爆肝两周！今年戛纳我们最推荐这20部

本期播客 陀螺和陈翠梅导演 一起聊戛纳

《T》中文版 播客 「一横一竖」

2:25 因为在戛纳抢座位结缘

6:25 电影人专属打招呼方式：最近在拍什么？

8:56 戛纳媒体证的待遇

11:40 什么样的电影会被戛纳选中？凭什么是那一部？

13:18 《狂野时代》是什么样的电影？

15:43 戛纳就是培养嫡系？

19:21 戛纳的独特性和重要性

20:23 戛纳给媒体优待的原因是？？

23:04 戛纳给人无法比拟的虚荣心

25:16 本届戛纳的观影体验，

超出预期的《水之年代》

现场炸裂感爆棚的《接近终点》

31:13 在电影节看电影和在其他地方看电影的不同

35:22 模仿是首作的必经之路

39:31 Intense! Intense! Intense!

在戛纳，上厕所的时间都要计划好

44:39 一边抱怨，一边享受

戛纳是一个浓缩的乌托邦泡沫

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今年，陀螺电影戛纳小分队在戛纳看了接近两周电影，平均每天4-6部观影量，按照平均分从高到低顺序，选出最高分的20部电影。这是一份给影迷朋友们的2025新片参考片单。

片目如下（排名有先后）：

1.《笑刃荒途》 一种关注 3.67

2.《是的》导演双周 3.57

3.《天国与地狱》非竞赛展映3.50

4.《接近终点》主竞赛3.36

5.《后座》一种关注3.25

6.《镜的第三乐章》导演双周 3.17

7.《主谋》主竞赛3.14

8.《朝圣》主竞赛3.07

9.《大拱门的秘密》一种关注3.00

9.《正面还是反面》一种关注 3.00

9.《武装部队》导演双周3.00

10.《密探》主竞赛2.93

11.《狂野时代》主竞赛 2.78

12.《被排斥的一代》导演双周 2.75

12.《麦哲伦》首映2.75

12.《陨石》一种关注 2.75

12.《诗人》一种关注2.75

13.《恩佐》导演双周2.71

14.《留存的爱》首映 2.70

15.《腓尼基计划》主竞赛 2.67

1.「笑刃荒途」

导演: 佩德罗·皮诺

一位葡萄牙环境工程师决意颠覆人生，远赴西非大都会参与贯通丛林与沙漠的筑路工程。在恶劣自然环境的暴烈侵袭、灼人热浪的窒息蒸腾与深陷孤寂的迷惘中，他偶遇两位被逃离宿命的强烈渴望所驱使的当地人——他们试图以各自的方式挣脱出身的枷锁，在砂砾与烈日交织的荒原上劈开新生之路。

2.「是的」

导演: 那达夫·拉皮德

Y. 是一位努力维持生计的爵士音乐家，他的妻子 Jasmine是一位舞蹈演员，他们将自己的艺术、灵魂和肉体出卖给精英阶层，为这个饱受摧残的国家带来快乐和慰藉。十月七日事件后的以色列，Y. 被赋予了一项至关重要的任务：谱写一首新的国歌。

从沉溺腐臭到苦役式的哀嚎，从随镜头飞速晃动而不断震荡的城市街区到一条笔直的通向炮火却永远无法抵达恸哭的荒凉公路，从不同材质的影像杂糅到朴素的直陈，对世界参差的感知越来越清晰，源自人性本能的内省被亲历者召唤，却终究只是短暂的逃逸，当虚浮的宣言彻底幻灭时，只剩下女人的双手，一边抚慰啼哭的婴儿，一边拯救将死的灵魂。（by @嘟嘟熊之父）

3.「天国与地狱」

导演: 斯派克·李

松散改编自黑泽明同名经典电影，原著是爱德华·伯恩斯的小说《King's Ransom》，聚焦贫富阶级之间的对立与冲突，讲述一名唱片公司高管在处理复杂的工作时，得知绑匪将他司机的儿子误认为他自己的儿子而将其绑走，要求巨额赎金，陷入了两难境地。

