进，相信未来会有更多优秀的本土音乐作品走向世界舞台，也将推动中国音乐产业向更高水平迈进。

撰文：董露茜

排版：河清 / 审核：容容

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