“炫技论”可以休矣！唱响《天空》的单依纯已经走上通往巅峰之路

单依纯在《歌手2025》舞台上演绎《天空》后，网络上出现了一些不和谐的批评声浪。其中，有一种颇为荒诞的论调，竟指责她“炫技”。

这类言论看似言之凿凿，实则是音乐认知偏差下的产物，暴露出部分听众对演唱技巧与情感表达关系的误读。

细究这些批评，其空洞性显而易见。批评者们机械地重复“炫技”二字，却无法指出单依纯具体炫了何种技巧。

在声乐领域，技巧包含共鸣腔体的精准运用、混声的完美融合、气息支撑下的稳定音准等诸多维度。

然而，这些批评者既不深入剖析单依纯在演唱中对腔体共鸣的精妙处理，也不探讨她在高音区混声的通透质感，更未提及她在长句演唱中展现出的强大气息控制技能，只是用“炫技”这一模糊概念，试图否定她的专业表现。

当被追问时，批评者抛出“你去听听她早期唱的歌，那时候可没炫技，是用心在唱”之类的说辞，更是暴露出其认知的混乱。

当继续追问“如何确定早期歌曲没有使用技巧”时，就得不到答复了，因为其或许根本不具备分辨技巧的能力。

声乐技巧并非洪水猛兽，歌手从学习发声到舞台表演，每一步成长都伴随着技巧的打磨与精进。早期演唱风格或许更为质朴，但不代表没有技巧运用，只是技巧运用得更为隐蔽，与演唱风格自然融合。

将“技巧”与“用心”对立，本身就是对音乐表演艺术的误解。演唱是一门综合艺术，技巧是情感表达的工具，成熟的歌手正是通过娴熟的技巧，将内心的情感精准传递给听众。

事实上，歌手在演唱时是否用心，是一件极其主观的事情，只有歌手本人才能真正体会。旁观者无论怎么揣测，都无法真正窥探到歌手的内心世界，无法确切知晓他们在唱某首歌时究竟投入了多少情感。

相较于难以量化的情感，演唱技巧有着清晰的客观标准。

比如高音能力，到了五组就是到了，没到就是没到，清晰可辨；强混声带来的爆发力、弱混声营造的细腻感，都能通过频谱分析和听感判断；换声点处的过渡是否自然流畅，更是凭借耳朵就能轻松判断。

单依纯在《天空》中的演唱，在高音区展现出的稳定音准与充沛共鸣，在换声区实现的无痕衔接，都体现出她扎实的声乐功底。这些技术呈现并非刻意炫耀，而是为歌曲情感升华提供有力支撑。

“全是技巧、没有感情” 的论调，在音乐审美中早已站不住脚了。

以华晨宇为例，他极具张力的舞台表现曾被部分人视为 “感情充沛” 的典范，但也有人认为他的表演过于夸张，情感表达流于表面。

这恰恰说明，情感评判的主观性极强，不同听众对同一演唱的情感感知差异巨大。而技巧则是客观存在的，不因个人喜好而改变。若将歇斯底里等同于情感深度，那无疑是对音乐表达的狭隘理解。

回顾华语乐坛，类似的争议并不鲜见。

黄绮珊在《我是歌手》时期，因极具爆发力的高音被贴上“只会吼”的标签。但当她推出《向云端》，以细腻的演唱诠释温暖情感时，那些批评者一听一个不吱声。

这证明，优秀歌手具备多元的演唱能力，高音技巧的展现只是其艺术表达的一部分，不应成为被诟病的理由。

单依纯作为新生代歌手中的佼佼者，在《歌手 2025》舞台上展现出的潜力有目共睹。她对歌曲的独特诠释、对技巧的灵活运用，都彰显出超越年龄的成熟。

面对外界的质疑，她只需坚守音乐初心，持续打磨技艺。在视唱训练中提升音乐素养，通过科学的发声练习保持声带机能，同时在音乐创作与表演中不断探索，未来必将成为华语乐坛的下一位天后。

毕竟，真正的音乐艺术，是技巧与情感水乳交融的产物，而单依纯正走在通往音乐巅峰的正确道路上。

（全文完）