与僵硬的戏剧性远远甩开距离，黑人音乐主题的融入将过分概念化的对立引向混杂的人群、驳杂的历史媒介和城市空间的交响。在精细的数码影像与上流空间中我们只能探测到零碎的语气节奏跳动，而斯派克李选择在其中将绑架案的档案进行“专辑化”从而让面容朝向历史的回声。因此在中段流光溢彩的变奏中，我们发现当代的人物会坠入另一种影像的故障般错位的时间质感中。与此同时，声音的群和种族的群以一种更为驳杂的方式形成了对探案过程的视听阻碍。人群的停滞与音乐的连绵都无法被直接穿透而让电影成为向现实的打开的混沌世界。此后的段落才得以更深入地服务于音乐性的构建，MV式的、广告式的、音乐综艺式的场景接连爆破为一连串的声画流动。尽管更多是偏向《大都会》式的想象性和解，却又总是兼容着戏谑与批判等更多重的语气。（by @寒枝雀静）

4.「接近终点」

导演: 奥利维尔·拉克谢

父亲Sergi带着儿子深入摩洛哥南部山区，闯入一场锐舞派对寻找数月前在此类永不停歇的迷幻狂欢中失踪的女儿/妹妹Mar。置身于电子音乐轰鸣与陌生而原始的自由氛围中，他们不断向人递出Mar的照片。希望日渐渺茫，却仍追随一群锐舞者奔赴沙漠中的终极派对。当父子俩深入灼热荒原，这场追寻之旅终将迫使他们直面自身的局限。

弗莱德金《千惊万险》沙漠版。电子乐与霓虹灯、风雨与沙尘、身体与冥想、阻力与重力，一切都被卷入浩大的“自然”中，却又时刻暗示着自身的陌异与不自然。影片的世界因而坠入了一种游移而交叠的多重形态，出尘之境与切身暴力被推导到同时显影的极点。而从欧洲来到第三世界的人物精神视野中的不可见之物，以一种实体的形态爆裂开来。荒原中的音乐与舞蹈当然不会全无意义，但影片真正尖锐的提问却在于：这种声音与姿态伴随着什么？它的承受极限又在何处呢？（by @寒枝雀静）

5.「后座」

导演: 哈利·莱顿

弱不禁风的男子Colin遇上英俊无比的摩托车俱乐部首领Ray，Ray将Colin收为他的顺从者，并带他走近一群古怪的酷儿摩托车手，过程中各种收割童贞。但随着Colin深入Ray的那个充满规则和神秘的世界，他开始质疑自己是否真正适合这种当全天候顺从者的生活。他是真的找到了自己的使命，还是仅仅用一种“窒息”的人生换了另一种？

当施虐者与受虐者不期而遇，性爱与臣服成为彼此缔结的契约。这样的“Kinky Sex”虽可以维系性的欢愉，却难以演化为爱情。爱情是平等的，这与施予和屈服背道而驰，BDSM的平衡便顷刻瓦解。导演哈利·莱顿在这部长片首作中用生猛狂野的性爱场景，来诉说男同群体对于爱情最纯真的萌动。谁能抵挡住机车皮衣斯文败类爸爸S主人·亚历山大·斯卡斯加德呢？（by @HarperDie）

6.「镜的第三乐章」

导演: 克里斯蒂安·佩措尔德

年轻音乐学生艾米丽面对男友的车祸身亡，她必须重新调整自己的生活。她花了一些时间与一个收留她的陌生家庭相处，寻求安慰和支持。然而随着时间的推移，艾米丽开始怀疑这个家庭背后藏有更加不可告人的秘密。

《镜》的第三乐章《海上孤舟》是莫里斯·拉威尔为画家保罗·苏德所作，在影片中成为两个失魂落魄的陌生女人Laura和Betty的情感纽带。当个体的孤独无法排解时，彼此的心灵咬合变成了最有效的解药。佩措尔德动用微妙繁复的情感变化，将极简叙事的魅力完全释放，但凡导演功力稍差一点点都会满盘崩坏。葆拉·贝尔再度证明她是当今欧洲最好的女演员之一。（by @HarperDie）

7.「主谋」

导演: 凯莉·莱卡特

1970年代左右，马萨诸塞州一处静谧角落，JB Mooney从失业木匠转型为业余艺术品大盗，正筹备他的首次重大劫案。然而当精心策划的行动逐渐失控，这场冒险彻底颠覆了他的人生轨迹。

一部充满了不确定性的电影。我们无法鲁莽地断定男主为何策划偷盗，这些行动总是缺乏严密的安排以至于显得滑稽可笑，似乎他迷恋的只是一种潜入-偷取-逃逸的动作，一种存在的证明。它依然充满了哲思，关于“take a risk”还是“play it safe”，关于既定的事实与永远处于分岔路口的未来，关于人与人情感的支撑与利益的交换。莱卡特从不急于输出，在摄影机与拍摄对象、音乐与场景、人物境遇与历史背景的交互与缠绕之中，这些隐线逐渐浮出水面。戏谑背后总是悲凉，乔什·奥康纳强撑着挤出最后一点微笑，并最终成为温蒂和露西，一只漂泊的犬。（by @嘟嘟熊之父）

8.「朝圣」

导演: 卡拉·西蒙

18岁孤女Marina自幼失怙，为完成奖学金申请必须远赴西班牙大西洋海岸，向素未谋面的祖父母索要签名。面对一大家子陌生亲戚，她游移在接纳与抵触的微妙氛围中。这场寻亲之旅不仅唤醒了尘封的家族温情，更揭开与往事相连的隐痛伤痕，Marina由此渐渐拼凑出记忆中早已模糊的父母形象——那些零散而矛盾的记忆碎片。

母亲的主体文字与叙述，父亲的身体，串联起一场海洋公路电影和西班牙海岸的兼有苦痛和细腻温柔的风情诗，和相隔二十年的时空追溯：类望远镜式的空镜与便捷录像机的影像以及标注梦境的胶片质感不再是空泛的美学，而是借由灯塔与高楼和海洋的生物作为记忆穿梭的地形媒介，并由虎斑猫作为引路人，连接了视听中的符号与文本结构中的目的。逐层揭开的家庭密辛则重温了那个丢失和被噤声的岁月，对加泰罗尼亚，波西米亚生活，与艾滋的深情悲歌。与表亲之间的链接绝非不合情理的爱情而是面孔的叠加，我们在借由服饰的扮演中完成自我血脉的再具身。影片呈现如同晴空下海浪的温柔与舒缓波纹，又比拟帆船上水手的坚定求索，一种难以得见的海洋私影像。（by @鲍勃粥）

9.「大拱门的秘密」

导演:史蒂芬·德穆斯提耶

1982年，法国总统弗朗索瓦·密特朗决定发起一场国际建筑竞赛，以打造他任期内的旗舰项目：与卢浮宫和凯旋门齐名的拉德芳斯新凯旋门。丹麦建筑师约翰·奥托·冯·斯普雷克尔森克服重重困难，突出重围。一夜之间，这位在法国默默无闻的53岁男子抵达巴黎，并被推举为这项宏伟工程的掌舵人。虽然这位建筑师打算完全按照自己的设想建造拉德芳斯大拱门，但他的想法很快就与现实的限制和政治的变迁发生了冲突。

看哭了。在宏大的历史回溯视角中，每一次配乐的响起都如同某种悲悯，伴随着他巨人般高大身躯的不断抗争和坚持，却最终瘫倒在那个不再属于他的大拱门前，艺术理念和创作在不可避免的现实洪流（政治的、官僚的、资本的）中不堪一击，直至墓地中找不到他的归属，历史也忘记了他的姓名。by @陀螺）

9.「正面还是反面」

导演: 阿莱西奥·里戈·德里吉 / 马泰奥·佐皮斯

20世纪初，布法罗比尔的狂野西部秀来到意大利，兜售着美国边疆的神话，同时也点燃了罗莎的想象力。罗莎是一位被困在令人窒息的婚姻中的年轻女子，她的丈夫是一个强势而暴力的地主。当一场美国牛仔与意大利牧人之间的竞技表演以悲剧收场后，罗莎与击败美国人的大胆骑手桑蒂诺一同逃离。然而，在一个正义可以被高价买卖的世界里，布法罗比尔和其他人开始追捕桑蒂诺头上的悬赏。罗莎对自由的渴望很快与现实的沉重相撞——而正如每一首经典西部叙事诗中那样，命运最终抛出了一枚硬币。

影像的选择更受西部类型语汇制约，而叙事的语气也没有那般模糊而摇摆了。（by @寒枝雀静）

9.「武装部队」

导演: 阿林娜·戈洛娃 / 伊丽莎白·斯米特 / 西蒙·莫兹戈伊

探讨了俄乌战争对个人行为的巨大影响。战争带来的辉煌混乱扰乱了日常生活，却又逐渐融入人们的生活。人们如何适应这场变革与毁灭？需要付出什么才能适应？而这种适应又何时变成了抵抗？

农机声还是无人机？雷声还是炮火？团块还是粉末？闪电还是讯号？然后我们看到公园里的樱花与战壕，街头的废墟与展览，以及操作室里被扫描的影像人。最终只留下简易的道别与拥抱。从感知的不确定，逐渐迟钝而坚毅地走向面容与姿态的确定性。（by @寒枝雀静）

10.「密探」

导演: 小克莱伯·门多萨

1977年，在被军事独裁统治折磨的巴西，四十多岁的马塞洛逃离了他混乱的过去，来到累西腓，希望在这里建立新的生活并与家人重修旧好。然而，他并未料到死亡威胁如影随形，笼罩在他的头顶。

可能不像前几部那样“锋利”，但在尝试主流叙事框架的过程中又的确留存了极高的作者姿态，很多时候像极了70年代的政治惊悚片，刻意放缓的对白和视觉节奏，同时融入大量对巴西历史、人文以及（尤其是）迷影的情结，以及独属于拉美的魔幻点缀，让整部片如同文学巨著般扎实饱满。（by @陀螺）

11.「狂野时代」

导演: 毕赣

在一个人类已经不再做梦的世界里，有一个怪物依然整日沉迷于梦的幻觉中，他迷失了。而一个女人可以看清幻觉，于是她潜入了他的梦中去寻找……

一部饱含深情的恋物电影，物中仿佛包含了世间所有的真理，一枚花瓣、一面镜子、一颗牙齿、一副扑克牌、一艘轮船、直至一块银幕，所有情感的重量被凝聚在大大小小的物件中，无数碎片汇成巨大的超验体。人物仿佛来自异世界的信使，在不同的时空用呢喃、凝视与行走收集物、传递物、封存物，从移情到出离，忘掉一切欲望、谎言与仇恨，最终成为永恒之物。很奇妙的观感，不知道自己会被哪一幕打动，所以无法停止寻找，当它出现的时候，心上的石头像被风吹开了。比起“观看”，其它一切都很苍白，这难道不正是电影的真理吗？（by @嘟嘟熊之父）

12.「被排斥的一代」

导演: 団塚唯我

在东京涩谷重建区不断变化的景象中，Ren是一名蝴蝶兰送货司机。童年时母亲 Yumiko自杀身亡的阴影一直萦绕在他心头，他与身为景观设计师的父亲 Hajime关系疏远已久。一天，在一次例行送货中，Ren意外地与父亲相遇……

一种立体几何电影。家庭冲突的症结在于一种身体姿态的分歧：直立的父亲如何霸占并抛弃母亲与孩童的水平空间；城市的空间症候同样如此：追求速度与更新的垂直地景更新如何占据并驱逐了本是水平散落的边缘群落。影片因而调度了种种怪诞的偶然的水平运动，在垂直的压抑空间中游荡并产生碰撞。然而最终的处理则进一步深化了这种空间对立的解决思路：将垂直的暴力转化为一种时间的深度，正如《郊区的鸟》中不同地层的水珠会以神圣的姿态降落。绝对的和解并不存在，母亲的幽魂与幽魂式的母亲在结尾产生了必然的分叉，并生成了一种坚决的多声部立体结构。（by @寒枝雀静）

12.「麦哲伦」

导演: 拉夫·迪亚兹

麦哲伦是一位航海家，他秉持人道主义精神和对正义的信仰，反抗国王的权力。然而，当他最终掌管香料舰队，完成首次环球航行后，他的旅程又将如何揭开他自身的谜团？

麦哲伦对于太平洋的探索，令人类对空间的探索走向另一个维度，而真正潜藏在背后的是欧洲殖民主义的大肆扩张，甚至在宗教信仰上都要盘剥倾覆。麦哲伦的足迹驶向拉夫·迪亚兹的家乡菲律宾，也似乎让后者有了更强烈的创作灵感。尽管依旧全程使用固定机位拍摄，但在放弃了无休止的黑白长镜头后，彩色画面的轮转让这个传记向的故事焕发了别样的光彩。神秘主义气息与人性的暴力冷酷跃然于银幕。（by @HarperDie）

12.「陨石」

导演: 于贝尔·夏鲁埃尔

法国的乡村废土，米卡和丹怀揣远大梦想，却运气不佳。丹又一次犯下大错，他们被逼入绝境，最终只能为挚友托尼工作，而托尼如今已是建筑业大王。米卡和丹需要找到一条出路，一条摆脱困境的出路——简而言之，一条出路。

被剥削者的劳动通向先与死期的死亡。看似通俗却极其深刻，在两个铁直身上看到一种近似girlhood的动人情感，在深陷囹圄之后迅速回复至坚韧的状态，用身体剩余所有的能量救赎彼此。几度心口不一，直到情感溃堤后无法避视的眼神，终于看到了“真心为你”，就算全世界与我为敌。（by @嘟嘟熊之父）

12.「诗人」

导演: 西蒙·梅萨·索托

奥斯卡·雷斯特雷波对诗歌的痴迷并未给他带来任何荣耀。随着年岁的增长，他变得古怪而不安，逐渐沦为“隐居诗人”这一陈词滥调的象征。一次偶然的机会，他遇到了尤拉迪，一位出身卑微的少女，并帮助她发掘和培养自己的才华，这为他的生活带来了一丝光亮。然而，将她引入诗人的世界，或许并不是正确的选择。

好厉害，可能是一种关注单元看得最嗨的电影之一。各方面都很均衡地好，导演剪辑都相当有节奏感和幽默感，而且非常踏实地做出一个人物，也把周边所有人对生活的态度呈现出来。略略带一点阶层，但不过分。（by @圆首的秘书）

13.「恩佐」

导演: 罗宾·坎皮略

一个生活在中产家庭的16岁男孩在百无聊赖的夏天违背家里人意见，跑去当石工学徒，然后结识了一个魅力十足的乌克兰同事，后者彻底改变了恩佐的世界。

通过懵懂的身体解构荒芜的中间态生活，来连接前-建设/毛坯所激发的可能情愫与后-废墟/战争所湮灭的末世与死亡。从一个荒岛煎熬般的后资本海岸借助青少年男主眼中的媒介-战地播报与丧感的当代音乐-来质问西方对于当下地缘冲突的可能，然而略令人伤感的走向与收尾让影片没有落入感伤主义和浪漫想象，反而官能地去剖析死亡和胴体的不同情景下的触摸，一种即时的不确切的抚慰。令人想到南戈丁，轰炸和坦克侵略后的未来又和过去残存至今的意大利古迹有何不同，在轮回反复中好似只有悬崖上的星空和自堕的坠楼是夹缝中的自由。午夜后的星辰和白日泳池之上的昼月终究不属于同一片天空，关于恐惧，一种悲欢离合的哀伤，男主所坚信的能在海啸中幸存的残垣断壁，是一种无奈的预兆，唯有在此刻将无机的水泥染上有机的情欲。（by @鲍勃粥）

14.「留存的爱」

导演: 希尼尔·保尔马松

一个年轻家庭在冰岛乡村的一年生活。我们跟随他们经历分离过程中的挣扎与胜利。这是一个关于记忆与遗留爱意的故事。

随着冰岛四季更迭，如油画般的环境让一家五口的生活看起来是那么美满，然而丈夫频繁出海捕鱼工作，妻子艺术创作的瓶颈，让这个美满的家庭有了情感的缺口，并逐渐放大溃烂。保尔马松对于庞杂意向的使用信手拈来，令这个关于情感解构的故事充满自然的呼吸，那么美好，这么心酸。（by @HarperDie）

15.「腓尼基计划」

导演: 韦斯·安德森

欧洲军火与航空界的商业巨擘为了执行神秘计划，指定自己的修女女儿成为遗产的继承人，而另一群匪徒想要阻止这位大亨，混乱与杀戮就此展开。

可能是《布达佩斯大饭店》后最“主流”的一部韦斯安德森，清晰直接的任务主线和核心情感关系降低了门槛，但却仍然爆发着万花筒般的影像效率和创造力，悲喜语调依旧转换自如（以及重叠，如同突然的血腥暴力元素），各个层面全方位的“好看”（但还是更喜欢《法兰西特派》和《小行星城》。（by @陀螺）

/TheEnd/